Chennevières-sur-Marne(Val-de-Marne)

Événement proposé par l'association Beaureg'Art, du 17 octobre au 19 décembre 2026. Événement proposé par l'association Beaureg'Art. Échos de Terre est un parcours éco-créatif destiné aux jeunes, mêlant nature, alimentation, arts et environnement. À travers des ateliers et des sorties, les participants découvrent le tri et le réemploi des déchets, participent à des actions de nettoyage des espaces naturels, cuisinent des produits de saison et découvrent les circuits courts. Au programme : clean walks, ateliers cuisine anti-gaspi, découverte d’exploitations agricoles, créations artistiques à partir de matériaux réemployés, musique et MAO, avec de nombreuses occasions de rencontrer des professionnels et d’autres habitants du territoire. Le parcours se terminera par une restitution ouverte au public, mêlant sculptures, photographies, témoignages et créations musicales réalisées par les participants. 👥 Pour qui ? Jeunes et étudiants souhaitant participer à une aventure collective, créative et engagée autour de l’environnement et de l’alimentation durable. 📩 Envie de participer ? Contactez-nous pour vous inscrire aux ateliers : contact@htierslieu.org / 01 85 44 02 20 - 07 44 87 96 09 ou inscrivez vous directement via ce lien : Consulter Échos de Terre : explore, crée, cuisine, partage et agis pour ton environnement !

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Et si Freud avait été le psy d’Hitler ? Dans ce seul-en-scène aussi drôle que bouleversant, Éric Feldman mêle humour et récit intime pour interroger la mémoire de la Shoah Et si Freud avait été le psy d’Hitler ? Dans ce seul-en-scène aussi drôle que bouleversant, Éric Feldman mêle humour et récit intime pour interroger la mémoire de la Shoah

60 bougies soufflées. Surprise is coming. Le rendez-vous nocturne que l’on ne manquerait pour rien au monde. 60 bougies soufflées, ça sa fête !

Musique nord africaine Emmené par le charismatique Amazigh Kateb, fils de l’écrivain Kateb Yacine, Gnawa Diffusion fait vibrer les scènes depuis plus de trente ans. Chez Gnawa Diffusion, les membres du groupe sont issus de différents horizons, un peu plus loin au large de la Méditerranée. Leur épopée apparaît comme le reflet symbolique de ce que les immigrés en France ont vécu. Amazigh Kateb se sent d’ailleurs proche des hommes déracinés, c’est lui-même qui le déclare et le clame. Portés par des textes incisifs, chantés en arabe, tamazight et français, leurs concerts sont des explosions d’énergie salvatrice, de partage intense et d’engagement pour dénoncer les inégalités et déterminismes sociaux. Rap, ragga, reggae, jazz, raï, on trouve de tout chez Gnawa Diffusion. Leurs compétences musicales, leur instrumentation, leurs goûts et leur attrait pour les sons, les sentiments et les significations de la jeunesse ont donné à leur musique une place de choix sur la scène mondiale. Distribution * Chant, guembri : Amazigh Kateb * Mandole : Ptit Moh * Percussions : Amar Chaoui * Claviers : Salah Meguiba * Claviers : Blaise Batisse * Batterie : Philippe Bonnet * Basse : Pierre Bonnet * Guitare, chœur : Pierre Feugier

La voix du Rossignol (Djessou Mama Diabaté) se pose sur les cordes de Moh ! Kouyaté. Grande voix guinéenne surnommée le « rossignol du Mandingue », Djessou Mama Diabaté dévoile Koroya, un album de sagesse et de transmission réalisé par Moh ! Kouyaté. Originaire de Guinée, Djessou Mama Diabaté porte une parole ancrée dans l’héritage mandingue. Sa voix, ample et chaleureuse, impose d’emblée une présence singulière : celle d’une artiste qui chante autant qu’elle raconte, avec une autorité tranquille et une grande finesse d’interprétation. Koroya, qui signifie « la sagesse », est né de sa rencontre avec Moh ! Kouyaté. Séduit par sa signature vocale lorsqu’elle est venue déposer sa créativité dans son home studio, le guitariste, réalisateur et arrangeur a choisi d’accompagner son univers avec une écriture musicale à la fois sobre, précise et contemporaine. Guitare, kora et violoncelle y dialoguent autour de la voix sans jamais la couvrir : ils deviennent tour à tour pulsation, caresse et contrechant. À travers ce nouvel opus, Djessou Mama Diabaté interroge les valeurs nécessaires pour traverser la vie. Dans « Sori », elle évoque l’esprit d’anticipation et de résistance incarné par Samory Touré, Alpha Yaya Diallo ou Zebela. Avec « Tâmàn », elle chante l’altérité et l’ouverture offertes par les voyages. Dans le titre éponyme « Koroya », elle adresse aux jeunes générations un message d’humilité, d’écoute et de disponibilité face aux imprévus de l’existence. L’album porte aussi un regard tendre et nostalgique sur la Guinée, terre d’origine et de mémoire.

Les grand·es quelqu’un·es du Mali à la sauce électro. MALI KÓ Mali kó – Le Mali dit – est un projet artistique et culturel qui donne une voix nouvelle au patrimoine musical malien. En revisitant des chansons emblématiques issues de la tradition orale et du répertoire national, il fait dialoguer mémoire et modernité à travers des créations originales aux sonorités R&B, afro-contemporaines et urbaines. Chaque réinterprétation préserve la puissance narrative, poétique et symbolique des œuvres d'origine tout en les inscrivant dans les sensibilités d'une nouvelle génération d'artistes et d'auditeurs. Quand le Mali parle, il chante. Quand il chante, il raconte son histoire, ses luttes, ses joies et sa jeunesse. Mali kó fait entendre cette parole vivante en confiant dix-neuf titres majeurs du patrimoine musical, des années 1960 aux années 2000, à six figures de la scène contemporaine malienne. De Mali Twist de Boubacar Traoré à Bi Furu d'Oumou Sangaré, en passant par Mamaya d'Ami Koïta, Tassidoni du Super Biton ou Chérie d'Ali Farka Touré, ces œuvres iconiques retrouvent une nouvelle résonance sans jamais perdre leur âme. ÉLECTRO MAFÉ En 2015, à la demande du Festival Africolor et en partenariat avec la Maison de la Musique de Nanterre, Pierre Durand et Jocelyn Minniel s’envolent vers le Mali, pour préparer un hommage au chanteur-guitariste Ali Farka Touré, icône du blues africain. De ce voyage naît Un jour de blues à Bamako. Dix ans plus tard, les deux musiciens se retrouvent pour une nouvelle aventure artistique : Électro Mafé. Pensé comme un moment convivial, Électro Mafé invite à partager bien plus qu’un concert : une expérience chaleureuse où la musique dialogue avec le plaisir du vivre-ensemble. Au cœur de cette expérience, la cuisine occupe une place essentielle. Le mafé, plat emblématique de l'Afrique de l'Ouest, devient le prolongement naturel de la musique : un geste de partage et à faire de ce temps de concert un véritable moment de vie. Électro Mafé célèbre ainsi ce qui rassemble : le plaisir d'écouter, de goûter, de raconter et de créer du lien, dans un esprit de fête où les cultures se rencontrent aussi bien par les oreilles que par les papilles.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : DARA Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d’abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu’artiste solo. Il est avant tout l’auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans. Huit barré, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus. Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album « Grand Hotel Apocalypse ». Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie. La recette : Pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis.11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires. Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, « Grand Hôtel Apocalypse » est un album qui sans conteste va compter, à en croire l’accueil unanime des médias nationaux (Libé, Radio France, Le Parisien, Les Inrocks, RTL, France Inter, Le Figaro etc…). Tout simplement « le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux » Eric Bureau Le Parisien. Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l’attachement des fans semble indéfectible depuis toutes ces années !