Que faire à Prades-le-Lez aujourd'hui ?

Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au … Dans le cadre du mois de l’architecture en Occitanie, l’ENSA Montpellier présente l’exposition consacrée à la promotion 2023 des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap) du 13 octobre au 20 novembre 2026. L’exposition met en lumière 24 équipes prometteuses, sélectionnées pour la qualité de leur engagement, leur inventivité et la pertinence de leurs projets et de leurs actions face aux défis contemporains, une distinction décernée tous les deux ans par le ministère de la Culture. À cette occasion, une table ronde inaugurale est organisée par l’ARPAL, l’association étudiante culturelle de l’ENSAM, le 13 octobre à 18h suivie du vernissage de l’exposition. 5 agences lauréates des AJAP sont invitées pour un regard croisé sur l’évolution de la profession : Atelier APA (AJAP 2023), Bako Studio (AJAP 2025), Combas Architectes (AJAP 2018), Cros & Leclercq (AJAP 2020), Sapiens Architectes (AJAP 2020). L’exposition : Le palmarès 2023 présenté dans l’exposition foisonne plus que jamais d’approches sondant les contours des métiers de l’architecture et du paysage. Nombre de lauréats n’hésitent pas à faire appel à d’autres compétences et savoirs que les leurs ou à pratiquer différemment leur métier pour mieux répondre aux problématiques qui leur sont soumises. Ils s’attachent à la restauration des milieux, aux équilibres du vivant, à la préservation des sols ; ils défendent la transformation du patrimoine ordinaire, la revitalisation des communes rurales, la mobilisation de filières constructives plus vertueuses. La création de la catégorie « Autres voies de l’architecture » donne une place à des profils jusqu’ici moins représentés – notamment des femmes – qui portent une attention particulière à la dimension sociale et politique de l’architecture. Ces professionnels et professionnelles inventent des actions collectives dans l’espace public pour le réinvestir, s’engagent dans la fabrication de la ville avec les habitants et les usagers et sensibilisent à l’intérêt public de l’architecture. Ce qui les réunit toutes et tous est le désir d’expérimenter des manières de penser et faire qui soient réellement à l’écoute des bouleversements écologiques et climatiques de ce siècle. Défendre ces valeurs a cependant son envers : un positionnement dans les marges de la construction dominante, qui tarde à remettre en question ses standards programmatiques, esthétiques et techniques. À charge pour cette jeune génération de s’y immiscer pour la transformer radicalement. Une exposition présentée dans le cadre de la politique conçue et mise en œuvre par le ministère de la Culture et réalisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine. Commissaire de l’exposition : Cyrille Véran, journaliste

Une exposition voyage dans le temps qui vous embarque sur les traces d’un territoire héraultais toujours en mouvement, au travers d’un dialogue photographique entre des clichés d’hier et d’aujourd’hui Une exposition voyage dans le temps qui vous embarque sur les traces d’un territoire héraultais toujours en mouvement, au travers d’un dialogue photographique entre des clichés d’hier et d’aujourd’hui

VISITE DU CHÂTEAU DE LUMIÈRES Visible à des kilomètres à la ronde, le Château de Castries domine la plaine languedocienne et veille sur le village depuis plus de quatre siècles. La pierre dorée et lumineuse du château de Castries, affirme sa silhouette au cœur du paysage. Depuis ses terrasses, le regard embrasse les collines et les villages alentour. Mais depuis l’extérieur, rien ne laisse deviner les jardins, les fontaines et les perspectives qui se cachent derrière ses murs. Une fois le portail franchi et la cour atteinte, le visiteur pénètre dans un autre univers. L’architecture s’impose, les volumes se dévoilent… et pourtant, rien ne laisse encore deviner ce qui attend derrière les portes du château. À l’intérieur commence le parcours du Château de Lumières. Les salles et les salons accueillent une série d’œuvres lumineuses imaginées pour tous : petits et grands rêveurs. Les installations dialoguent avec l’architecture, révèlent les volumes et métamorphosent les espaces en paysages de lumière, faisant revivre les fresques et parler les tableaux. Le visiteur découvre aussi l’histoire du château grâce à des dispositifs numériques, des récits, maquettes et cartels explicatifs qui permettent de revivre, de manière poétique et ludique, la vie de la famille de Castries au XIX? siècle, tout en s’ouvrant à la création artistique contemporaine.

LUMIÈRES DE CASTRIES Du 26 septembre au 10 octobre 2026. Du 26 septembre au 10 octobre 2026, tous les samedi soirs, à partir de 21H30, le château s’éveille autrement. Dans la douceur de la nuit, Son et Lumières de Castries vous invite à une déambulation poétique entre patrimoine et création contemporaine. Un moment suspendu, à la fraîche, où l’on redécouvre ce joyau du Languedoc sous un nouveau regard. Une promenade entre ombre et lumièreLe parcours débute dans la cour d’honneur. La façade du château devient un écran monumental, transformé par un spectacle de vidéomapping : les pierres s’animent, les volumes se transforment, l’architecture raconte une autre histoire, entre mémoire et imaginaire. Puis, au fil de votre promenade, vous explorez les espaces extérieurs du domaine dont les terrasses révélées par une mise en lumière sensible et immersive. Dans le jardin, le long des fontaines et les allées, des œuvres lumineuses apparaissent, dialoguant avec la nature et les perspectives du lieu. Chaque installation est une surprise : jeux de reflets, sculptures de lumière, ambiances enveloppantes… autant d’invitations à ralentir, observer, ressentir. Une visite autrement, Une pause sous les étoiles, La nuit transforme tout. Les espaces du domaine, habituellement figés dans le temps, se dévoilent dans une atmosphère intime et presque secrète. L’histoire devient plus sensible, plus vivante, portée par la lumière et le silence du soir. Au cœur du parcours, un espace convivial vous accueille :-Café & petite restauration-Boissons fraîches-Glaces pour les soirées d’étéUn moment pour se poser, prolonger l’expérience et profiter pleinement de l’ambiance nocturne.

L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins… L’exposition, la première de cette importance monographique en France pour cet artiste marocain vivant à Montpellier, sera constituée d’un grand dessin mural produit sur place et de plusieurs dessins sur papier. Tout sera relié par des fils dessinés ou réels, plus ou moins visibles. On y retrouvera le vocabulaire graphique et iconographique de l’artiste : mains, nuages tempétueux, souffles, corps hybrides (notamment humains/animaux), corps jumeaux, en tension ou en déséquilibre, dédoublements de visages, cibles, images de guerre floutées, machines circulaires, chiffres, formules mathématiques énigmatiques, des enfants, des jeux, mais aussi des migrants ou des hommes de pouvoir. Alors que l’artiste utilisera uniquement les murs de la galerie pour support, l’installation donnera l’illusion de flotter, comme si les dessins se tenaient en apesanteur, dans un équilibre fragile et précaire, où ni hommes ni femmes, ni animaux ni objets ne toucheront le sol. C’est pour cette raison que l’exposition a pour titre En déséquilibre / في اختلال. Pour Mohamed Lekleti, le monde céleste épouse le monde terrestre, l’éternel et le factuel se touchent, l’intemporel et l’instant, le passé et le présent ne font qu’un. En déséquilibre / في اختلال التوازن s’inscrit dans le cadre de la Saison France-Méditerranée 2026. Elle est menée en partenariat avec la Fondation nationale des Musées du Maroc. Elle s’inscrit également dans le cadre de la Saison du Dessin 2026 initiée par Paréidolie et le Château de Servières à Marseille. Avec le soutien de la galerie Le Réservoir à Sète, de la Métropole de Montpellier, de l’Institut Français au Maroc et des mécènes : Marc Amzallag (POLYCITES), Evelyne Deret (art \[ \] collector), Agnès Blouin, Emmanuelle et Joseph Scalzi, Salvador Pavia, Pierre Montagne, Serge Zaluski, Marie-Pierre et Michel Lacombe, Deo Linda et Dominique Rivière.

Durant le mois de l'architecture, le CAUE de l’Hérault vous invite à découvrir l’exposition “Tout doit disparaître, terrains à rendre” pour laquelle il a donné carte blanche au graphiste et Dominique… Durant le mois de l'architecture, le CAUE de l’Hérault vous invite à découvrir l’exposition “Tout doit disparaître, terrains à rendre” pour laquelle il a donné carte blanche au graphiste et plasticien Dominique HERMIER. Inspirée d'une idée originale du CAUE de l'Eure, puis de la Gironde, cette exposition sensibilise et interroge sur la notion de sobriété foncière et l’adaptation au changement climatique. En adoptant le point de vue d'une agence immobilière en 2051, nommée "Agence Nø Futur", l’exposition dévoile un monde à la croisée de l’absurde et du dramatique reprenant tous les codes habituels du secteur. Cette agence a pour slogan : "Tout doit disparaître". [Pour en savoir plus.](https://www.les-caue-occitanie.fr/herault/exposition-photo-tout-doit-disparaitre-terrains-rendre)

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Montpellier : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Montpellier, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/montpellier-34

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

ACCESS LIVE PRESENTE : MYRATH

Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se dans… Depuis toujours, les Ateliers A+ entretiennent une relation étroite avec l’art. De nombreuses expositions furent ainsi organisées au sein des locaux montpelliérains. Mais, art et architecture se rencontrent également dans les bâtiments réalisés par l’agence. Plusieurs réalisations ont en effet intégré, au cœur même de leur architecture, des interventions artistiques. Leur nombre n’a cessé de croître au fil des années, constituant un ensemble significatif d’apports plastiques. Une vingtaine d’artistes ont ainsi participé à cette démarche, contribuant à construire une identité et une signature particulières. Afin de rendre compte de ces expériences et de prolonger les projets réalisés in situ, plusieurs expositions, conçues comme autant d’épisodes, seront organisées pour révéler rétrospectivement ces différentes collaborations. Réunies sous le titre générique « La Part de l’Art », elles dresseront un inventaire des projets réalisés et témoigneront de la place accordée à la création artistique dans la conception architecturale. Le premier volet de cette trilogie réunit cinq artistes : Vincent Bioulès, Léo Cilas, Alain Clément, Franck Gervaise et Ganaëlle Maury. Chacun, dans le respect de sa démarche, a inscrit son travail dans des bâtiments réalisés par les Ateliers A+. Vernissage A+Art jeudi 1er octobre à 18h30. 19h30 : Présentation des artistes suivie d’une visite commentée. Exposition 02.10.26 l 06.11.2026 l lundi au vendredi l 9h-12h30 14h00-18h00

Stages vacances de la Toussaint à Montpellier : découvrez nos ateliers autour du code, de l’électronique et de la création numérique pour les enfants dès 10 ans.Places limitées, inscriptions ouvertes. 🍁 Les stages vacances de Toussaint sont là ! 🍁 Découvrez notre programme ! Attention, les places sont limitées. Inscription ➡️ [https://lnkd.in/ejFCb8FD](https://lnkd.in/ejFCb8FD) 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐩𝐞𝐥𝐥𝐢𝐞𝐫 ➡️ 𝐌𝐮𝐥𝐭𝐢-𝐂𝐨𝐝𝐞𝐬 Dates : 26 au 30 octobre de 14h à 16h30 Lieu : Carrousel, 9 Cr Gambetta, 34000 Montpellier Public : Enfants à partir de 10 ans Dans cet atelier, tu t’initieras au code par blocs et l'électronique avec scratch, micro:bite, et avec Thunkable pour commencer à programmer des applis mobiles. 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐥𝐞𝐜𝐭𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 Dates : 19 au 23 octobre de 9h30 à 12h00 - Lieu Carrousel, 9 Cr Gambetta, 34000 Montpellier À partir de 10 ans Dans ces ateliers, tu découvriras l’électronique grâce à des cartes micro:bit et Vittascience (un site qui ressemble a Scratch). Tu apprendras à utiliser un certain nombre de composants électroniques : L.E.D, servomoteur, capteur de distance, capteur de lumière, écran LCD, etc.). Rendez-vous sur notre site et nos réseaux pour suivre nos activités ! À très vite !

Nel Clot est une artiste montpelliéraine danseuse et photographe. La lecture des lieux, les vibrations de la lumière, la présence humaine par la trace du geste constituent la trame narrative de ses images. De la matière concrète émerge des figures rêvées.