Paris 2e(Paris)

Prodigieux saxophoniste, Joshua Redman est aujourd'hui au sommet de son art. De l'étudiant de Harvard, qui décide finalement de suivre la même voie que son saxophoniste de père (Dewey Redman) au musicien salué par toute la critique américaine, il a fait un parcours éclatant. Avant qu'il conduise ses propres formations, on a pu l'écouter aux côtés de Pat Metheny, Jack DeJohnette, Paul Motian, Roy Hargrove, Charlie Haden, Brad Mehldau. Le rêve américain, façon musicien de jazz ? Peut-être. Mais Joshua Redman offre surtout une musique subtile et euphorisante, d'une grande intelligence, inscrite dans la tradition du jazz et ouverte sur d'autres univers musicaux. Joshua Redman est l'un des saxophonistes les plus acclamés de la scène jazz contemporaine. Né en 1969 à Berkeley, Californie, il est le fils du légendaire Dewey Redman. Bien qu'il ait étudié à Harvard et ait été accepté à Yale Law School, il choisit finalement une carrière musicale après avoir remporté le prestigieux concours Thelonious Monk en 1991. Redman signe rapidement avec Warner Bros et sort son premier album en 1993, suivi de « Wish » et « MoodSwing », qui marquent ses débuts avec un quartet réunissant Brad Mehldau, Christian McBride et Brian Blade. Il explore divers formats, du trio (Back East, Compass) au groove électrique avec The Elastic Band (Momentum). En 2004, il cofonde le SFJAZZ Collective et multiplie les collaborations avec des artistes comme Pat Metheny, Herbie Hancock et The Bad Plus. Son style évolutif se reflète dans des albums tels que « Walking Shadows » (2013), « Still Dreaming » (2018) et « Come What May » (2019), enregistrés avec ses partenaires de longue date. En 2020, il reforme son quartet historique pour « RoundAgain », suivi de « LongGone » en 2022. Nominé huit fois aux Grammy Awards, il reste une figure majeure du jazz moderne. Outre ses propres projets, Redman a enregistré et joué avec des musiciens tels que Brian Blade, Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, le Dave Matthews Band, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Aaron Goldberg, Larry Goldings, Charlie Haden et Herbie Hancock. Roy Hargrove, Roy Haynes, Billie Higgins, Milt Jackson, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy Kane, Geoff Keezer, BB King, Le Lincoln Center Jazz Orchestra, Logique du DJ, Joe Lovano, Yo Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride , John Medeski, Brad Mehldau, Pat Metheny, Marcus Miller, Paul Motian, MeShell Ndegeocello, Leon Parker, Nicholas Payton, John Psathas, Simon Hochet, Dewey Redman, Dianne Reeves, Melvin Rhyne, Les Rolling Stones, Les racines, Kurt Rosenwel, John Scofield, Soulive, Incident du fromage, Clark Terry, Toots Thielemans, l'Orchestre de jazz de Trondheim, Mark Turner, McCoy Tyner, Umphrey's McGee, US3, Bugge Wesseltoft, Cedar Walton, Stevie Wonder et Sam Yahel. Joshua Redman a été nominé pour 4 Grammys et a reçu les honneurs des critiques et sondages auprès des lecteurs de DownBeat, de Jazz Times, de The Village Voice et de Rolling Stone. Il a écrit et interprété la musique du dernier film de Louis Malle, Vanya on 42nd Street, et est à la fois vu et entendu dans le film de Robert Altman, Kansas City.

Dans le cadre des "Rendez-vous des cinéastes", le Centre Wallonie-Bruxelles vous invite à la projection avant-première du film « CAP FAREWELL » en présence de la réalisatrice Vanja d’Alcantara Toni retrouve la liberté, travaille dans le bar de son oncle et retourne vivre chez sa mère Betty, avec qui les relations sont tendues. Cette dernière a élevé Anna, la fille qu’elle a eue avec Max, son amour d’enfance, pour lequel elle est allée en prison. Toni devra faire preuve de combativité pour se libérer d’un environnement toxique et prendre sa place en tant que mère et femme libre… (2025 – Belgique/Canada Québec/Pays-Bas – 1h48)

« Si l’album Bitches Brew de Miles Davis était enregistré aujourd’hui, il ressemblerait peut-être à ça. » – Jazz Views « OUR COMMUNITY WON’T BE ERASED ! » est le dix-septième album de Jeremy Pelt chez Highnote Rec. Accompagné d’une section rythmique de rêve composée d’Orrin Evans au piano, du duo légendaire Buster Williams à la basse et Lenny White à la batterie, l’album rassemble des compositions originales de Pelt qui célèbrent les vertus de la communauté afro-américaine et ses nombreuses contributions au tissu social des États-Unis, tout en dénonçant le climat politique actuel aux États-Unis qui cherche à effacer notre histoire. Album de la semaine – 5 * : « La douce perspective de Woven de Jeremy Pelt prolonge la renaissance du hard bop… Étant donné que Jeremy Pelt est dans une classe à part – le plus grand trompettiste de hard bop dans la lignée de Freddie Hubbard que nous connaissions –, ses nouveaux albums finissent par rivaliser avec ses anciens. Personne d’autre n’a d’importance à cet égard. » – Marlbank « Si l’album Bitches Brew de Miles Davis était enregistré aujourd’hui, il ressemblerait peut-être à ça. » – Jazz Views

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, elle est le lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels font entendre leurs talents lors d’une soirée d’improvisation musicale. Du jazz à la soul en passant par le swing ou encore l’électro, laissez- vous séduire par la richesse musicale et l’ambiance profonde et chaleureuse des Jam Du Lundi. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Un concert gratuit à l'église de la Madeleine donné par la chorale de l'Emanuel School de Londres. Au programme, des œuvres chorales sacrées de compositeurs tels que Duruflé, Mendelssohn, Rutter et Telemann. Située au cœur de Londres, l'école Emanuel jouit d'une longue tradition d'excellence musicale, qu'il s'agisse des offices à la chapelle, des vêpres dans de célèbres cathédrales, des concerts de chants de Noël au sein de la communauté locale ou encore des concerts choraux dans de grandes salles de concert. La chorale de l’Emanuel School compte plus d’une centaine de jeunes chanteurs qui répètent chaque semaine et se produisent régulièrement dans des lieux sacrés prestigieux, notamment l’abbaye de Westminster et la cathédrale Saint-Paul. Le public parisien aura l’occasion de découvrir la richesse de la tradition chorale anglaise interprétée par l’une des principales chorales de jeunes de Londres, qui présentera un programme de musique sacrée ancré dans la tradition liturgique anglicane.

Dans le cadre de l’exposition Quand le ciel recule, venez assister à la projection de Leçons de ténèbres de Werner Herzog suivit de la table ronde « Écologies du sublime : de la recherche à l'expérience ». 19h-20h | Sublimer la catastrophe : feu, matière et référentialité de l’image  – projection de Leçons de ténèbres de Werner Herzog Giovanni Perolo Projection de ce film qui sublime les événements et la matière dans un champ d’investigation, suivi d’une discussion sur les limites du regard et sur le rapport de référentialité entre les images et le monde lui-même. 20h-21h | Échanges – Écologies du sublime : de la recherche à l’expérience Assim Kalouaz, Giovanni Perolo ; modération de Charles Ménard Peut-on créer des expériences qui suscitent le sublime ? Cette conférence est l’objet d’une démarche de création adossée à la recherche, où ce que la psychologie sait du sublime oriente directement les choix de conception. Une circulation entre savoir et création qui ouvre un langage commun, où les choix esthétiques peuvent se discuter, se comparer et se transmettre entre disciplines qui décrivent souvent le même phénomène avec des mots différents. Cette projection se tient de le cadre de l’événement « Quand le ciel recule »  – Exposition collective art-science Wilde – Le Lieu | 4-6 rue François Miron, donnant sur la place baudoyer, Paris 4e 📅 Du 1er au 12 juillet 2026 🕚 Entrée libre de 11h à 21h L’exposition «  Quand le ciel recule » et le programme associé sont co-organisés avec Wilde – Le Lieu, l’Université Paris-Saclay, le projet Résonances Art-Science Paris-Saclay, Le sas et l’Académie du Climat

La Orpheus Jam revient au Truskel le mercredi 8 juillet! Venez jouer et chanter dans cette superbe salle de rock parisienne toute équipée ! Tous les styles, morceaux, reprises, compos, impros et personnes sont les bienvenus ! Batterie, ampli basse, ampli guitare et micros sur place ! Ramenez vos instruments, vos baguettes, et vos potes, ça va être le feu !!

Le Centre Ressources Autisme Île-de-France anime la Fresque de l'Autisme, un atelier collaboratif qui vise à sensibiliser le grand public afin de mieux soutenir les personnes autistes dans leur quotidien. Fresque reportée au jeudi 9 juillet En raison des fortes chaleurs et afin de garantir des conditions d'accueil adaptées, la Fresque de l'autisme initialement prévue le jeudi 25 juin 2026 est reportée à au jeudi 9 juillet. Merci de votre compréhension ! Je m'inscris à la Fresque de l'Autisme du jeudi 9 juillet Un atelier collaboratif et interactif animé par le Centre de Ressources Autisme Île-de-France (CRAIF) qui propose de mieux comprendre le trouble du spectre de l’autisme à travers une approche ludique et des cartes personnage afin d’imaginer des stratégies d’accompagnement. La fresque vise à donner des clés pour agir à son échelle. En savoir plus sur la Fresque et le CRAIF