Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions, nouvel album — Avec « A New Home », son premier album en tant que leader, le batteur et compositeur Archibald Ligonnière dévoile un jazz moderne, lyrique et accessible. Entouré d’un quintet d’exception (Stéphane Guillaume, Tom Ibarra, Jean-Yves Jung, Gildas Boclé), il signe une musique riche en harmonies et en émotions, à la fois intime et lumineuse. Inspiré lors de la création de son studio personnel pendant la pandémie, « A New Home » est une quête d’équilibre entre virtuosité et simplicité, entre énergie collective et sensibilité personnelle. Archibald Ligonnière  : batterie Stéphane Guillaume  : saxophones soprano & ténor Tom Ibarra  : guitare Jean-Yves Jung  : piano Gildas Boclé  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Vendredi 15 mai, rendez-vous à l'auditorium de l'Hôtel de Ville pour assister à une rencontre avec les associations qui font vivre la lutte contre les LGBTphobies, à l’occasion de la Journée internationale contre l'homophobie, la lesbophobie, la biphobie et la transphobie (IDAHOBIT) du 17 mai. Découvrez le programme en détail 14 h 30 : Accueil Mot d’accueil d’ Annah Bikouloulou, adjointe chargée de l’égalité, des droits humains, de la lutte contre le racisme, l’antisémitisme, les LGBTQI+phobies et de lutte contre les discriminations 15 h à 16 h : Nommer les existences, nommer les maux : état des LGBTQIA+phobies Avec Julia Torlet, co-présidente de SOS Homophobie (présentation de leur 30e rapport sur les LGBTIphobies Avec Etienne Deshoulières, Président de l' Association pour la dépénalisation universelle de l'homosexualité (ADUH), et le sujet présenté : « Les violations des droits humains induites par la pénalisation de l'homosexualité ». Questions 16 h à 17 h : Visibilité, communauté et lutte contre les LGBTphobies : le sport comme enjeu politique Rainbow Cities Network (RCN), bonnes pratiques et exposition du RCN, Hélène Dureux, représentante de la Ville de Paris au bureau du RCN ; Fier Play, l’héritage des JOP, Jeremy Goupille, directeur général de l’association ; Fédération sportive LGBT+, Alexandre Ansault, vice- président FS LGBT+. Questions 17 h : Conclusion

Notez bien la date : vendredi 15 mai, la place de la Bastille devient une piste de danse géante pour célébrer l'amour, les fiertés et les cultures LGBTQIA+. Voici la programmation de cette soirée d'exception ! Après une troisième édition en 2025, couronnée de succès, place de la Bastille, le « Bal de l’amour » revient cette année pour sa nouvelle édition ! Mémorable, l’événement pose ses enceintes au pied de la Colonne de Juillet. Ce « Bal de l’amour » est à destination de toutes les Parisiennes et de tous les Parisiens, communautés LGBTQIA+ et leurs alliés, mariés, familles, jeunes, seniors, souhaitant célébrer l'amour pour tous et toutes. Ce bal est gratuit et ouvert à toutes et tous. Le Bal de l'amour fait écho à la Journée mondiale contre l’homophobie, la transphobie et la biphobie, prévue le 17 mai. La programmation Vendredi 15 mai à 14 h 30  : Conférence tout public « Paris ville de fiertés, ville de luttes ! », à l’auditorium de l’Hôtel de Ville, autour de l’état des discriminations, des enjeux internationaux, ainsi que du rôle du sport dans les combats pour l’égalité. En présence de SOS Homophobie, l’Association pour la dépénalisation universelle de l’homosexualité (ADUH), le Rainbow Cities Network, Fier Play et la Fédération sportive LGBT+. 19 h : DJ set – Malaureins - Open Format ; 19 h 30 : Live Mac Hartley ; 19 h 40 : Live Shinobihana ; 20 h 10 : Live Vicky R ; 21 h : Cabaret - MC : Monsieur K + « La Cage aux Folles » : tableau d'ouverture avec numéro de danse et de claquettes + Le Cabaret : Monsieur K, Corrine, Fürsy Von Colmar, Patachtouille, Kiks, Axel Alvarez, et Maxime + « La Cage aux Folles » : clôture « On ne vit qu'une fois » 22 h : DJ set – Corrine. Fin des événements vers minuit Nous vous prions de bien vouloir nous excuser pour la gêne susceptible de survenir en soirée. Merci de votre compréhension. Téléchargez le livret Bal de l'Amour 2026 L'affiche du Bal de l'amour ; Crédits : Ville de Paris Olivier Py, metteur en scène de « La Cage aux Folles », aux commandes du Bal de l'amour Bal de l’Amour : revivez en photos l'édition 2025 ! Vendredi 15 mai, rendez-vous à l'auditorium de l'Hôtel de Ville pour assister à une rencontre avec les associations qui font vivre la lutte contre les LGBTphobies, à l’occasion de la Journée internationale contre l'homophobie, la lesbophobie, la biphobie et la transphobie (IDAHOBIT) du 17 mai. Plus d'infos et inscriptions sur ce lien. Les partenaires du Bal de l'amour 2026

L’univers de jacques brel, sa gestuelle légendaire, et la virtuosité d’un duo d’exception. Comment créer des partitions chorégraphiques sur les chansons de Jacques Brel ? Anne Teresa De Keersmaeker, qui se met naturellement au diapason des plus belles partitions, saura relever le défi avec brio. L’exercice n’a rien de nouveau pour la Bruxelloise qui dansa déjà sur les songs de Joan Baez, dans son formidable solo Once. Aujourd’hui elle invite sur le plateau Solal Mariotte, très remarqué il y a peu dans Exit Above. Venu des danses urbaines, le jeune danseur-acrobate fourmille de talents, dont celui d’acteur. Ce qui ne sera pas inutile face à Brel, célèbre pour son gestus évocateur. L’énorme sensibilité de Solal Mariotte s’accordant à l’énergie de la grande chorégraphe européenne, leur duo ouvre toutes les voies pour se laisser traverser par le timbre d’une voix inoubliable. Thomas Hahn

La Cité internationale des arts présente l'installation Suelo suspendido de Marinés Agurto Hormazábal, du 29 avril au 27 mai 2026 dans la Vitrine. La capacité des matériaux à porter en eux une mémoire des paysages, des histoires constructives et des gestes collectifs est au cœur de la démarche de Marinés Agurto Hormazábal. En travaillant à l’intersection de l’archéologie, de l’architecture et de l’histoire, elle crée des installations in situ qui activent les qualités symboliques et physiques de matériaux récupérés ou déclassés, révélant les connexions enfouies entre territoire et mémoire collective. Pendant sa résidence, l’artiste s’est intéressée à l’histoire géologique et économique du Bassin parisien, vaste formation sédimentaire composée de couches de roche, de gypse et d’argile déposées dans une ancienne mer d’où a été extrait de l’argile. Cette activité commerciale a influencé durablement l’architecture et la vie quotidienne de la région, notamment par la fabrication de tomettes, carreaux de terre cuite hexagonaux ou carrés, fabriqués à la main à partir d’argile locale et diffusés largement en France à partir du XVe siècle. Les tuileries qui entouraient Paris constituaient des centres de production essentiels, alimentant à la fois la ville et sa ceinture agricole. Malgré les transformations liées à l’industrialisation, les tomettes ont perduré grâce à l’ingéniosité de leur conception : leur résistance émerge de leur forme et de leur pose, chaque carreau participant à une structure où la stabilité dépend de la relation avec les autres éléments. L’installation Suelo Suspendido [ Sol Suspendu ] parle de cette mémoire et de cette histoire. Des tomettes récupérées, perforées puis reliées par des vis, des pitons à œil et des crochets métalliques, forment une structure suspendue où matériaux organiques et industriels coexistent dans un champ tissé de relations. Ce qui fonctionnait autrefois comme un pavement horizontal devient un champ vertical d’équilibre, où la stabilité émerge de la gravité, de la tension et de l’interdépendance. Marinés Agurto Hormazábal (Pérou) est actuellement en résidence par le biais du programme 2-12 Cette installation a été rendue possible grâce au soutien de Vestiges de France. Site du Marais → Vitrine Cité internationale des arts

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. »— Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome,Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres. L'artiste Écrivain, réalisateur, photographe et journaliste, Johny Pitts (vit et travaille à Londres) développe un travail majeur autour de l’Afropéanité, notion qui désigne une multi-appartenance culturelle : être Noir·e tout en étant né·e ou ayant grandi en Europe. De Londres à Lisbonne, en passant par Bruxelles ou Berlin, il rencontre les communautés afro-descendantes et en rapporte des images d’une grande force formelle et documentaire. Lauréat de plusieurs distinctions, dont les prix European Essay Prize et le EM Forster Award, il a présenté des expositions personnelles à la Photographer’s Gallery à Londres en 2023 ainsi qu’à Foam, Amsterdam, en 2020. Son travail fait également partie de la collection permanente du Victoria & Albert Museum.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Hypnotic. L’hypnose devient une expérience collective, musicale et sensorielle au Studio Raspail. Après avoir accompagné des millions de personnes grâce à ses séances d’hypnose en ligne, Benjamin Lubszynski crée aujourd’hui HYPNOTIC, un spectacle immersif où l’hypnose devient une expérience vécue en commun. Cette création transforme la salle entière en espace de méditation, d’imagination et de rêve éveillé. La transe dans ce qu’elle a de plus doux et poétique. Avec la chanteuse Joe Corcia, et le pianiste Kellian Camus.

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. » — Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome, Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres.