Serre-les-Sapins(Doubs)

Ceija Stojka (prononcer « Tchaïa Stoïka ») est née en 1933 dans le sud-est de l’Autriche, dans une famille rom. À cette époque, les Roms – alors appelés « Tsiganes » – sont assez nombreux dans cette région. En 1938, l’Autriche est annexée par l’Allemagne nazie. La politique raciale d’Adolf Hitler désigne les Roms, comme les Juifs et les Allemands d’origine non germanique, comme des étrangers dans leur propre pays. Privés de leurs droits, persécutés, ils sont déportés dans des camps de concentration. Ceija est arrêtée le 3 mars 1943 avec sa mère et ses frères et sœurs. Elle est envoyée au camp d’Auschwitz-Birkenau, puis transférée dans ceux de Ravensbrück puis Bergen-Belsen, d’où elle sort vivante en mai 1945. Si le génocide des Juifs – la Shoah – est rapidement reconnu, celui des Roms, dénommé Samudaripen en romani, reste longtemps ignoré. En 1988, à 55 ans, Ceija Stojka est la première personne à en témoigner dans son pays, en publiant un livre dans lequel elle raconte son enfance et la déportation de sa famille. Peu après elle commence à peindre et à dessiner, de manière autodidacte, pour exprimer ses « sentiments et souvenirs ». De là et jusqu’à son décès en 2013, elle a créé environ 1 000 œuvres. Son art évoque autant les horreurs des camps que les moments heureux de sa jeunesse ou de sa vie après la guerre. Aujourd’hui, Ceija Stojka est reconnue internationalement comme artiste et témoin essentielle du génocide des Roms. Son œuvre contribue à la mémoire de ce drame et à la connaissance de ces peuples, qui constituent la plus grande minorité d’Europe. L’exposition vous invite à découvrir la vie et l’œuvre de cette femme exceptionnelle. 112 peintures et dessins sont présentés, à l’issue d’un travail commun entre le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie et le musée de la Résistance et de la Déportation de Besançon. La production de Ceija Stojka est traditionnellement partagée entre les « œuvres claires », des paysages et scènes évoquant la vie tsigane en roulotte, et les « œuvres sombres », qui témoignent des années terribles de la déportation. Au-delà de cette vision binaire, l’exposition vous propose de découvrir ses œuvres au prisme de l’œil, un motif récurrent et polysémique dans ses peintures et dessins. Car des beautés de la nature à la violence des camps, Ceija Stojka offre un regard lucide, sensible et profondément humain sur le monde. L’exposition se termine par un focus sur la situation des Roms en France pendant la Seconde Guerre mondiale, en s’appuyant sur l’exemple du camp d’internement ayant existé à Arc-et-Senans (Doubs) entre 1941 et 1943.

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

Le Frac organise "La Traversée des expositions". Elle sera exceptionnellement menée par l’artiste Nina Laisné, pour une rencontre privilégiée au coeur de sa démarche artistique et de l’exposition qui lui est consacrée.

Le Frac Franche-Comté consacre une première exposition monographique d’envergure à Nina Laisné dont l’œuvre transdisciplinaire se déploie dans le champ des arts visuels, de la musique, du spectacle vivant et du cinéma. Si Nina Laisné est aujourd’hui reconnue pour ses créations scéniques marquantes, elle poursuit parallèlement une œuvre majeure dans le champ des arts visuels dont témoignent les pièces conservées par le Frac et l’exposition présentée aujourd’hui où figurent de nombreuses créations inédites. Chez Nina Laisné, les œuvres scéniques et les œuvres plastiques sont intrinsèquement liées : elle y célèbre également les métamorphoses, les identités hybrides et les confluences musicales. L’artiste insuffle à ses productions plastiques une esthétique théâtrale, tandis qu’elle imagine pour la scène des compositions picturales. La porosité est telle que l’on retrouve au cœur de l’exposition l’œuvre monumentale Arca ostinata conçue avec le musicien Daniel Zapico : « un théorbe qui se rêve édifice (…) orné de bestiaires fantastiques, de chimères et d’oiseaux empruntés à l’ornementation baroque ». Dans un mouvement de va-et-vient permanent, les recherches plastiques nourrissent ainsi les performances scéniques et inversement. Le dialogue entre image, musique et chant est omniprésent, irrigué par des traditions populaires, des récits oraux ou des fables concernant des êtres au genre fluide ou en voie de mutation animale. Ces figures ambiguës, dont l’ancestralité est ici mise en lumière, rejoignent des préoccupations très actuelles relatives à l’identité et à la visibilité des minorités. La démarche de Nina Laisné s’enracine dans une archéologie rigoureuse de l’archive : partitions oubliées du XVIIe siècle, récits de la période coloniale, iconographies marginales et folklores ruraux. Elle s’emploie à dévoiler les failles des représentations et discours officiels et hégémoniques pour construire des contre-récits. Ainsi, dans les installations Na maré cheia, là no meio da mata, Na maré baixa, surge a resistência (2026) et Portulanos virados (2026), elle révèle l’histoire d’une exploitation à la fois ethnocide et écocide au Brésil : celle du bois de Pernambouc, pillé dès le XVIe siècle par les colons français pour ses qualités tinctoriales et la fabrication d’archets. Ailleurs, elle explore avec l’autrice Célia Houdart les multiples récits ibériques autour de la « femme-ours » (A Mulher ursa, 2024-2026), interrogeant notre rapport à l’altérité. Ses recherches, qui s’étendent souvent sur plusieurs années, se métamorphosent en propositions immersives d’une grande puissance poétique. Le visiteur est baigné dans un univers visuel hanté par la peinture de la Renaissance, où la lumière – traitée par le prisme des ultraviolets dans Frati uccelli (2023) – révèle ce que l’œil nu ne peut percevoir. La musique et le chant, issus des répertoires ibérique, vénézuélien, brésilien ou encore italien, constituent la matière première et vibrante de chaque pièce. Ils deviennent ici l'outil d'une tentative de réparation symbolique, redonnant corps et voix aux invisibilisés. Intitulée un monde renversé d’après un livret baroque du compositeur Estienne Moulinié, cette exposition embrasse plus de dix années de création : des premiers essais vidéographiques aux installations les plus récentes qui habitent l’espace architectural du Frac avec une force singulière et une beauté troublante. Sylvie Zavatta

La galerie B présente l'artiste Laurent Reverchon, sculpteur sur bois. Originaire de Besançon, cet artiste se forme au travail du bois à l'Ecole Supérieure d'ébénisterie d'Avignon, section sculpture ornementale. Pour lui, le bois s'apparente à un tissu vivant, réveillé et métamorphosé par ses gouges jusqu'à exprimer des émotions humaines qu'il vous invite à partager. Ses sculptures rehaussées de peinture pour accentuer des détails spécifiques sont non seulement esthétiques mais capables de déclencher des sentiments profonds chez leurs contemplateurs.

La Halle aux Arts de Saint-Vit accueille une nouvelle exposition « Rétrospective », mettant à l’honneur les tableaux d’Annie Decaëns, artiste et professeure de peinture, ainsi que les œuvres réalisées par ses élèves.

Exposition temporaire à l'Office de Tourisme. Une rencontre artistique par Nadine Josi (peintures).

Ateliers gratuits pour apprendre à gérer son stress au quotidien. Ateliers dédiés aux seniors de Serre-les-Sapins et environs. La retraite, l’isolement ou la peur face à la maladie et/ou la perte d’autonomie peut parfois générer des angoisses et du stress. L’ASEPT BFC met en place des ateliers participatifs à destination des séniors des communes du Doubs, permettant de gérer au mieux ses émotions et son stress au quotidien : le Parcours Cap Bien-être. Ateliers gratuits, en 4 séances collectives hebdomadaire de 2h45 : Etape 1 : émotions, bien-être et santé Etape 2 : gestion du stress Etape 3 : bien-vivre avec soi Etape 4 : bien vivre avec les autres Les 4 étapes collectives seront organisées en présentiel, animé par une professionnelle ASEPT BFC formée. Il sera proposé après la 4ème étape un rendez-vous individuel avec chaque participant afin d’échanger avec l’animatrice et de faire le bilan. Lors des rencontres, plusieurs thématiques sont abordées : la confiance en soi, l'estime de soi, le mieux vivre avec soi et avec les autres. Ces temps seront l’occasion pour les séniors de pouvoir partager leurs ressentis, émotions, besoins et leurs expériences en mettant en lumière leurs propres ressources. Ces ateliers ont également pour objectif de lutter contre l’isolement social dont souffrent parfois les personnes âgées, en particulier dans certaines zones rurales. 8 à 12 participants, +60 ans vivant à domicile. Ateliers gratuits. Inscriptions obligatoires auprès de l'animatrice ASEPT BFC : Mélanie MASTAING au 06 74 18 68 20 ou par mail [melanie.mastaing@asept-bfc.fr](mailto:melanie.mastaing@asept-bfc.fr)