Paris 2e(Paris)

Le ministère de la Culture organise une soirée événement à l'occasion des 25 ans de sa revue numérique "In Situ. Revue des patrimoines", le 29 juin 2026 à 18h à l'Institut national d'histoire de l'art. La première revue intégralement en ligne du ministère de la Culture, In Situ. Revue des patrimoines, fête cette année ses 25 ans ! Pilotée par la direction générale des Patrimoines et de l'Architecture (DGPA) du ministère de la Culture, elle a pour ambition de favoriser les échanges entre les différents acteurs professionnels du patrimoine et entre les nombreuses disciplines associées au patrimoine culturel, en valorisant les résultats de leurs travaux, à raison de 2 à 3 numéros par an composés chacun d'une quinzaine d'articles et de quelques varia. Pour fêter son quart de siècle, la DGPA propose aux publics une soirée constituée de deux tables rondes, qui permettront de faire le bilan des années écoulées de la revue et d’insister sur son rôle scientifique, révélateur des innovations à la fois théoriques, techniques et déontologiques des patrimoines: 1- Dire le patrimoine dans sa diversité Modération : Christian Hottin, inspecteur des patrimoines au collège Inventaire général du patrimoine culturel et Patrimoine culturel immatériel, direction générale des Patrimoines et de l’Architecture. Intervenants : Jean-Philippe Garric, architecte DPLG et historien de l'art, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Dominique Serena-Allier, conservateur en chef honoraire du patrimoine, ancienne directrice du Museon Arlaten. 2- Les nouvelles approches du patrimoine Modération : Alain Beschi, chef de la Mission de l'inventaire général du patrimoine culturel, direction générale des Patrimoines et de l’Architecture. Intervenants : Judith Kagan, cheffe du bureau de l’Expertise et des Métiers, sous-direction des Monuments historiques et des Sites patrimoniaux, direction générale des Patrimoines et de l’Architecture. Nicolas Courtin, docteur en histoire de l’art, chef du service de la conservation et des technologies numériques, Archives de Paris. La participation se fera uniquement en présence, dans l'auditorium Jacqueline Lichtenstein de l'Institut national du patrimoine, de 18h à 19h30 environ. Entrée possible à partir de 17h30. Pour lire la revue, intégralement et gratuitement, c'est par ici : https://journals.openedition.org/insitu/

Annie Caldwell-Brown - 55 ans après ses débuts avec les Staples Jr. Singers - embarque son mari et ses enfants dans la célébration d'un blues authentique ! Émanant du trio gospel-soul mythique Staples Jr. Singers, la formation familiale Annie & the Caldwells joue une puissante soul/ disco de West Point, Mississippi, dirigée par Annie Caldwell (qui chante) et son mari Willie Joe Caldwell, Sr. (qui joue de la guitare). Annie est accompagnée de ses filles Deborah Caldwell Moore et Anjessica Caldwell ainsi que de sa filleule Toni Rivers ; leur fils aîné Willie Jr. est à la basse et leur plus jeune fils Abel Aquirius est à la batterie. « Can't Lose My (Soul) » est leur nouvel album, 40 ans après sa sortie… et il a déjà reçu des critiques élogieuses dans MOJO et The Guardian, avant même qu'il ne soit annoncé!

Le Festival des Films Kurdes de Paris (FFKP) a le plaisir de vous retrouver du 29 juin au 1er juillet 2026, au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, pour sa cinquième édition. Durant ce festival, la diversité des films kurdes, courts et longs métrages, documentaires, animations et fictions feront écho aux représentations personnelles et collectives des cinéastes kurdes. Festival des Films Kurdes de Paris Le Festival des Films Kurdes de Paris (FFKP) a le plaisir de vous retrouver du 29 juin au 1er juillet 2026, au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, pour sa cinquième édition. Courts et longs métrages, documentaires et fictions : la programmation rassemble des œuvres qui portent une vision exigeante et progressiste du cinéma kurde, des films qui interrogent, qui doutent, qui refusent les récits figés et font entendre la pluralité des expériences kurdes d'aujourd'hui. Le FFKP ne se contente pas de célébrer une culture : il l'interroge à travers le regard des réalisatrices et réalisateurs kurdes. Totalement indépendant, le festival défend un cinéma kurde libre, critique et pluriel, qui refuse toute image monolithique de la société kurde. Cette année, la sélection s'impose sur les plus grandes scènes internationales — de Rotterdam à SXSW, de Busan à Zurich — avec des films qui parlent de migration et d'enracinement, de mémoire et d'exil, de corps et de frontières. Des cigognes blessées aux Kolbars des montagnes kurdes, des enfants yézidis qui reconstruisent leur vie aux familles kurdes dispersées aux quatre coins de l'Europe : autant de récits singuliers qui, ensemble, dessinent un monde kurde dans toute sa complexité. Ici, les cinéastes kurdes parlent au monde sans parler d'une seule voix. Tous les films présentés cette année sont projetés pour la première fois en France. Le Festival des Films Kurdes de Paris est organisé par l'Association de Cinéma Franco-Kurde CinéBéj, en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles et l'Institut Kurde de Paris, avec le soutien de l'Union des Entrepreneurs Franco-Kurdes (UEFK). Cérémonie d'ouverture le 29 juin à 19h Projection de long-métrage “My Oncle Jens” de Brwa Vahabpour, suivie d’un débat avec le réalisateur. Synopsis: Akam, jeune professeur de littérature, mène une vie confortable à Oslo jusqu'au jour où son oncle éloigné, originaire de la partie iranienne du Kurdistan, débarque à l'improviste. Malgré l'exiguïté de l'appartement qu'il partage avec des amis, Akam se sent dans l'obligation de l'héberger quelques jours. Mais les jours passent, et l'oncle, qui ne parle pas la langue et s'impose de plus en plus, ne montre aucun signe de vouloir partir. Akam commence à soupçonner que cette visite cache quelque chose, instaurant une tension croissante entre eux et déclenchant des événements imprévus aux conséquences potentiellement graves. Suivez nous sur les réseaux

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead HYLEEN guitare/chant BRICE ESSOMBA claviers SWAÉLI MBAPPÉ basse NICOLAS VICCARO batterie La Jam Du Lundi De François Constantin entre dans l’univers funky et soulful de Hyleen. François Constantin aux percussions et au lead impulse le groove, accompagné de Hyleen à la guitare et au chant, Brice Essomba aux claviers, Swaéli Mbappé à la basse et Nicolas Viccaro à la batterie. Ici, le funk et la neo-soul sont partout : grooves qui rebondissent, claviers et voix qui se répondent, basse qui pulse et impros qui surprennent à chaque instant entre jazz, hip-hop et grooves funky bien sentis. Une heure de concert pour poser l’ambiance, puis la JAM explose et ouvre la scène aux rencontres et aux improvisations. Une soirée vivante et généreuse, où le groove devient moteur de création et de liberté. Le lundi qu’il faut pour bien commencer la semaine.

Quand les percussions ancestrales brésiliennes et les instruments anciens d’orient se rencontrent. Les Enfants d’Abraham propose une renaissance du grand répertoire de la guitare accompagné d’oud, son ancêtre, des flûtes indiennes et orientales et des percussions. Pionnière de la renaissance de la guitare classique dans la création contemporaine, Liat Cohen impose un style de jeu inspiré, délicat, inventif, et virtuose. Premier Prix du Conservatoire de Paris, diplômée de la Schola Cantorum, de l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, elle a été la première guitariste à recevoir le Prix Nadia Boulanger de la Fondation de France.

Jazz, standards — Eloise Carter est une chanteuse de jazz et actrice émergente basée à New York. Formée au Tribeca Jazz Institute, elle a également étudié auprès de Lucy Yeghiazaryan, dont l’influence se ressent dans la profondeur et la sensibilité de son interprétation. En novembre 2025, elle sort Eloise: Live at Monks, un premier EP live qui témoigne de son ancrage dans la tradition du jazz vocal et de son aisance sur scène. Elle entame aujourd’hui sa toute première tournée européenne et fait ses débuts à Paris, sur la scène du 38RIV. Eloise Carter  : voix TBA  : piano, contrebasse, batterie --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Audition des classes du département de musique ancienne du Conservatoire Charles Munch Salon de musique ancienne dans les salles Clara Schumann et Nina Simone de l'annexe du Conservatoire Charles Munch, 7 passage Piver 75011 Paris

Sanctuaire de biodiversité au cœur de Montmartre 29/06/2026 14H30 Le jardin sauvage Saint Vincent Découvrez une friche urbaine vieille de plus de 50 ans, transformée en jardin sauvage où la faune et la flore se sont implantées naturellement. Ce petit espace de nature pentu abrite une mare, un espace boisé, un roncier. Il constitue un refuge de biodiversité.