Paris 2e(Paris)

Inauguré en 1925, le Théâtre de la Michodière célèbre cette année 100 ans de comédie, avec une pièce mythique de Sacha Guitry, « La Jalousie ». Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard… C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire. Ce texte délicieusement cruel explore avec panache, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l’amour-propre et les ressorts de la jalousie… Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Guitry s’amuse de l’hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante. « La Jalousie », portée par une mise en scène élégante de Michel Fau, des costumes et des décors flamboyants, rend ainsi hommage à cette figure iconique du théâtre français. À découvrir à partir du 16 octobre au Théâtre de la Michodière ! Texte de Sacha Guitry Mise en scène de Michel Fau Avec Gwendoline Hamon, Michel Fau, Alexis Moncorgé, Geneviève Casile, Fabienne Galula, Alexis Driollet, Joseph Tronc, Léo Marchi

L'exposition "Bambous" à la Mairie du 9e présente des dessins à l'aquarelle d'Alexandra Deman. Jusqu'au 30 mars 2026. La Mairie du 9e arr fête le mois du dessin avec l'exposition de la peintre Alexandra DEMAN, "Bambous". L'artiste présente ses dessins à l'aquarelle sur papier - deux séries de grands formats liés à la nature, réalisés en 2025 : les Bambous et les Champs. L'entrée est gratuite, sans réservation. Du 5 février au 30 mars 2026.

Arletty comme vous ne l'avez jamais vu ! Grâce à une correspondance foisonnante et inédite, venez découvrir cette femme touchante et bouleversante qui assumera son amour controversé pour un officier allemand. Assistez à une formidable joute pleine de tendresse et d'humour entre deux générations pour démontrer, à travers cette passion interdite, que l'amour est sans frontière !

Les dessins centrés sur le corps et réalisés à la cendre de Frédérique Lesschaeve-Grimaldi et le bestiaire aux formes géométriques de Ruth Adler se mêlent aux peintures poétiques, entre illusion et réel, de Masao Haijima. Frédérique Lesschaeve-Grimaldi : Frédérique Lesschaeve étudie parallèlement les arts appliqués à l’institut Saint-Luc de Tournai, et la danse contemporaine. Styliste industrielle pendant 12 ans, elle commence un travail artistique autour du dessin au début des années 2000. Elle a depuis participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, principalement en France. C’est après une rencontre avec la chorégraphe Pina Bausch que Frédérique Lesschaeve développe un travail de dessin centré sur le geste et le corps. Aujourd’hui, elle explore majoritairement les thématiques du corps, de l’érotisme, de la fleur, de l’animal et de la mer. L’artiste dessine à la cendre : elle utilise avant tout ses doigts pour les étendre sur le papier et jouer avec les tonalités. Le crayon graphite vient ensuite reprendre la figure. Ruth Adler : Née en Allemagne en 1935, et ayant grandi en Israël, c’est à Londres, au sein de la Saint Martin’s School of Art que Ruth Adler se forme à la sculpture au milieu des années 50. Elle rejoint ensuite les Beaux-Arts de Paris et notamment les ateliers de René Collamarini et Hubert Yencesse. Au cours de sa carrière, Ruth Adler a participé à de nombreuses expositions et salons. Ses œuvres figurent dans les collections nationales (Ministère de la Culture, Académie Française). Elle reçoit en 2009 le prix Evariste Jonchère de la Fondation Taylor. Terre cuite, plâtre, bronze, pierres brutes, fer… Ruth Adler manie les matériaux – qu’elle recoupe, plie, assemble et soude - aussi bien que les sujets. Qu’elles traitent la maternité, le monde animal ou encore le portrait, ses sculptures saisissent la singularité de l’être représenté et traduisent les émotions de l’artiste. Masao Haijima : Élève des Beaux-Arts Sokei de Tokyo, puis des Beaux-Arts de Paris sous la direction de Pierre Carron, Georges Jeanclos et Pierre Faure, Masao Haijima développe une peinture contemplative. Parallèlement à son métier de peintre, il enseigne la peinture à l’École Supérieure des Arts Techniques (ESAT). En 2020, Masao Haijima est lauréat du prix Fernand Cormon de la Fondation Taylor. Par le biais de sa peinture, Masao Haijima offre un regard personnel sur une ville (le plus souvent Paris) noyée dans une brume légère. La finesse des détails, la précision des sujets et le travail poétique de la lumière donnent à ses tableaux une vraie singularité, mêlant illusion et réel.

Valentina : une femme née pour l'amour, petite histoire dans la grande Histoire. Inspirée de La Supplication de Svetlana Alexievitch, Valentina-Tchernobyl raconte l’hallucinante prise de conscience d’une femme amoureuse, confrontée aux conséquences de l’explosion du réacteur nucléaire en 1986. Une histoire vraie. Un témoignage vibrant de vie et de révolte. Un cri et un murmure où l’amour triomphe malgré la tragédie. La presse en parle C’est absolument éblouissant. On est complètement bouleversé […] une comédienne qui sait nous transmettre la simplicité d’un récit qui touche à la Grande Histoire… Le Masque et la Plume — France Inter Superbement incarnée par l’immense Coralie Émilion-Languille sur une scène parfaite-ment vide, cette parole rare bouleverse par sa délicatesse et sa pudeur. L’Express Juste à la surface du désespoir. Comme un hommage rendu à tous. C’est tout simplement remarquable. Et effrayant. Gérald Rossi — L’Humanité Discrètement im-mense dans ce rôle ardu, Coralie Émilion-Languille y excelle. Myriam Hajoui — A Nous Paris Un effet absolument incroyable […] un peu de lumière dans ce texte d’une noirceur absolue. Un jeu sans pathos. C’est d’un très bon niveau et c’est une proposition qui a le mérite d’une simplicité dans son désir d’être. France Culture Sans aucun pathos, avec une émotion retenue et lumineuse, la comédienne distille les informations réalistes sur la mort lente et horrible tout en faisant sans cesse entendre l’amour qui l’habite. Télérama Une sobriété et quelque chose de dérangeant dans les détails effrayants. Applaudissez mais lisez le livre ! Figaroscope ♡♡♡ Ce texte magnifique, Coralie Émilion-Languille dirigée par Laure Roussel le dit avec autant d’amour et de calme concentration qu’il est écrit. On sort de là dans un état voisin de celui de Michel Polac, incapable de retenir ses larmes. Jacques Nerson — L’Obs Coralie Émilion-Languille illumine cette femme amoureuse et douloureuse, une Valentina femme flamme infiniment courageuse ! Le Monde Face à la catastrophe nucléaire criminelle, au cynisme du pouvoir soviétique et à la lâcheté de ceux qui ne veulent rien savoir, Valentina oppose deux coeurs unis à tout jamais, défiant le monde et sa barbarie. Le théâtre et la littérature confondus en une voix, pour abolir l’oubli et dire la victoire de l’amour. Philippe Chevilley — Les Échos Coralie Emilion-Languille l’a bien compris : le théâtre a à voir avec la réparation, la disparition et l’apparition. Il traite avec les fantômes de nos vies et prendre la parole en public pour réveiller la voix d’une autre s’apparente à un devoir de mémoire, autant qu’à un hommage à la puissance vitale des rescapés. Marie Plantin — Sceneweb Lire l’article « Valentina Tchernobyl, née pour l’amour », un spectacle puissant joué à La Saline. Dernières nouvelles d’Alsace Lire l’article Sur scène, Coralie Emilion insuffle à ce personnage une douceur et une lucidité qui transforme ce monologue en une sorte d’épopée mystique et étonnante. Et l’on ressort à la fois terrorisé par ce dont est capable la folie humaine, et émerveillé par l’amour dont est capable la folie humaine. Un beau et grand frisson. Reg’Arts Le jeu subtil de Coralie Emilion-Languille alterne tout au long du monologue entre joie, tristesse, révolte, abattement, voire folie, pour mieux nous faire partager l’incroyable et nous plonger dans la terrible expérience d’un accident nucléaire. Interprétation magnifique. DMPVD Coralie Emilion-Languille, lumineuse et émouvante Valentina née vraiment pour l’amour. Une belle présence et un texte fort qui fait réfléchir. Théâtre Passion Le seul en scène ​“Valentina-Tchernobyl née pour l’amour” est une perle subtile et envoutante. La prestation scénique de Coralie Emilion-languille dans le rôle de cette femme éplorée et apeurée brille par sa justesse. MOW Press Coralie Emilion-Languille est juste, précise et raconte cette histoire sans pathos, avecune grande sobriété. Théâtre du blog Dépourvu de pathétisme comme de révolte, son récit mémoriel clair et limpide, mais extrêmement violent et bouleversant est porté avec sobriété et justesse par Coralie Emilion-Languille, sous la direction de Laure Roussel. Froggy’s Delight ↘ Production : Honorine Productions ↘ Coproduction : Coolprod, Cyril Dauvers ↘ Avec l’aide et le soutien de : Conflans-Sainte-Honorine, Maison de La jeunesse et de la culture de Conflans-Sainte Honorine, Domme, Castelnaud, Festival Acte en Seez, Sortir du nucléaire, Théâtre de La Manufacture des Abbesses, Théâtre de La Girandole, L’Atelier de la Parole. TEXTE=Svetlana Alexievitch MISE EN SCÈNE=Coralie Émilion-Languille avec la collaboration de Laure Roussel AVEC=Coralie Émilion-Languille SCÉNOGRAPHIE=Laure Montagné CRÉATION LUMIÈRES=Moira Dalant COLLABORATIONS ARTISTIQUES=Michel Bulteau + Paula Brunet Sancho

Exposition en duo d'Anouk Levesque & Luca Gianola. 𝙎𝙚𝙚𝙞𝙣𝙜, 𝙆𝙚𝙚𝙥𝙞𝙣𝙜, 𝙂𝙞𝙫𝙞𝙣𝙜 Anouk Levesque & Luca Gianola 19 - 28 Février Galerie du Crous de Paris 11 rue des Beaux-arts, Paris VI Vernissage ouvert à tous·tes le 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶 𝟭𝟵 𝗳é𝘃𝗿𝗶𝗲𝗿 𝗱𝗲 𝟭𝟴𝗵 à 𝟮𝟭𝗵 Avec leur duoshow 𝙎𝙚𝙚𝙞𝙣𝙜, 𝙆𝙚𝙚𝙥𝙞𝙣𝙜, 𝙂𝙞𝙫𝙞𝙣𝙜, Luca Gianola et Anouk Levesque invitent à une déambulation ponctuée d’objets parsemés, comme tombés de la poche. Réunissant leurs deux pratiques, l’espace de la Galerie du Crous de Paris devient le lieu d’une conversation sensible qui articulent les charges émotionnelles et symboliques des objets qu’iels dessinent, fabriquent, collectionnent et récoltent. Au travail d’Anouk Levesque, fait de traces, d’images fragmentaires et de rémanences, répondent les textes, rituels et espaces contemplatifs de Luca Gianola. « 𝘕𝘰𝘴 𝘢𝘧𝘧𝘦𝘤𝘵𝘴 𝘨𝘦𝘳𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘢𝘶 𝘤𝘳𝘦𝘶𝘹 𝘥𝘦 𝘯𝘰𝘴 𝘱𝘢𝘶𝘮𝘦𝘴 𝘦𝘵 𝘴𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘱𝘦𝘳𝘴𝘦𝘯𝘵 𝘢𝘶 𝘴𝘦𝘪𝘯 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘨𝘢𝘭𝘦𝘳𝘪𝘦 » @luca.gianola@_kuona Anouk Levesque est étudiante aux @beauxartsparis, Luca Gianola est tout juste diplômé des @beauxartsparis. Iels sont lauréat·es de la saison 2025-2026 de la Galerie du Crous de Paris.

Avec « Forcenés », tiré du livre de Philippe Bordas, le metteur en scène Jacques Vincey nous entraîne sur les routes du cyclisme comme on entre en poésie - dans un univers où l’effort devient prière, où la fatigue prend la forme d’une grâce. Comment comprendre ces corps lancés dans la douleur, cette foi sans gloire, sinon comme une métaphore de la liberté et de la résistance à la médiocrité ? Sur scène, un acteur-cycliste – Léo Gardy  – pédale sans relâche. Autour de lui, les images, les sons, la lumière composent une partition à la fois physique et poétique : celle du souffle, du cœur, du muscle et du mot. Dans cet espace de tension extrême, la langue de Bordas devient matière vivante, haletante, traversée de mythes et d’humanité. Les héros du Tour, ouvriers du bitume et rêveurs d’absolu, y apparaissent comme les figures antiques d’une épopée contemporaine, entre douleur et lumière. La mise en scène épurée de Jacques Vincey, soutenue par la scénographie lumineuse de Caty Olive, la musique d’ Alexandre Meyer et les vidéos d’ Othello Vilgard, fait du théâtre un lieu de résistance au découragement et à la facilité. Ici, la performance physique rejoint la parole poétique : le cycliste devient passeur d’âmes, et le geste, un acte de lucidité. Ce spectacle s’inscrit dans la thématique de février au Théâtre de la Concorde, « L’ignorance en démocratie », comme une ode à la vérité du corps, à l’effort partagé et à la beauté du mouvement collectif. Distribution Texte Philippe Bordas (éditions Librairie Arthème Fayard, 2008) Adaptation et mise en scène Jacques Vincey Avec Léo Gardy Scénographie et lumières Caty Olive Musique Alexandre Meyer Vidéo Othello Vilgard Production Compagnie Sirènes Coproduction Théâtre de la Concorde Crédit photo Othello Vilgard Avec le soutien de la Maison de la Culture de Bourges, de la Maison des Métallos, des Plateaux Sauvages et de la Maison de la Culture de Bourges. Remerciements à WAHOO France, FRANSCOOP et à la compagnie In-quarto – Julie Duclos.

Hygiène en ville, hygiène domestique ou corporelle au Moyen Âge, une exposition qui bat en brèche de nombreux clichés ! Fort succès ! Prolongation jusqu'au 29 mars 2026 ! À travers six thèmes (approvisionnement en eau, gestion des déchets, propreté corporelle, bains, latrines et médecine hygiéniste), cette exposition tente de mettre fin aux nombreux préjugés qui entourent cet aspect de la vie quotidienne médiévale. Cette exposition marque les 25 ans d'ouverture au public de la tour Jean sans Peur, accompagnée d'une riche programmation (www.tourjeansanspeur.com) L'hygiène publique Au Moyen Âge, les rois prennent des mesures visant à endiguer la malpropreté urbaine. Au XIIIe siècle, Philippe Auguste fait paver les grands axes de la Capitale. Au siècle suivant, les parisiens sont soumis à une taxe pour l’enlèvement des ordures. Le roi Charles VI (1380-1422) fait également promulguer une ordonnance afin que les immondices ne soient pas jetés dans les cours d’eau et que les métiers polluants s’implantent en aval des cités. Malgré toutes ces ordonnances, les rues médiévales restent mal entretenues. En témoignent leurs noms : rue Sale, rue Foireuse, rue du Merderon… Particuliers et professionnels continuent de déverser leurs déchets à même la rue : on trouve en pleine ville des soues à cochon, des poulaillers, des étables et des écuries dont les rigoles pissoires déversent leur contenu sur la voirie. Les bouchers répandent le sang et les viscères des animaux, les barbiers le reste des saignées et des cheveux de leurs clients… Le manque de fontaines publiques n’aide pas à améliorer la situation : pour 200 000 habitants, Paris ne possède que six fontaines ! Enfin, les latrines construites au-dessus des ponts ou bien au-dessus des ruelles augment encore la pollution. Il faut attendre le XVe siècle pour que des réponses fortes soient apportées à la pollution ambiante (généralisation du pavage des rues, multiplication des égouts, paveurs et éboueurs se constituant en métiers). L'hygiène domestique Contrairement à l’extérieur, l’intérieur des maisons fait l’objet d’un entretien régulier. Les sols sont balayés et lavés. Dans les demeures bourgeoises, sont jetées des jonchées (des herbes fraîches coupées mêlées à des fleurs). Les objets sont rangés dans des placards muraux ou bien accrochés sur des barres en bois qui peuvent servir également à suspendre les vêtements. Le peu de mobilier et les tables sur tréteaux, rangées contre les murs, rendent plus aisé le nettoyage de la maison. Parallèlement, des solutions sont apportées pour se débarrasser des insectes qui pullulent. Ainsi, pour piéger les puces, on n’hésite pas à placer sur les lits des peaux de moutons ou des draps rêches et blancs. En ville, toutes les maisons ne possèdent pas de latrines. Elles sont parfois construites sur un passage en hauteur reliant les deux maisons. Les habitants qui n’ont pas la chance d’avoir de latrines privées peuvent également se rendre aux latrines publiques, au-dessus des ponts. Dans les milieux aisés, les latrines sont construites soit en encorbellement sur la demeure (installées dans des édicules accrochés sur la façade) ou bien intégrées à l’intérieur des murs, les déchets étant évacués dans une fosse à latrines, comme c'est le cas à la tour Jean sans Peur. L'hygiène personnelle La peur de l’eau, rentrant dans la peau et vectrice d’épidémies, n’est pas encore à l’ordre du jour. Dans les domaines de la médecine ou bien des soins de beauté, de nombreux traités recommandent l’usage du bain. Offrir un bain est également un gage de civilité. Dans certains métiers, se laver les mains est une obligation pour des raisons rituelles : le chirurgien doit se laver les mains avant d’opérer comme le prêtre avant de dire la messe. Si les bourgeois se font apporter leur baignoire dans leur chambre, les habitants moins aisés n’hésitent pas à se baigner soit dans les rivières, dans les fossés de la ville ou même dans leur cuveau à lessive. En ville, existent des bains publics ayant d’autres fonctions que celles de se laver simplement le corps : bains curatifs ou bien bains de plaisir appelés au dès le Moyen Âge bordels. Pour la toilette, les accessoires sont nombreux : rasoirs, miroirs, cures-oreille, cures-dent, shampoings et même dentifrice exaltant la blancheur des dents (pilules ou pâtes dentifrices à base d’os de seiche broyé ou de corail blanc pilé mélangé à des herbes tels que l’oseille ou la menthe pour donner une bonne haleine). Chez l’apothicaire ou le mercier, le citadin peut acheter du savon, en pâte molle ou en pain, frappé d’une croix. Parmi les actes quotidiens liés à l'hygiène, outre la toilette, il faut citer notamment l’épouillage avec un peigne aux dents serrées ou bien son traitement par des lotions capillaires. Les femmes aristocrates, quant à elles, se doivent d’avoir la peau blanche. Elles y parviennent à l’aide de poudre de nombril marin, un petit coquillage blanc, ou de céruse de plomb, dont l’excès opère à terme des ravages sur la peau. Elles s’épilent également le haut du front ainsi que tout le corps, pratique observée également chez les hommes, suivant une habitude venue d'Orient. Ainsi, l’hygiène corporelle fait l’objet de préceptes nombreux dans les traités de médecine et les livres de bonne manière et cela dès les XIIe siècle et XIIIe siècles. Jamais peut-être avant le XXe siècle, le souci de propreté personnelle n’aura été aussi fort qu’à la période médiévale lorsque chacun pensait que sa santé en dépendait. COMMISSAIRE DE L'EXPOSITION Danièle Alexandre-Bidon Historienne. Ingénieure d'études au Centre de Recherches Historiques de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (CRH - EHESS). Spécialiste de la vie quotidienne au Moyen Âge. PRODUCTION Association des amis de la tour Jean sans Peur HORAIRES Individuels (sans réservation) : 13h30 - 18h mercredi, samedi et dimanche Groupes (sur réservation par tel. ou mail) : 10h- 18h mardi, jeudi ou vendredi SUCCÈS ! PROLONGATION JUSQU'AU 29 MARS 2026