Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions — Considéré par Jazz Wise comme « un improvisateur brilliant », le guitariste Romain Pilon a acquis au fil de ses albums une reconnaissance internationale. Il a tourné en leader dans de nombreux pays au travers le monde (Usa, Japon…) et a joué et enregistré avec entre autres : Brian Blade, Ben Wendel, Jeff Ballard, Seamus Blake, Walter Smith III, Baptiste Trotignon, Pierre de Bethmann, Sylvain Luc ou encore Linda May Han Oh… Il est de retour au 38Riv pour nous présenter son nouveau disque et projet le plus personnel à ce jour : Open Roads. Pour l’occasion, il convie les exceptionnels Fred Pasqua à la batterie et Gabriel Sauzay à la contrebasse. Autour d’une écriture poétique, jouant des textures et des climats, la musique de ce trio se nourrit de multiples influences : de Led Zeppelin à Wayne Shorter, en passant par Miles Davis ou Eric Satie. Une belle soirée en perspective. « Un guitariste à l’originalité merveilleuse. » France Musique « Pilon glides through the music with a superb sense of confidence… » Jazz Times (USA) « A wonder of taste and style » Jazz Podium (Germany) « Pilon is World Class » Financial Times (UK) Gabriel Sauzay  : contrebasse Fred Pasqua  : batterie Romain Pilon  : guitare Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

EOS Session revient avec une deuxième date le 22 mai sur la Péniche Marcounet! À l’affiche : THE FAKE KLERE, JOLT et POP$. Une programmation éclectique entre house, electronica, rock et uk garage. Le cadre est posé, la musique est choisie, il ne manque plus que vous. THE FAKE KLERE JOLT POP$

Si le Phénix renaît des cendres, peut-on renaître des décombres ? Oui, nous dit cette pépite visuelle ! De la musique chaloupée, une forêt d’écrans, une maquette au premier plan, rien de tel qu’un maximum de fantaisie pour aborder un sujet dur : comment trouver la force de se relever après une catastrophe ? Où puiser les ressources nécessaires pour s’en remettre et inventer la suite ? Entre théâtre d’ombres et d’objets, on suit en un patchwork d’images animées le chemin de résilience d’un enfant de 10 ans, Aruna, sur les décombres de sa maison détruite, de sa ville abolie, de sa vie à terre. En avant-scène, une table de gravats dresse un paysage miniature, le désastre à l’état pur. Filmées en direct et en mouvement, les ruines prennent vie, racontent le temps d’avant et ce qu’il en reste, la montagne à gravir pour tout reconstruire. Mais rien n’est triste ici car la poésie et l’imagination triomphent de tout. Marie Plantin

La Cité internationale des arts présente l'installation Suelo suspendido de Marinés Agurto Hormazábal, du 29 avril au 27 mai 2026 dans la Vitrine. La capacité des matériaux à porter en eux une mémoire des paysages, des histoires constructives et des gestes collectifs est au cœur de la démarche de Marinés Agurto Hormazábal. En travaillant à l’intersection de l’archéologie, de l’architecture et de l’histoire, elle crée des installations in situ qui activent les qualités symboliques et physiques de matériaux récupérés ou déclassés, révélant les connexions enfouies entre territoire et mémoire collective. Pendant sa résidence, l’artiste s’est intéressée à l’histoire géologique et économique du Bassin parisien, vaste formation sédimentaire composée de couches de roche, de gypse et d’argile déposées dans une ancienne mer d’où a été extrait de l’argile. Cette activité commerciale a influencé durablement l’architecture et la vie quotidienne de la région, notamment par la fabrication de tomettes, carreaux de terre cuite hexagonaux ou carrés, fabriqués à la main à partir d’argile locale et diffusés largement en France à partir du XVe siècle. Les tuileries qui entouraient Paris constituaient des centres de production essentiels, alimentant à la fois la ville et sa ceinture agricole. Malgré les transformations liées à l’industrialisation, les tomettes ont perduré grâce à l’ingéniosité de leur conception : leur résistance émerge de leur forme et de leur pose, chaque carreau participant à une structure où la stabilité dépend de la relation avec les autres éléments. L’installation Suelo Suspendido [ Sol Suspendu ] parle de cette mémoire et de cette histoire. Des tomettes récupérées, perforées puis reliées par des vis, des pitons à œil et des crochets métalliques, forment une structure suspendue où matériaux organiques et industriels coexistent dans un champ tissé de relations. Ce qui fonctionnait autrefois comme un pavement horizontal devient un champ vertical d’équilibre, où la stabilité émerge de la gravité, de la tension et de l’interdépendance. Marinés Agurto Hormazábal (Pérou) est actuellement en résidence par le biais du programme 2-12 Cette installation a été rendue possible grâce au soutien de Vestiges de France. Site du Marais → Vitrine Cité internationale des arts

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. »— Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome,Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres. L'artiste Écrivain, réalisateur, photographe et journaliste, Johny Pitts (vit et travaille à Londres) développe un travail majeur autour de l’Afropéanité, notion qui désigne une multi-appartenance culturelle : être Noir·e tout en étant né·e ou ayant grandi en Europe. De Londres à Lisbonne, en passant par Bruxelles ou Berlin, il rencontre les communautés afro-descendantes et en rapporte des images d’une grande force formelle et documentaire. Lauréat de plusieurs distinctions, dont les prix European Essay Prize et le EM Forster Award, il a présenté des expositions personnelles à la Photographer’s Gallery à Londres en 2023 ainsi qu’à Foam, Amsterdam, en 2020. Son travail fait également partie de la collection permanente du Victoria & Albert Museum.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Hypnotic. L’hypnose devient une expérience collective, musicale et sensorielle au Studio Raspail. Après avoir accompagné des millions de personnes grâce à ses séances d’hypnose en ligne, Benjamin Lubszynski crée aujourd’hui HYPNOTIC, un spectacle immersif où l’hypnose devient une expérience vécue en commun. Cette création transforme la salle entière en espace de méditation, d’imagination et de rêve éveillé. La transe dans ce qu’elle a de plus doux et poétique. Avec la chanteuse Joe Corcia, et le pianiste Kellian Camus.

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. » — Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome, Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Zola la Rage à l'encre. Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ? Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre "J'accuse" ne sera que son 7ème article lié à cette Affaire. De l'écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité. D'une modernité brûlante, ce spectacle étonnamment actuel nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités. Cliff Paillé a notamment écrit et créé Chaplin 1939, Un Soir chez Renoir, Gauguin-Van Gogh, et Camus-Sartre, Miroir d'Enfances (Coup de cœur Télérama Avignon 2023).