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Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au … Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au 20 novembre 2026. L’exposition met en lumière 24 équipes prometteuses, sélectionnées pour la qualité de leur engagement, leur inventivité et la pertinence de leurs projets et de leurs actions face aux défis contemporains, une distinction décernée tous les deux ans par le ministère de la Culture. À cette occasion, une table ronde inaugurale est organisée par l’ARPAL, l’association étudiante culturelle de l’ENSAM, le 13 octobre à 18h suivie du vernissage de l’exposition. 5 agences lauréates des AJAP sont invitées pour un regard croisé sur l’évolution de la profession : Atelier APA (AJAP 2023), Bako Studio (AJAP 2025), Combas Architectes (AJAP 2018), Cros & Leclercq (AJAP 2020), Sapiens Architectes (AJAP 2020). L’exposition : Le palmarès 2023 présenté dans l’exposition foisonne plus que jamais d’approches sondant les contours des métiers de l’architecture et du paysage. Nombre de lauréats n’hésitent pas à faire appel à d’autres compétences et savoirs que les leurs ou à pratiquer différemment leur métier pour mieux répondre aux problématiques qui leur sont soumises. Ils s’attachent à la restauration des milieux, aux équilibres du vivant, à la préservation des sols ; ils défendent la transformation du patrimoine ordinaire, la revitalisation des communes rurales, la mobilisation de filières constructives plus vertueuses. La création de la catégorie « Autres voies de l’architecture » donne une place à des profils jusqu’ici moins représentés – notamment des femmes – qui portent une attention particulière à la dimension sociale et politique de l’architecture. Ces professionnels et professionnelles inventent des actions collectives dans l’espace public pour le réinvestir, s’engagent dans la fabrication de la ville avec les habitants et les usagers et sensibilisent à l’intérêt public de l’architecture. Ce qui les réunit toutes et tous est le désir d’expérimenter des manières de penser et faire qui soient réellement à l’écoute des bouleversements écologiques et climatiques de ce siècle. Défendre ces valeurs a cependant son envers : un positionnement dans les marges de la construction dominante, qui tarde à remettre en question ses standards programmatiques, esthétiques et techniques. À charge pour cette jeune génération de s’y immiscer pour la transformer radicalement. Une exposition présentée dans le cadre de la politique conçue et mise en œuvre par le ministère de la Culture et réalisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine. Commissaire de l’exposition : Cyrille Véran, journaliste

Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays du à… Cinemed en partenariat avec le festival Maskoon, premier festival du film fantastique du monde arabe basé à Beyrouth, propose une rétrospective inédite dédiée au cinéma fantastique issu des pays arabes du bassin méditerranéen. Ce projet vise à mettre en lumière une production souvent méconnue du grand public, tout en soulignant la richesse esthétique, thématique et politique que recèle le cinéma de genre dans cette aire géographique. La programmation comprendra une sélection de courts, moyens et longs métrages, allant des pionniers du genre à des œuvres récentes réalisées par une nouvelle génération de cinéastes. Des films de cinéastes tels que Meryam Joobeur, Youssef Chebbi, Sofia Alaoui, Yanis Koussim, Damien Ounouri, Adila Bendimerad côtoieront des œuvres plus anciennes de cinéastes comme Youssef Chahine.

Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : Le focus sur le jeune cinéma égyptien s’attachera à : \- Valoriser la jeune création cinématographique égyptienne, à travers une programmation dédiée en présence des cinéastes. Les projections seront suivies de débats, rencontres avec les cinéastes. \- Présenter les courts métrages réalisés dans le cadre du premier atelier organisé par l’Institut français du Caire et la résidence El-Dahshureya \- Organiser une table ronde avec les jeunes cinéastes égyptiens pour identifier les difficultés de création, les pistes de collaboration favorisant la coproduction avec les pays européens \- Encourager les coopérations professionnelles, notamment en matière de coproduction, de diffusion et de formation en organisant des rencontres entre les cinéastes et producteurs égyptiens avec les différents professionnels européens présents À travers ce focus, Cinemed et Aflamuna souhaitent contribuer activement à l’essor du cinéma égyptien émergent, tout en favorisant une circulation accrue des œuvres et des talents au sein de l’espace euro-méditerranéen.

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan ------------------------------- Programmé par L'Atelline - Scène conventionnée d'intérêt national – art et création AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE MONTPELLIER & DE l’ONDA RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR • SOIRÉE ALLUMAGE DU PHARE JEU 15 OCT - 18H30 SUIVIE D’UN BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) AVEC LA MUSIQUE DE ZOHUD • RENCONTRE AU FRAC AVEC SHAREEF SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » VEN 16 OCT - 18H30 • PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION LES APRÈS-MIDIS DU 15 AU 21 OCTOBRE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE ET DE L’ÉQUIPE DE L’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L'Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public

RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan RE-LIGHTHOUSE de Shareef Sarhan Programmé par L’Atelline, Scène conventionnée d’intérêt national, art et création, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. RE-LIGHTHOUSE est une installation monumentale et lumineuse imaginée par l’artiste palestinien Shareef Sarhan. Elle fait renaître LIGHTHOUSE, une œuvre réalisée entre 2015 et 2016 sur le rond-point du port de Gaza à partir de débris issus de la guerre, avec la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir éclairé cet espace public durant plusieurs années, l’œuvre a été détruite en 2023. Dans le cadre d’une résidence à la Cité des arts de la rue, accompagné par Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan entreprend de reconstruire cette œuvre. RE-LIGHTHOUSE poursuit ainsi son voyage de Gaza à Marseille, puis à Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir d’autres villes de France et d’Europe. L’installation porte avec elle la mémoire d’une ville et une réflexion artistique autour de la résistance, de la résilience et de la capacité de l’art à traverser les frontières. Pensée comme une œuvre à défendre et à faire renaître, RE-LIGHTHOUSE invite plus largement à réfléchir aux enjeux démocratiques et territoriaux qui traversent les sociétés contemporaines. « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transmettant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » Shareef Sarhan. * Jeudi 15 octobre à 18h30 : soirée d’allumage du phare, suivie d’un banquet partagé. Les participants sont invités à apporter un plat à partager ainsi que leurs couverts. Avec la musique de Zohud. * Vendredi 16 octobre à 18h30 : rencontre au FRAC Occitanie Montpellier avec Shareef Sarhan autour du thème « Art et résilience ». Du 15 au 21 octobre, les après-midis : permanences au pied de l’installation, en présence de l’artiste et de l’équipe de L’Atelline. Pour rencontrer l’artiste : [mediation@latelline.org](mailto:mediation@latelline.org) L’installation est présentée du 15 au 25 octobre 2026 sur l’esplanade Charles-de-Gaulle, devant le Corum, à Montpellier. Elle est accessible gratuitement et sans réservation. Artiste : Shareef Sarhan Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics, CNAREP, avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Construction : Les Ateliers Sud Side Coproduction : Institut français, Ville de Marseille, Lieux Publics dans le cadre d’Across Borders, Pôle international pour les arts en espace public Avec le soutien de la Ville de Montpellier et de l’ONDA.

Une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Depuis le port de Gaza, jusqu'à Marseille, puis Bordeaux, Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe. Dans le cadre de la saison Méditerranée 2026, ATELLINE présente RE-LIGHTHOUSE ----------------- Installation monumentale pour l’espace public Shareef SARHAN ------------------ « Le Phare redéfinit la beauté dans une ville en lutte pour sa survie, transformant les outils de destruction en un langage visuel transformant un message d’espoir et de résilience, la représentation d’une lumière intérieure dans une obscurité prolongée. » - Shareef Sarhan Sculpture monumentale construite entre 2015 et 2016 par l’artiste palestinien Shareef Sarhan sur le rond-point du Port de Gaza, LIGHTHOUSE, œuvre lumineuse construite sur une base de recyclage de débris de guerre de Gaza, a été réalisée in situ, impliquant la participation d’ingénieurs et de jeunes artistes gazaouis. Après avoir illuminé cet espace public durant quelques années, il est subitement détruit par un char de l’armée Israélienne en 2023. Dans le cadre de sa résidence à la Cité des arts de la rue et accompagné des structures Lieux Publics, L’Échelle et les Ateliers Sud Side, Shareef Sarhan s’est fixé comme objectif de reconstruire LIGHTHOUSE. \----- RE-LIGHTHOUSE, donc, est une installation artistique visuelle qui transcende les villes et les frontières. Cela commence au port de Gaza, voyage jusqu’à Marseille puis Bordeaux et Montpellier, avant de parcourir la France et l’Europe, emportant avec elle la mémoire collective d’une ville assiégée et son imaginaire esthétique de résistance. Pensé comme une œuvre à défendre, RE-LIGHTHOUSE devient un dispositif indestructible qui ne cessera de renaitre de villes en villes. Si cette sculpture parle de la situation palestinienne, plus largement, elle témoigne d’une réflexion sur les enjeux démocratiques et territoriaux qui sont des sujets universels de nos sociétés contemporaines. \----- TEMPS FORTS : • JEU 15 OCT – 18H30 SOIRÉE ALLUMAGE du PHARE, suivie d’un BANQUET PARTAGÉ (venez avec un plat à partager & vos couverts) Avec la MUSIQUE de ZOHUD \----- • VEN 16 OCT – 18H30 Rencontre au FRAC avec Shareef SARHAN « ART ET RÉSILIENCE » \----- • DU 15 AU 21 OCTOBRE PERMANENCES AU PIED DE L’INSTALLATION les après-midis en PRÉSENCE de L’ARTISTE et de l’équipe de l’ATELLINE Si vous êtes intéressé.es pour venir à la rencontre de l’artiste contactez-nous : mediation@latelline.org \----- Artiste : Shareef Sarhan | Accompagnement artistique : L’Échelle Production déléguée : Lieux Publics – CNAREP – avec le soutien du programme PAUSE, Programme national d’accueil en urgence des scientifiques et des artistes en exil, porté par le Collège de France Coproduction : Institut français / Ville de Marseille (13) / Lieux Publics – CNAREP – dans le cadre d’Across Borders – Pôle international pour les arts en espace public RE-LIGHTHOUSE EST SOUTENUE EN PRODUCTION PAR ACROSS BORDERS, PÔLE INTERNATIONAL DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION, PORTÉ PAR LIEUX PUBLICS, L’ATELLINE, LE CRATÈRE ET LA FAI AR

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

CHANT ET PERCUSSIONS BRESILIENNES // ATELIER ECRITURE ATELIERS PERCUSSION ET CHANT Animés par Samantha Eyssette, professeure de chant et enseignante certifiée de la méthode O'Passo. LUNDI 19 OCTOBRE de 9h30 à 12h MARDI 20 OCTOBRE de 9h30 à 12h MERCREDI 21 OCTOBRE de 9h30 à 12h découverte du chant et des percussions brésiliennes dans une ambiance joyeuse, ludique et conviviale. Grâce à la méthode O'Passo, qui associe le corps, la voix et le mouvement, les participant.e.s exploreront progressivement l’importance de la pulsation à travers différents rythmes, les instruments percussifs de la batucada (percussions du carnaval brésilien) tout en développant leur écoute et leur concentration. Jeux musicaux, exercices collectifs, chants et pratique instrumentale rythmeront ces journées riches en découvertes. Accessible à tous.tes, avec ou sans expérience musicale, ce stage permettra à chaque enfant de progresser à son rythme, de gagner en confiance et d’exprimer sa créativité. A partir de 8 ans Nombre de participant.e.s limité Participation libre et nécessaire Sur inscription à espacerectoverso@gmail.com Lieu : Le BO lieu 2 rue Icard 34080 Montpellier // Tram ligne 3 - arrêt Celleneuve ATELIERS D'ECRITURE pour adolescent.e.s et adultes Animés par l'autrice Anna MILANI qui propose un stage d'écriture de 2h tous les après midi sur le thème "Mon quartier en poèmes" du LUNDI 19 OCTOBRE au VENDREDI 23 OCTOBRE de 14h à 16h Stage d'écriture à destination des adultes et des jeunes à partir de 10 ans Regarder son quartier avec des yeux neufs, se promener ensemble dans les rues comme des explorateurs·trices, écouter les bruits de la ville et écrire, un recueil de créations poétiques. Dans le cadre de sa résidence de médiation soutenue par la DRAC Occitanie et dans les locaux de l'association Odette Louise, Anna Milani Possibilité de participer à un ou plusieurs ateliers. Nombre de participant.e.s limité Participation libre et nécessaire Sur Inscriptions : espacerectoverso@gmail.com Lieu : l’Annexe 16 rue Marcellin Albert 34080 MPL // Tram ligne 3 - arrêt Celleneuve

Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se dans… Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se rencontrent également dans les bâtiments réalisés par l’agence. Plusieurs réalisations ont en effet intégré, au cœur même de leur architecture, des interventions artistiques. Leur nombre n’a cessé de croître au fil des années, constituant un ensemble significatif d’apports plastiques. Une vingtaine d’artistes ont ainsi participé à cette démarche, contribuant à construire une identité et une signature particulières. Afin de rendre compte de ces expériences et de prolonger les projets réalisés in situ, plusieurs expositions, conçues comme autant d’épisodes, seront organisées pour révéler rétrospectivement ces différentes collaborations. Réunies sous le titre générique « La Part de l’Art », elles dresseront un inventaire des projets réalisés et témoigneront de la place accordée à la création artistique dans la conception architecturale. Le premier volet de cette trilogie réunit cinq artistes : Vincent Bioulès, Léo Cilas, Alain Clément, Franck Gervaise et Ganaëlle Maury. Chacun, dans le respect de sa démarche, a inscrit son travail dans des bâtiments réalisés par les Ateliers A+. Vernissage A+Art jeudi 1er octobre à 18h30. 19h30 : Présentation des artistes suivie d’une visite commentée. Exposition 02.10.26 l 06.11.2026 l lundi au vendredi l 9h-12h30 14h00-18h00

Un roman à la percutante modernité et à l’écriture tendue, entre merveilleux, mythes, et réalité la plus contemporaine. la Maison des francophonies Rencontre d'Automne avec Karim KATTAN ---------------- autour de son livre "Septentrionale" ---------------------------------------- Entretien animé par Maxime Del Fiol En partenariat avec La Comédie du livre Avec la participation de la librairie Le Grain des Mots \----- Karim Kattan, auteur palestinien, est né à Jérusalem en 1989. Il a grandi à Bethléem et vit à Paris. Docteur en littérature comparée, il écrit en français et en anglais. Son recueil de nouvelles Préliminaires pour un verger futur (Elyzad, 2017) a été finaliste du Prix Boccace. Le Palais des deux collines (Elyzad, 2021), son premier roman, a reçu le Prix des Cinq continents de la Francophonie. L’Éden à l’aube (roman, Elyzad 2024), a été honoré de nombreux prix, littéraires, dont le Prix Valéry-Larbaud, le Prix International Rotary-Pen Club, le Prix Hors Concours et le Grand Prix du roman métis de la Réunion. \----- Septentrionale. Un soir, alors que tout le monde a déjà fui, Joseph fait du stop à la frontière sud, et c’est Maryam qui le prend en voiture. Du crépuscule à l’aube, ces deux inconnus roulent vers le nord pour rejoindre leurs proches, tandis que le territoire explose et se métamorphose sous leurs yeux. Dans le huis-clos de l’habitacle, chacun est ramené à son propre passé, à ses amours, à la violence qui l’habite ou qu’il a subie, à son rapport au pays. Un roman à la percutante modernité et à l’écriture tendue, entre merveilleux, mythes, et réalité la plus contemporaine. \----- Karim Kattan vient de publier Septentrionale (roman, 2026). Ses œuvres précédentes sont : * Hortus Conclusus (2025 ; poèmes) * L'Éden à l'aube (2024 ; roman) * Le palais des deux collines (2021 ; roman) * Préliminaires pour un verger futur (2017 ; nouvelles)

Stages vacances de la Toussaint à Montpellier : découvrez nos ateliers autour du code, de l’électronique et de la création numérique pour les enfants dès 10 ans.Places limitées, inscriptions ouvertes. 🍁 Les stages vacances de Toussaint sont là ! 🍁 Découvrez notre programme ! Attention, les places sont limitées. Inscription ➡️ [https://lnkd.in/ejFCb8FD](https://lnkd.in/ejFCb8FD) 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐩𝐞𝐥𝐥𝐢𝐞𝐫 ➡️ 𝐌𝐮𝐥𝐭𝐢-𝐂𝐨𝐝𝐞𝐬 Dates : 26 au 30 octobre de 14h à 16h30 Lieu : Carrousel, 9 Cr Gambetta, 34000 Montpellier Public : Enfants à partir de 10 ans Dans cet atelier, tu t’initieras au code par blocs et l'électronique avec scratch, micro:bite, et avec Thunkable pour commencer à programmer des applis mobiles. 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐥𝐞𝐜𝐭𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 Dates : 19 au 23 octobre de 9h30 à 12h00 - Lieu Carrousel, 9 Cr Gambetta, 34000 Montpellier À partir de 10 ans Dans ces ateliers, tu découvriras l’électronique grâce à des cartes micro:bit et Vittascience (un site qui ressemble a Scratch). Tu apprendras à utiliser un certain nombre de composants électroniques : L.E.D, servomoteur, capteur de distance, capteur de lumière, écran LCD, etc.). Rendez-vous sur notre site et nos réseaux pour suivre nos activités ! À très vite !

_A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de en à la… _À l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de l’Architecture en Occitanie à la Halle Tropisme._ En réunissant, toutes générations confondues, l’ensemble des lauréats des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes (AJAP) ancrés en Occitanie, cet événement dresse la cartographie d’une continuité temporelle. Ce lien invisible mais tenace : celui d’une quête exigeante de la qualité architecturale, recompensée nationalement par le ministère, et qui traverse le temps, en se réinventant a chaque génération. Il s’agit de savoir si il y a aussi une cartographie spatiale, une unité de lieu, définie par l’Occitanie. Partir du thème de la Méridionalité, c’est refuser le simple décorum méditerranéen pour interroger le lieu dans sa vérité fondamentale, une posture face au territoire — une manière de composer avec la lumière franche, le vent, l’ombre, le climat, le sol et les matières qui composent nos paysages. Du piémont pyrénéen aux littoraux lagunaires, des grands causses aux plaines languedociennes, les travaux présentés montrent comment chaque génération d’architectes et de paysagistes a pu écouter la longue durée du paysage occitan. Exposition du 14 au 21 octobre Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h suivi d'un débat sur l'architecture en Occitanie en présence des AJAP à 19h Du lundi au jeudi : de 16h à 20h Vendredi et samedi : de 14h à 18h Dimanche : de 10h à 15h _Une exposition de la MAOM avec la complicité des lauréats des AJAP d'Occitanie :_ _GGR Architectes - AJA 1988, HELLIN SEBBAG PIRANY - architectes - AJA 1988, COLOCO - NAJAP 2006, BP02 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, FP01 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, Atelier GAMA - AJAP 2016, BVA - Benjamin VAN DEN BULCKE Architectes Associés - AJAP 2016, BAST - AJAP 2018, Combas Architectes - AJAP 2018, Cros & Leclercq Architectes - AJAP 2020, Sapiens Architectes - AJAP 2020, Atelier apa - AJAP 2023, DIEU & BICHO architectes - AJAP 2023, Atelier Lorio - AJAP 2025, Bako studio - AJAP 2025, École Commune - « autres voies de l’architecture » AJAP 2025, NAS architecture - AJAP 2025, PRÌA - AJAP 2025._ _Commissariat de Johan Laure, architecte de NAS Architecture accompagné des lauréats AJAP 2025 d'Occitanie._ _Exposition réalisée avec le soutien de la DRAC Occitanie et du CROA Occitanie._

_A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de en à la… A l'occasion du Mois de l'Architecture Occitanie et des Journées Nationales de l'Architecture, la MAOM vous propose de découvrir "Méridionalité ?", une exposition des AJAP et autres voies de l’Architecture en Occitanie à la Halle Tropisme. En réunissant, toutes générations confondues, l’ensemble des lauréats des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes (AJAP) ancrés en Occitanie, cet événement dresse la cartographie d’une continuité temporelle. Ce lien invisible mais tenace : celui d’une quête exigeante de la qualité architecturale, recompensée nationalement par le ministère, et qui traverse le temps, en se réinventant a chaque génération. Il s’agit de savoir si il y a aussi une cartographie spatiale, une unité de lieu, définie par l’Occitanie. Partir du thème de la Méridionalité, c’est refuser le simple décorum méditerranéen pour interroger le lieu dans sa vérité fondamentale, une posture face au territoire — une manière de composer avec la lumière franche, le vent, l’ombre, le climat, le sol et les matières qui composent nos paysages. Du piémont pyrénéen aux littoraux lagunaires, des grands causses aux plaines languedociennes, les travaux présentés montrent comment chaque génération d’architectes et de paysagistes a pu écouter la longue durée du paysage occitan. Exposition du 14 au 21 octobre Vernissage le jeudi 15 octobre à 18h suivi d'un débat sur l'architecture en Occitanie en présence des AJAP à 19h Du lundi au jeudi : de 16h à 20h Vendredi et samedi : de 14h à 18h Dimanche : de 10h à 15h Une exposition de la MAOM avec la complicité des lauréats des AJAP d'Occitanie : GGR Architectes - AJA 1988, HELLIN SEBBAG PIRANY - architectes - AJA 1988, COLOCO - NAJAP 2006, BP02 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, FP01 / ex ATEMPS architecture - AJAP 2012, Atelier GAMA - AJAP 2016, BVA - Benjamin VAN DEN BULCKE Architectes Associés - AJAP 2016, BAST - AJAP 2018, Combas Architectes - AJAP 2018, Cros & Leclercq Architectes - AJAP 2020, Sapiens Architectes - AJAP 2020, Atelier apa - AJAP 2023, DIEU & BICHO architectes - AJAP 2023, Atelier Lorio - AJAP 2025, Bako studio - AJAP 2025, École Commune - « autres voies de l’architecture » AJAP 2025, NAS architecture - AJAP 2025, PRÌA - AJAP 2025. Commissariat de Johan Laure, architecte de NAS Architecture accompagné des lauréats AJAP 2025 d'Occitanie. Exposition réalisée avec le soutien de la DRAC Occitanie et du CROA Occitanie.