Chennevières-sur-Marne(Val-de-Marne)

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le chimigramme est un procédé technique expérimental. Il se situe au croisement de la peinture et de la photographie. Sa technique consiste à appliquer des produits chimiques sur une surface photosensible. L'image créée est le résultat d'un jeu avec ces matériaux chimiques (révélateur et fixateur) qui réagissent différemment à la lumière. Les chimigrammes sont ensuite développés, fixés et rincés. Après avoir réalisé un chimigramme, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

Foudroyantes au Théâtre et cinéma Georges Simenon à Rosny-sous-Bois Depuis la disparition de leurs grands-mères, Yemma et Vóvó, Rita et Alma ont le cœur lourd. À l'intérieur d'elles, ça gronde comme un orage : il y a des colères coincées, des larmes bloquées, des nuages prêts à exploser. Pour s'apaiser, les deux amies décident d'invoquer les esprits et de voir l'invisible au-delà du vivant. Grâce à des rituels de leur invention, elles convoquent les souvenirs de leurs grands-mères. C'est à leur tour de raconter les histoires racontées. Derrière chaque plante, pierre ou bête se trouve le récit d'une métamorphose. Sous nos yeux, les contes prennent vie : on croise la Femme à la crinière de lion et la Femme devenue grotte, des femmes-chimères qui se sont transformées après avoir trop contenu leurs émotions. Foudroyantes nous montre que nos grands-mères, où qu'elles soient, ont le pouvoir de nous aider à grandir et à traverser nos tempêtes. Cette pièce aux multiples langages dit combien les histoires ont l'effet de la magie et rappelle que le deuil, ce n'est pas oublier, mais continuer à faire vivre en nous la force de la mémoire. Distribution Mise en scène et conception Margaux Eskenazi Écriture et conception Constance de Saint Remy Collaboration artistique Tiphaine Rabaud-Fournier Chorégraphie Magda Kachouche Création musicale et sonore Atone (Antoine Prost) Costumes Sarah Lazaro Lumières Mariam Rency Scénographie Sarah Barzic Régie générale William Leveugle Distribution Anissa Kaki et Teresa Silveira Machado en alternance avec Heidi Johansson Administration et production Emmanuelle Germon Diffusion et production Gwenaëlle Leyssieux – Label Saison Production La Compagnie Nova Coproduction Le Département de la Seine-Saint-Denis, La Poudrerie, théâtre des habitants – Scène conventionnée Art en territoire de Sevran, le Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, le Théâtre et Cinéma Georges Simenon, Rosny-sous-Bois, le Théâtre et Cinéma Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois, le Théâtre du Fil de l’Eau, Pantin, le Centre culturel Houdremont, la Courneuve, la Maison du Théâtre et de la Danse, Epinay-sur-Seine, le NEST CDN transfrontalier de Thionville, l’Office français pour la Biodiversité Avec le soutien du Quai, CDN Angers, de la Compagnie LOBA / Studio du PAD, et de la DRAC Ile-de-France au titre du compagnonnage auteur. La compagnie est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France au titre de la PAC. Le projet de la compagnie bénéficie du soutien du Collectif Culture et Création de la Fondation de France.

Si une classe d’élèves disparaît soudainement, la réponse se trouve peut-être… dans un autre univers ? Une comédie pop et inventive qui oscille entre réel et fiction. Si une classe d’élèves disparaît soudainement, la réponse se trouve peut-être… dans un autre univers ? Une comédie pop et inventive qui oscille entre réel et fiction.

d’après Molière / Dès 10 ans Une comédie classique réinventée avec les codes urbains et une énergie contemporaine. Le Bourgeois Gentilhomme, dans cette adaptation moderne et audacieuse, mêle le texte original de Molière à une mise en scène contemporaine. Jourdain, toujours en quête de raffinement et d’ascension sociale, évolue dans un décor urbain avec des costumes modernes et une énergie renouvelée. Une comédie mordante et pleine d’authenticité, accessible à tous les publics. Distribution * Avec Meziane Bella, Sonia Faîdi, Doralice Aberrane, Aristote Matondo, Bakary Sissoko, Divine Mboyo, Charifa Ali, Lamine Yall Kane, Billy Malesa, Adam Abdo et Nephtys Laurent * Une pièce de Molière * Mise en scène : Anissa Allali, Francis Bolela

Deux amies que tout oppose embarquent pour des vacances explosives à Ibiza. Alice, éternelle séductrice en quête de rédemption, et Manon, amoureuse fidèle bien décidée à rester sur le droit chemin, vont voir leurs résolutions mises à rude épreuve. Entre tentations, quiproquos et imprévus en cascade, leur séjour vire rapidement à l’aventure incontrôlable. Chacune lutte à sa manière contre ses démons, dans un tourbillon de situations aussi absurdes que hilarantes. Une comédie déjantée, pleine d’énergie et d’improvisation, qui célèbre les excès, l’amitié… et les vacances sans limites !

Dernier album d’André Manoukian, La Sultane explore les musiques traditionnelles, classiques et jazz. Une rencontre entre les peuples et les traditions, par un voyage musical empreint de mélancolie... \[\*\*Plongez au coeur de la saison musicale 2027 avec le Pass 5 concerts !\*\*\](https://www.billetweb.fr/pro/saison-orient-occident) La nouvelle saison musicale du \*\*Collège des Bernardins\*\* \*\*« Dialogues musicaux d'Orient à Occident »\*\* portée par \*\*André Manoukian\*\* résonne avec la vocation du lieu, où l'art et la musique deviennent un espace de partage entre les cultures. Plus de vingt concerts et conférences animés par André Manoukian rythmeront l'année 2027 avec des rencontres inédites entre musiciens des univers classique, jazz, musiques du monde, musiques sacrées et traditionnelles. > "Ma Sultane, c'est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l'amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s'entendaient murmurer : mon Pacha." André Manoukian Pianiste avant tout, \*\*André Manoukian\*\* a commencé l'instrument à six ans, avant de se perfectionner à la Berklee College of Music de Boston. Né à Lyon dans une famille arménienne, il grandit entre deux cultures : celle de ses ancêtres du Caucase et celle du jazz, sa première patrie musicale. L'improvisation devient très tôt son langage naturel, une manière d'habiter le monde avec curiosité et liberté. S'il est devenu une figure familière du grand public -- juré de la \*Nouvelle Star\*, chroniqueur sur \*France Inter\*..., Manoukian n'a jamais cessé de chercher, de découvrir et relier les artistes issus de mondes musicaux différents. Ses compositions sont traversées de ces influences qui se répondent : les mélismes orientaux, les rythmes balkaniques, les harmonies impressionnistes. Dans son oeuvre, le jazz devient la langue universelle des exilés, celle qui permet à tous les peuples de se comprendre et se réconcilier au-delà des blessures de l'histoire. \*\*Distribution\*\* \*\*André Manoukian\*\*, piano \*\*Dafné Kritharas\*\*, chant Et ses invités : \*\*Mosin Kawa\*\*, percussions, tablas indiens \*\*Gilles Cocquard\*\*, contrebasse \*\*Guillaume Latil\*\*, violoncelle