Prades-le-Lez(Hérault)

Fernando Costa : Le Champ du Métal, la mémoire transformée en sculpture Avec « Le Champ du Métal », le musée Parcelle473 consacre une exposition à Fernando Costa, sculpteur autodidacte dont le travail explore la résistance et la transformation de la matière métallique. Pour ce projet, l’artiste s’appuie sur un matériau chargé d’histoire : des fragments de vieux tracteurs agricoles récupérés puis détournés de leur fonction première pour devenir sculptures et surfaces picturales. « Pliés, assemblés, mis sous tension, ces éléments mécaniques marqués par l’usage et le temps deviennent les composants d’oeuvres puissantes où la force industrielle rencontre la mémoire rurale », poursuit-il. Certaines pièces prennent la forme de sculptures monumentales, d’autres s’apparentent à de véritables tableaux de métal où les fragments composent une nouvelle écriture visuelle. « Cette exposition résonne particulièrement avec l’histoire du musée », souligne Laurent Rigail. Ancien site viticole, Parcelle473 porte en lui la mémoire d’un territoire façonné par le travail agricole. En transformant des vestiges mécaniques liés à la terre, Fernando Costa crée un dialogue entre patrimoine rural et création contemporaine. Horaires d’ouverture Du mercredi au samedi 11h/18h Le mardi et dimanche 14h/18h -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

L’exposition 1 + 1 = 11 de Fabien Verschaere est prolongée jusqu’au 20 septembre ! Une exposition atelier conçue pour le jeune public (dès 4 ans) et organisée par le Centre Pompidou. Elle propose un parcours immersif qui invite les enfants à explorer l’art par le jeu, l’imaginaire et le sensible. Pensée comme une expérience participative plus qu’une simple visite, 1 + 1 = 11 permet aux enfants d’aborder l’art contemporain de manière ludique et intuitive, en favorisant la découverte, la manipulation et la création. -visite libre plein tarif 9€, tarif réduit 5€ (PMR, PSH, accompagnant, étudiants, -26 ans, +65 ans, minima sociaux, pass éducation, maison des artistes, presse) Gratuite pour les - de 8 ans -visite guidée plein tarif 15€, tarif réduit 9€. Sur réservation

Visite en français A la tombée de la nuit découvrez mythes et légendes du Jardin des Plantes. Baladez vous avec un conteur et un botaniste dans le plus ancien jardin botanique de France, une fois le soleil couché. Une expédition inédite et mystérieuse entre légendes et botanique dans le jardin des plantes la nuit. Accompagnés d’un jardinier-botaniste et d’un conteur, à la simple lumière des torches, une fois le soleil couché, venez découvrir ou redécouvrir le plus ancien jardin botanique de France. Quand la botanique dialogue avec le conte, quand science et légendes se complètent, cela donne une visite hors du temps et poétique qui vous transportera au pays des rêves ! RDV Entrée basse du Jardin des plantes Boulevard Henri IV, Montpellier Durée : 2h LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Du 22 mai au 6 septembre 2026 Organisée dans le cadre de la 41e Comédie du Livre – 10 jours en mai, dont Marion Fayolle signe l’affiche, cette exposition propose une constellation de dessins et de textes issus de plusieurs de ses livres autour de son thème de prédilection : l’amour. Analogies et métaphores donnent corps à l’invisible, aux émotions, à la sexualité, aux ambivalences des sentiments. Elle invite le public dans un monde tantôt tendre, tantôt cruel où l’on se glisse sous les robes, dans des lits et où on joue avec des ombres dessinées comme si on faisait partie de ses images. Marion Fayolle est née en 1988. Diplômée de la HEAR en 2011, elle est dessinatrice, autrice de bande dessinée et romancière. Son livre Les amours suspendues (éditions magnani) obtient le prix du jury au Festival de la bande dessinée d’Angoulême en 2018. En 2024, elle expose ses dessins au Centre Pompidou et reçoit de nombreux prix pour son roman Du même bois (éditions Gallimard). En janvier 2026, elle sort conjointement deux livres : Petit fruit, un roman (Gallimard) et Les aimants, un recueil de dessins (Le Tripode). Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

Visite en allemand du centre historique.

Et si vous laissiez le domaine de Restinclières vous parler ? Et si vous laissiez le domaine de Restinclières vous parler ? Smartphone en main, avancez à votre rythme et explorez le site autrement grâce à une balade sonore consacrée à la géologie. Entre roches millénaires et rivières secrètes, découvrez en famille les richesses naturelles du domaine. Un parcours immersif de 1,5 km, accompagné de livrets-jeux. Prêts pour l’aventure ? https://domainederestinclieres.herault.fr/2349-les-balades-sonores.htm

10ème salon Art Nature Contemporain : Trace d'humanité %b%10e Salon Art Nature Contemporain : Traces d’humanité%/b% Pour sa 10e édition, ce rendez-vous annuel de septembre invite l’art contemporain à dialoguer avec la nature. À travers une sélection d’installations, de peintures et de sculptures, les artistes explorent l’histoire de notre lignée, de l’ingénieux Homo habilis à l’être sensible Homo emotionen, jusqu’à l’empreinte laissée par Homo indelebilem. Cette exposition interroge les transformations de l’humanité et sa relation, parfois indélébile, avec son environnement. Une immersion artistique, entre ombre et lumière, qui invite à porter un regard neuf sur notre place dans le vivant. Une passerelle singulière entre émotion artistique et conscience écologique.