Besançon(Doubs)

Le festival Jours de danse organisé par la compagnie Pernette revient avec le thème "Natures". Une édition promettant un voyage au plus près de la biodiversité, dans un rapport aux autres vivants, aux autres espèces, à d’autres relations. En sillonnant les rues et lieux phares du cœur de ville, chacun.e sera invité.e à vivre autrement son rapport à l’environnement, comme à sa propre humanité. En assistant à des représentations mais aussi en s'initiant à des ateliers chorégraphiques en plein air pour petits et grands, chacun.e pourra prendre part à ce moment festif de la vie culturelle bisontine, célébrant le vivre ensemble. Au programme, nous retrouverons des créations de compagnies professionnelles telles que celles de la compagnie MOOST et de l'Experience Harmaat, mais aussi des propositions amateurs comme celles du collectif Porte-Avions, de l'association grOup, ou encore du Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon. Le festival se terminera comme chaque année par la traditionnelle soirée de clôture, animée par l'explosif collectif BOOM Rang. Rendez-vous le samedi 27 juin dans la cour du Palais Granvelle pour une soirée vibrante, dansante et chaleureuse ! À très bientôt !

Appel à participation au projet Traversée(s), Training & Création, de février à juin 2026, avec Delphine Dartus & Benjamin Labruyère pour 15-20 participant·es. Inscriptions avant le 14 janvier 2026. Pendant cinq weekends, nous embarquerons dans un processus de training intensif pour préparer les corps à une expérience de danse collective : les 21-22 février, 14-15 mars, 25-26 avril, 16-17 mai, 20-21 juin,nous affinerons la conscience corporelle, nous testerons des stratégies de mouvements organiques, nous musclerons la mémoire en apprenant des phrases chorégraphiques, nous explorerons entre autres les circulations fluides nécessaires pour entrer et sortir du sol avec finesse, écoute et disponibilité. À travers les outils de l’Axis Syllabus, du partnering, du floorwork et de la danse-théâtre, nous ouvrirons l’éventail des possibles pour construire une technique sensible, pour élargir les appuis, pour activer l’imagination. Ce chemin mènera à la création d’une performance en espace public, Traversée(s), présentée dans le cadre de Jours de danse entre le 25 et le 27 juin sur le pont Battant : un espace de béton et de vent, un lieu de passage où nous viendrons glisser, sculpter nos corps, modeler l’urbain par la simple présence du groupe. Nous jouerons avec les lignes de la ville, fabriquerons des images fortes, décalées, parfois pop, parfois kitsch. Nous chercherons la beauté du mouvement autant que celle du collectif, laissant la rencontre du groupe façonner l’écriture, les gestes, et les surprises qui naitront en chemin. Un processus exigeant, joyeux et vivant. Une traversée à faire ensemble. Même si aucune exigence de niveau de pratique n’est attendue sur ce projet, le travail de Delphine et Benjamin reste physiquement engagé. Il te faut donc être en forme et endurant·e si tu décides de t’inscrire ! Même si nous sommes parfaitement conscient·es que la vie est pleine d’imprévus, ta présence sur l’ensemble des 5 weekends de travail et le weekend de jours de danse (du 25 au 27 juin 2026) est indispensable ! Participation financière : 220 €. Si le montant de cette participation représente un obstacle, inscris toi et mets toi en rapport avec nous en écrivant à ca.group@framalistes.org. Si le nombre d’inscriptions est en deçà de la jauge du projet, le projet n’aura pas lieu. S’il dépasse, nous organiserons un tirage au sort public le 15 janvier. Delphine Dartus est danseuse, chorégraphe et professeure de mouvement. Sa passion pour le corps humain, et plus particulièrement pour le corps qui danse, l’a menée à explorer et à se former à la danse contemporaine, au tango argentin, au contact improvisation, à l’Axis Syllabus, sous la tutelle de nombreux maitres renommés. Elle a également approfondi son expérience et son approche grâce à la pratique du massage à travers diverses méthodes (Wùo Taï, résilience tissulaire, neuro-intuitif, Tui Na, etc.). Cofondatrice de la compagnie Bilbobasso, elle voyage à travers le monde avec ses spectacles mêlant tango argentin et art du feu dans la rue. Delphine propose aujourd’hui des cours de danse alliant technique, créativité et bien-être, pour une expérience enrichissante et éveillante. Danseur interprète, professeur et chorégraphe, Benjamin Labruyère partage sa passion du mouvement autour du floorwork, du partnering et de la danse théâtre. Gymnaste puis breakeur, il se forme par la suite à la danse contemporaine puis en acro-danse au sein des formations continues du Centre National des Arts du Cirque. Son esthétique et sa pédagogie sont nourries de différentes pratiques somatiques telles que le Lucid body, le continuum movement, l’Axis Syllabus, le clown, ainsi que son bagage de masseur-kinésithérapeute et de praticien Wùo Taï. Sa danse est hybride, jouant avec la spirale et le momentum, à la fois féline, organique et acrobatique. Il s’appuie sur l’anatomie, les fascias et la sensorialité du corps afin de faire naitre un mouvement autant authentique qu’esthétique. Après avoir travaillé au sein de différentes compagnies (Achak, PurE, contre-temps Danse, Axelle rocoulet, Théâtre Envie, voix), il est aujourd’hui interprète pour la compagnie Le Gazouillis des éléphants, le collectif Tutti, la compagnie Callicarpa et la compagnie Psaodi qu’il a co-créée en 2020. En parallèle, il est co-créateur et formateur du massage neuro-intuitif.

Dans le cadre de l’événement national du Printemps du dessin, Le 52 & Tache Papier -Print Club Dijon proposent une correspondance illustrée entre 10 artistes bourguignons et franc-comtois. Venez découvrir leur exposition collective! Lison Barrier, Joanna Calderwood, Anaïs Dubois, Florent Dubois, Éléa Fouchard, Laureline Lê, Marcia Mascia, Justine Péronnet, Romeo Poutot et Cécile Vanneste : nous les avons toutes et tous répartis en binômes pour réaliser ensemble cinq diptyques de dessins, imprimés en risographie à l’atelier du Tache papier. Rendez-vous samedi 13 juin de 10h à 12h au Tache Papier à Dijon et au 52 à Besançon pour une rencontre avec les artistes

Cette exposition photographique plonge le visiteur dans l'atmosphère confidentielle des églises de Virginie-Occidentale, où se perpétue le rituel de la manipulation de serpents. À travers une série de clichés capturés en juin 2019, le parcours documente la ferveur radicale de communautés pentecôtistes isolées. Les images témoignent de l'intensité des offices : transes collectives, musique rock-country et affrontement direct avec des espèces venimeuses comme le serpent à sonnette des bois. L'exposition retrace le quotidien de ces fidèles pour qui le venin et la strychnine sont les ultimes tests d'une foi littérale. Au-delà du spectaculaire, le travail photographique explore les thèmes de la rédemption, de la lutte contre les addictions et du sacrifice, illustrés par l'histoire tragique de lignées de pasteurs dévoués à leur dogme jusqu'à la mort.

Une opportunité de découvrir l’univers poétique de l’artiste Gat Kundera s'offre aux amateurs d'art et de pratique créative. À Nancray, un atelier d’aquarelle de trois heures est organisé à La Comtoiserie. Cette session, accessible à tous les niveaux, inclut la fourniture du matériel ainsi qu’un goûter. L’occasion de s’initier ou de perfectionner sa technique dans un cadre convivial. Parallèlement, le café-librairie L’Interstice à Besançon accueille l'exposition « Petit Fantôme ». Les œuvres de Gat Kundera. Cette série de peintures à l’eau dépeint un monde sylvestre peuplé de créatures oniriques, où la lumière traverse des feuillages délicats.

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.

Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites. Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ». Dans un mouvement de va-et-vient permanent, les recherches plastiques nourrissent ainsi les performances scéniques et inversement. Le dialogue entre image, musique et chant est omniprésent, irrigué par des traditions populaires, des récits oraux ou des fables concernant des êtres au genre fluide ou en voie de mutation animale. Ces figures ambiguës, dont l’ancestralité est ici mise en lumière, rejoignent des préoccupations très actuelles relatives à l’identité et à la visibilité des minorités. La démarche de Nina Laisné s’enracine dans une archéologie rigoureuse de l’archive : partitions oubliées du XVIIe siècle, récits de la période coloniale, iconographies marginales et folklores ruraux. Elle s’emploie à dévoiler les failles des représentations et discours officiels et hégémoniques pour construire des contre-récits. Ainsi, dans les installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) et Portulanos virados (2026), elle révèle l’histoire d’une exploitation à la fois ethnocide et écocide au Brésil : celle du bois de Pernambouc, pillé dès le XVIe siècle par les colons français pour ses qualités tinctoriales et la fabrication d’archets. Ailleurs, elle explore avec l’autrice Célia Houdart les multiples récits ibériques autour de la « femme-ours » (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogeant notre rapport à l’altérité. Ses recherches, qui s’étendent souvent sur plusieurs années, se métamorphosent en propositions immersives d’une grande puissance poétique. Le visiteur est baigné dans un univers visuel hanté par la peinture de la Renaissance, où la lumière – traitée par le prisme des ultraviolets dans Frati uccelli (2023) – révèle ce que l’œil nu ne peut percevoir. La musique et le chant, issus des répertoires ibérique, vénézuélien, brésilien ou encore italien, constituent la matière première et vibrante de chaque pièce. Ils deviennent ici l'outil d'une tentative de réparation symbolique, redonnant corps et voix aux invisibilisés. Intitulée un monde renversé d’après un livret baroque du compositeur Estienne Moulinié, cette exposition embrasse plus de dix années de création : des premiers essais vidéographiques aux installations les plus récentes qui habitent l’espace architectural du Frac avec une force singulière et une beauté troublante. Sylvie Zavatta

Avec ses 8 m² de plâtre brut, le plan-relief du Doubs réalisé en 1877 attire l’œil d’entrée : moyennes montagnes, plateaux et vallées se dessinent en trois dimensions au centre de l’exposition. Autour de lui, une centaine de documents – cartes, plans, registres, photographies – composent Le Doubs, en terrain connu ? illustrant le territoire et son histoire. Conçue en quatre volets – air, eau, terre et feu – l’exposition propose de (re)découvrir le territoire, notamment sous des angles inattendus. La terre rappelle la création du Doubs et la construction progressive de son identité, l’air conduit du sanatorium de Villers-le-Lac à l’hymne du Saugeais en passant par l’odeur des saucisses de Morteau et de Montbéliard. L’eau évoque la source du Doubs, quand le feu ouvre sur l’histoire industrielle du pays de Montbéliard… « Nos sujets sont choisis collectivement pour montrer la richesse de nos fonds et surprendre le public, en racontant ici le département autrement » explique le directeur adjoint des Archives. Parmi les pièces majeures, une carte de 1790 actant la création du département, ou le premier registre de délibérations du Conseil général. « Je suis fière du travail de proximité réalisé par les équipes des archives, qui permet la transmission des trésors de notre passé et de notre culture à de nombreuses associations et élèves, comme ce fut le cas pour l’exposition LIP », indique Monique Choux, Conseillère départementale du canton Besançon 1.