Paris 2e(Paris)

L’Ensemble Dulci Jubilo, sous la direction de Christopher Gibert, interprétera deux créations contemporaines majeures : Katharsis du compositeur grec Savvas Karantzias et Hymnus de Christopher Gibert. Portées par les voix du chœur, l’orgue de Thomas Ospital et le violon de Chrysanthos Antoniou et , ces œuvres tissent un dialogue sensible entre tradition et création. Entre écriture et improvisation, Orient et Occident, ce concert invite à une expérience musicale profondément contemplative, où spiritualité et émotion se rejoignent dans une rare intensité. Festival European Polyphony à Paris Du 03 au 05 juillet 2026 « Paris – Rhodes » La création grecque et française à l’honneur : musique, arts visuels et sonores ; Crédits : © Arts Spontanés CONCERT « KATHARSIS », RENCONTRES AUTOUR DE LA MÉDITERRANÉE 📅 Vendredi 3 juillet à 20h30  ; Église Saint-Eustache, 2 Imp. Saint-Eustache - 75001 Paris (entrée gratuite sur réservation). Distribution: Ensemble Dulci Jubilo, Christopher Gibert (direction), Thomas Ospital (orgue), Chrysanthos Antoniou (violon) Découvrez deux créations contemporaines : Katharsis du compositeur grec Savvas Karantzias et Hymnus du compositeur français Christopher Gibert, réunies dans un même élan artistique et spirituel. Porté par les voix du chœur de chambre Dulci Jubilo, accompagné d’un violon, de percussions et de l’orgue, ce programme propose une immersion sonore d’une grande intensité. Katharsis (2023-2024), pour chœur mixte, percussions, violon solo et orgue, se déploie en neuf parties comme une vaste fresque méditative. Dédiée à Arvo Pärt et Veljo Tormis, l’œuvre tisse un dialogue profond entre les traditions grecques et estoniennes, explorant la résonance intérieure et la dimension universelle du langage musical. L’improvisation du violon solo et de l’orgue confère aux musiciens une liberté absolue (liant la création à l'imprévisible et à l'instabilité de l'âme humaine). En regard, Hymnus (2026) s’inspire d’un manuscrit occitano-cathare du XIIIᵉ siècle, rare, mêlant textes du Nouveau Testament et rituel du « consolament ». Dans une écriture à la fois épurée et incarnée, Christopher Gibert poursuit une quête de lumière et de dépouillement, enrichie par les vers contemporains de Frank T’Hézan, créant un pont sensible entre mémoire ancienne et parole d’aujourd’hui. Ainsi, ce concert tisse un lien entre Orient et Occident, entre héritage et création, offrant une expérience musicale unique, à la fois contemplative et profondément humaine. Le Festival European Polyphony-Paris Organisé par les associations Arts Spontanés (France) et Ars Artis (Grèce), le festival présente sa 4e édition à Paris du 3 au 5 juillet 2026, avant de fêter sa 8e édition sur l’île de Rhodes, en Grèce (du 28 septembre au 10 octobre 2026). Espace de partage culturel, l’édition parisienne propose une riche programmation de trois jours qui satisfera toutes les curiosités et sensibilités à travers des expériences artistiques diverses, immersives et conviviales. Un événement interculturel et pluridisciplinaire, accessible à tous. Information et réservations 📅 Dates : du 3 au 5 juillet 2026 📍 Lieux : Sorbonne Université, Église Saint-Eustache, Parc Floral de Paris, Crypte de l'église Saint-Ferdinand-des-Ternes 🎟️ Entrée : gratuite pour tous les événements (hors entrée Parc Floral) sur réservation 🌐 Plus d’infos : www.festivaleuropeanpolyphony.com 📱 Retrouvez-nous aussi sur Facebook, Instagram et YouTube Le Festival European Polyphony Depuis sa première édition en 2019, le Festival European Polyphony est devenu un évènement incontournable sur l’île de Rhodes. Pendant deux semaines, il y propose concerts, ateliers, expositions et projections. Des artistes venus de toute l’Europe, choisis pour leur vision et créativité, rendent l’art et la musique classique accessibles à tous. La ville médiévale de Rhodes devient un lieu d’échanges entre les cultures, les publics et les disciplines, où les idées et les expressions artistiques se mêlent dans une nouvelle perspective poétique, émotionnelle et créative. Nous remercions nos partenaires La Ville de Rhodes & l’organisme de promotion du tourisme de la ville de Rhodes (PROTOUR) L'Office National Hellénique du Tourisme (E.O.T) ; La Ville de Paris ; L’Ambassade d’Estonie à Paris ; L’UFR d’histoire de la Faculté des Lettres - Sorbonne Université et l’association Sorbonne Antique ; GMBA Walter Allinial ; Les Festivals du Parc Floral et la Direction des Espaces Verts et de l’Environnement du Parc Floral de Paris (pour les expositions et la promenade musicale).

L'Archipel vous invite à découvrir avant tout le monde Merci d'être venu de Alain Cavalier dans le cadre de la 11e édition d'Avant-premières ! organisée par les Cinémas Indépendants Parisiens. En présence de Zoé Chantre, cinéaste et collaboratrice d'Alain Cavalier MERCI D'ÊTRE VENU de Alain Cavalier France | 2026 | 1h22 | VF « J’accuse Michel Seydoux, avec lequel je travaille depuis quarante ans, d’être responsable de la fabrication et de la diffusion de mon prochain film. Après m’avoir bousculé – et même ceinturé parce que plus jeune et plus costaud – il m’a contraint de terminer la mise en ordre cinématographique de mes ultimes envies de filmer… »

Bassiste et contrebassiste, le fils de Clint Eastwood tient de son père la passion absolue du jazz et le talent inné de la partager. Kyle est de cette nouvelle génération qui réinvente le genre en respectant ses maîtres, repoussant toujours plus loin les frontières de son univers dans la quête d'une tradition à la fois revendiquée et renouvelée. Prodigue inventif d'un jeu élégant et raffiné au son chaud et profond, allant droit à l'essentiel, il explore inlassablement les possibilités de la basse, magique instrument à la fois mélodique et rythmique. Contrebassiste et bassiste de renommée internationale, Kyle Eastwood défend un jazz à la fois traditionnel, mélodique et subtilement lyrique. Après avoir brièvement fréquenté les plateaux de cinéma, il se consacre dès l'adolescence à la scène musicale et confirme sa carrière de jazzman avec une dizaine d'albums à son actif. Son amour du cinéma ne l'a toutefois jamais quitté : il signe plusieurs musiques de films pour son père, Clint Eastwood, dont Mystic River et Million Dollar Baby. Avec Eastwood by Eastwood, il revisite les bandes originales de la filmographie légendaire du réalisateur, brillamment arrangées par son quintet. Entre jazz, classique et cinéma, ce road-movie musical célèbre une double passion familiale. De John Williams à Ennio Morricone, en passant par les compositions originales de Clint lui-même, le concert alterne chefs-d'oeuvre emblématiques et redécouvertes de mélodies plus confidentielles, ponctuées d'anecdotes intimes sur leur lien artistique. Un spectacle élégant et touchant, à la croisée des arts.

Quartier Jeunes vous accueille pour une journée festive, créative et engagée, portée par les Centres Paris Anim’ et les Espaces Paris Jeunes. Un temps fort pour valoriser les talents, les projets et les expressions de la jeunesse parisienne ! Ateliers créatifs autour de la mode (16h–18h) Laboratoire de la mode: apprend à dessiner des vêtements Ateliers de couture et de broderie Atelier up-cycling: apporte tes vêtements et personnalise-les ! Création de broches Atelier graph Défilé de mode (18h-18h30) Une dizaine de créateur.rices accompagnés par les équipements jeunesse de la Ville de Paris vous présentent leurs créations Démonstration de voguing, waacking et KPOP (18h30-19h) Des performances et des initiations ! Concert live (19h-21h) Une scène ouverte à 4 jeunes talents des EPJ et CPA  : musique, ambiance et esprit collectif pour finir la journée en beauté ! Emma Perrot: chanson franco-italienne - https://www.instagram.com/e6ma/?hl=fr Abudeh  : pop-rock - https://open.spotify.com/artist/5i1ytEfTG0hwhWtNz5cysz Coal Noir  : punk-rock - https://www.youtube.com/@coalnoir SIN: rap - https://www.instagram.com/sinspokenword Programmation des concerts réalisée par Place2Be (dispositif d’accompagnement musical). Tout savoir sur QJ, les Centres Paris Anim' et les Espaces Paris Jeunes

À la tête d’un trio stupéfiant de cohésion organique, Nduduzo Makhathini invente un jazz à la fois mélodique, dansant, sensuel et hautement spirituel, totalement ancré dans la culture sud-africaine et résolument ouvert sur le monde contemporain et ses multiples métissages. Un must à découvrir en urgence ! Personnalité flamboyante et charismatique, le pianiste et compositeur Nduduzo Makhathini est un fer de lance de l’effervescente nouvelle scène jazz sud-africaine. Repéré au sein du groupe de Shabaka Hutchings et accueilli depuis le tournant des années 2020 par le mythique label Blue Note, il s’impose incontestablement comme l’une des grandes révélations de la scène musicale internationale. Fasciné par le lyrisme de McCoy Tyner, marqué par la dimension religieuse et rituelle au coeur des traditions musicales zoulous, il a été adoubé par le légendaire pianiste Bheki Mseleku. À la tête d’un trio stupéfiant de cohésion organique, Nduduzo Makhathini invente un jazz à la fois mélodique, dansant, sensuel et hautement spirituel, totalement ancré dans la culture sud-africaine et résolument ouvert sur le monde contemporain et ses multiples métissages. Un must à découvrir en urgence !

Avec A NEW HOME, son premier album en tant que leader, le batteur et compositeur Archibald Ligonnière nous plonge dans un univers jazz moderne, lyrique et accessible. Avec A NEW HOME, son premier album en tant que leader, le batteur et compositeur Archibald Ligonnière nous plonge dans un univers jazz moderne, lyrique et accessible. Entouré d’un quartet d’exception (Stéphane Guillaume, Nathan Mollet, Gildas Boclé), il signe une musique riche en harmonies et en émotions, à la fois intime et lumineuse. Né pendant la pandémie dans l’intimité de son studio personnel et peu après la disparition de Lyle Mays - pianiste et compositeur qui a profondément marqué l’univers musical d’Archibald - cet album est bien plus qu’un projet musical : c’est une quête d’équilibre. Entre virtuosité et simplicité, entre énergie collective et sensibilité personnelle, A NEW HOME incarne la rencontre entre la rigueur du jazz et la liberté de l’instant. Archibald nous invite à nous rappeler que « chez-soi » pouvait être un son, une émotion, un lieu caché au cœur de la musique.

Avec humour et énergie, Marlène Saldana réinvente le film culte « Showgirls » sur scène, entre paillettes, autodérision et regard féministe, pour un spectacle aussi drôle que percutant ! Dans le Las Vegas des shows clinquants, un « oratorio techno » chanté et dansé par Marlène Saldana, à partir du film culte %i%Showgirls de Paul Verhoeven qui suit le personnage de la danseuse Nomi Malone. Une revanche féminine, portée par un humour ravageur.%/b% Tout part de Showgirls, incompris à sa sortie en 1995 et « l’un des pires films de tous les temps » (ironie de la bande annonce), puis devenu l'œuvre fétiche que l’on sait, notamment auprès de la scène drag. Sous un lustre géant et suggestif, Marlène Saldana gravit avec autodérision un volcan de carton-pâte, dépliant les scènes cultes d’un film qui fait son nid à Las Vegas, dans le milieu des shows pompe à fric où des producteurs sans scrupule réduisent les danseuses à des objets sexuels. Sur scène, l’espérance et la souffrance de la jeune danseuse Nomi Malone se transforment vite en une sorte de making-of imaginaire du film, où Marlène Saldana et Jonathan Drillet, co-auteur, donnent la parole non seulement à Nomi Malone mais aussi à l’actrice Elizabeth Berkley qui incarna le personnage et n’en avait pas moins à subir. Trente ans plus tard, avec le recul des temps qui ne sont plus les mêmes, notamment après le mouvement #metoo, Marlène Saldana donne également son propre point de vue d’actrice et de femme. Le tout mis en musique et en chansons par Rebeka Warrior, icône de la scène queer et artiste en résidence au Carreau du Temple. Le show peut commencer… Ravageur, superlatif et d’une pertinence imparable sous ses dehors kitschissimes : c’est « Showgirl », un spectacle à voir à l’heure de la deuxième vague #metoo du cinéma français, il a tout, non seulement pour faire sensation, mais aussi pour donner à penser. Le Monde,

Visite originale et créative en plein centre de Paris. Située en plein cœur de Paris, à quelques minutes du Louvre, de l’Opéra ou encore de la Comédie Française, la Galerie Vivienne est à la fois un lieu de passage, de commerce artisanal mais surtout un lieu de mémoire typiquement parisien. Cette visite dessinée est l’occasion d’observer un temps où l’esthétique d’un lieu n’était pas sacrifiée par son usage et sa fonction. Au fil de cette déambulation, nous alternerons entre les différentes perspectives offertes par cette galerie souterraine et l’attention portée au motif, au détail. De cette diversité de point de vue résulterons des témoignages personnels de votre propre passage. - Matériel fourni (papier, supports, crayons et gomme…)