Paris 2e(Paris)

Venez découvrir Cité Cœur, un jeu coopératif imaginé par VYV Solidaires qui invite les participantes et participants à agir ensemble contre l'isolement social à travers une expérience ludique et conviviale. La Fabrique de la Solidarité et VYV Solidaires vous invitent à découvrir Cité Cœur, un jeu de plateau coopératif qui sensibilise aux enjeux de l'isolement social. En équipe, les joueuses et joueurs devront identifier les habitants les plus isolés d'une ville fictive et imaginer collectivement des solutions pour recréer du lien social. Communication, entraide et stratégie seront nécessaires pour relever le défi ! Accessible à toutes et tous, cette session permet d'aborder de manière ludique une question qui nous concerne collectivement : comment lutter contre l'isolement et favoriser les rencontres ? Aucun prérequis n'est nécessaire pour participer.

L’événement mondial dédié à l’animation célèbre la créativité et la diversité des styles et techniques. Comme chaque année, le Forum des images propose de découvrir une sélection du palmarès de ce prestigieux festival. Quatre séances, courts et long métrages à ne pas manquer ! Plus grand événement mondial dédié à l’animation, le festival d’Annecy a dévoilé du 21 au 27 juin les derniers chefs-d’œuvre du genre. Cette année, le Forum des images présente 3 longs métrages primés, dont le prestigieux Cristal du long métrage, ainsi qu'une sélection de 9 courts métrages. Pour ouvrir les festivités, l’association Les Femmes s’Animent propose une table ronde gratuite autour du sujet des résidences d’écriture et leur impact pour les autrices et auteur de l’animation. Au programme : Table ronde : Les résidences : de l’idée à la réalisation, comment bien choisir ? Mercredi 08 juillet à 15h30 ; Crédits : ©-Les-Femmes-s'Animent Courts métrages primés Mercredi 08 juillet à 18h30 ; Crédits : -Miyu-Distribution Decorado de Alberto Vázquez - Prix Paul Grimault. Mercredi 08 juillet à 21h ; Crédits : -Le-Pacte La Violoniste de Ervin Han et Raúl García - Cristal du long métrage - Prix SACEM pour une musique originale dans la catégorie longs métrages Jeudi 9 juillet à 18h30 ; Crédits : France-TV-Distribution Le Corset de Louis Clichy - Prix du public pour un long métrage - Prix Fondation Gan à la Diffusion - Prix du jury Jeudi 9 juillet à 21h ; Crédits : ©-Eddy-Cinema,-Beside-Productions → en savoir plus

Figure montante d’un jazz parmi les plus créatifs de sa génération, Jorge Vistel incarne une vision audacieuse et résolument moderne du métissage musical. Figure montante d’un jazz parmi les plus créatifs de sa génération, Jorge Vistel incarne une vision audacieuse et résolument moderne du métissage musical. Trompettiste virtuose, compositeur inspiré, il développe un langage unique où l’héritage afro-cubain dialogue avec les esthétiques les plus contemporaines du jazz. Arrivé récemment à Paris, il y fait déjà forte impression, distillant sur les scènes de la capitale une énergie saisissante et un son d’une rare intensité. Collaborateur de grands noms tels que Benny Golson, David Murray, Lewis Nash ou Roy Hargrove, Jorge Vistel tisse une œuvre à la fois ancrée dans ses racines et tournée vers l’avenir. Élève de Steve Coleman, révélé par Greg Osby, il incarne cette génération de musiciens cubains pour qui les traditions rythmiques de l’île deviennent le terreau d’explorations musicales novatrices. Chaque concert de cette résidence est une création en soi, Jorge Vistel y présente des œuvres originales, spécialement composées pour l’occasion, donnant à chaque performance une identité singulière et une fraîcheur renouvelée.

Découvrez la fine fleur de la création Waacking avec l'Open Stage de All World Waacking Festival ! Le All World Waacking Festival, qui célèbre la culture waacking, débarque au Carreau du Temple avec L’Open Stage : 5 pièces, 5 énergies, 1 seule soirée. De jeunes chorégraphes émergents, issus de la scène waacking internationale, dévoilent leur work-in-progress  ! Programme : « Ce qui reste » — Marine Laner — Suisse « Lumière Brute » — Axelle « Ebony » Munezero — Finlande / Canada « Eyo » — Mario Durán — Espagne « Femmes en pièces » — Alexe Lebel-Faille — Canada « In-Out-Back-Up » — Sophie Meyer — Suisse

Jazz contemporain — Gili Lopes, contrebassiste brésilien de la scène new-yorkaise, vous invite à une immersion lyrique entre compositions originales et arrangements raffinés. Le contrebassiste Gili Lopes mène son quartette avec Fabio Gouvea à la guitare. Entre compositions originales et arrangements ciselés, leur jazz se veut direct, épuré et lyrique. Une immersion dans la sonorité contemporaine. Gili Lopes est un bassiste et compositeur ancré dans la scène jazz contemporaine new-yorkaise. Né à Porto Alegre, au Brésil, il a passé sa vie à s’imprégner de nombreuses traditions musicales profondes – des sons folk et populaires de son pays natal à ses nombreux voyages musicaux à travers le monde, en passant par ses études à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et à l’Université des Beaux-Arts de Berlin –, qu’il synthétise en un langage riche et personnel pour la composition et l’improvisation. En 2024, Lopes a sorti Algures, élu par le magazine Downbeat comme l’un des meilleurs albums de jazz de l’année. Qualifié de « raffiné et entraînant » par Jazzwise, ce récit de voyage musical explore des thèmes universels avec un « groupe exceptionnel » (Jazziz) qui comprend « une équipe d’accompagnateurs redoutables » (All About Jazz), notamment le saxophoniste John Ellis et le batteur Ari Hoenig, deux maîtres chevronnés du jazz moderne qui aident le leader à propulser la musique à la pointe du jazz. Downbeat a salué la « sensibilité » de Lopes, qui « ramène la musique à la source de chaque tradition qui la compose, puis la dépasse ». Algures a reçu deux Global Music Awards, un World Entertainment Award, et a été considéré comme l’un des meilleurs albums de jazz de 2024 par le magazine Downbeat. Line-up : Gili Lopes : contrebasse ; Fábio Gouvea : guitare ; Leo Montana : piano ; Lukmil Perez : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Pop alternative : Release Party de Bulle le 10 juillet ! Immersion rétro-futuriste, talk 2000s, concert, ateliers & DJs. Apporte ta DS ! Bulle, la chanteuse de pop alternative, juvénile et nostalgique, t'invite à plonger dans son univers le 10 juillet ! Après la sortie de son EP "2.0", elle lance sa « Never Too Late » Release Party à la Maison de la Conversation pour te faire redécouvrir le projet à travers une immersion totale dans son esthétique rétro-futuriste, inspirée par le mouvement digital Frutiger Aero. Au programme de cette soirée pétillante : une immersion visuelle, une table ronde sur l'optimisme digitale des années 2000 et la conception du projet « 2.0 » avec Dr. Nebular, Théo et Key Michella, suivie d'un concert exclusif de Bulle et de sets DJ de Paradji et Vibina. L'événement propose également un atelier de customisation de t-shirts, une exposition de Mary. Tu auras également l'opportunité de soutenir l’artiste indépendante à travers la vente de son CD, stickers et accessoires ou encore l'AKIDO CLUB et l'association LAC. C'est l'occasion unique de vivre une soirée 100 % bubbly, entre musique, art, jeux et talk ! (Ps : N'oublie pas d'apporter ta DS!) Date Vendredi 10 juillet Horaires 18h - 23h Tarif Gratuit Comment venir ? Maison de la Conversation 10–12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés Métro  : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram  : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus  : lignes 60 et 95, arrêt René Binet Instagram  : @iciconversation Site web  : maisondelaconversation.org

Dans le cadre de la Rétrospective « William Klein : Films, etc.», cette séance vous invite à découvrir le film « Cité des Chênes : Le Royal ». Le film sera précédé d’une sélection de 17 publicités réalisées par William Klein pour différents annonceurs. Parmi lesquels Dim, Yves Saint-Laurent, Le Bourget, Lux, Fabergé, Kelton, Renault, la Pie qui Chante… Klein a réalisé de très nombreuses publicités qui lui permettaient de financer ses projets. %i%Cité des Chênes : Le Royal %/b% Autre titre : Le café, microcosme de la cité 52 minutes, 1974 Ce film de William Klein est projeté pour la première fois. Film retrouvé, au format télévision de 52 minutes, il a été fait sur l’invitation de l’émission « cinéastes témoins de leur temps » et diffusé sur le petit écran le 2 septembre 1974. Dans le cinéma de William Klein, ce documentaire se rapproche de sa « veine sociologique », que l’on trouve déjà dans son film Aux grands magasins . Le film questionne la massification de l’habitat et de la consommation, préoccupations que l’on retrouvera plus tard dans la comédie Le Couple Témoin. Nous sommes en 1974, et les cités, qui promettent un confort moderne, fleurissent dans les villes-nouvelles. Ici à Ermont, la C ité des Chênes est encore en cours de livraison, mais elle figure déjà fièrement sur les cartes postales. C’est au Royal, le café-bar-PMU, que Klein va confronter sa caméra aux habitant·es, en recueillant de nombreuses réflexions sur la ville, l’urbanisme, le travail, l’argent. La cité est peut-être nouvelle, mais en tant qu’idéal de vie, les fissures apparaissent déjà ; «  Toutes les aires de jeu, les infrastructures qui manquent, il faut les faire, et abandonner cet état d’esprit de profit à tout prix. On construit le plus haut possible, le plus serré possible, mais on s’y emmerde là-dedans  ! ».

Voyage musical en Latino Amérique au son de deux guitaristes Argentins ! Voyage musical en Latino Amérique au son de deux guitaristes Argentins! Deux guitares d’Argentine Mauro et Sebastián vont faire un tour musical variée, des reprises musicales connues pour le plaisir des auditeurs. Mauro Tala : Guitare Sebastian Cordero : Guitare