Plouvorn(Finistère)

Samedi 20 juin 2026, la librairie Dialogues Morlaix invite Eric Lenoir, connu pour son Traité du Jardin punk, pour une journée sous le signe du jardin, de la biodiversité, de la rencontre, de la magie et du partage! Avant de se rendre à la Manufacture des Tabacs l’après-midi, Éric Lenoir viendra à votre rencontre le matin dès 11h devant la librairie Dialogues Morlaix pour un temps de dédicaces en compagnie de la Super Epicerie ! L’équipe de l’épicerie sera présente en effet pour vous proposer plantes et plants divers et échanger avec vous. ___________ 11h : Dédicaces + vente de plant(e)s 15h : ouverture des jardins de la Manufacture au public 16h30 : rencontre (sur inscription) avec Eric Lenoir et Tiphaine Hameau dan les jardins de la Manu' 17h30 : dédicaces avec Eric Lenoir au SEW + troc de boutures 17h30-19h : ouverture des jardins à tous publics ___________ Dans son dernier livre, "Le Manuel magique de mon jardin", proposé à la dédicace, il nous ouvre les portes de son jardin foisonnant et nous présente les créatures qui le peuplent : souffleurs de champignons, mousseuse des landes, limaces léopards, lutins dresseurs d’escargots… Magie, savoir et savoir-faire cohabitent joyeusement. Grâce aux dessins de l’auteur, faites connaissance avec les petits gens, ces lutins, gnomes et autres elfes qui habitent les pelouses, talus, bois et buissons autour de vous et œuvrent en secret pour le vivant… Une déclaration d'amour au jardin et une invitation à le partager ! ___________ Eric Lenoir : Éric Lenoir est, paysagiste spécialisé dans les questions environnementales et sociales. Parmi ses créations, plusieurs jardins expérimentaux en lien avec les enjeux de biodiversité, les Communs et la transmission des savoirs. Il accompagne également divers acteurs de terrain autour des questions de résilience territoriale, d’agroécologie et de préservation de la biodiversité. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Petit traité du jardin punk (Prix St Fiacre 2019) et Le Grand Traité du jardin punk, aux éditions Terre Vivante. Il y définit et explore les méthodes démontrant que le manque de ressources, de connaissances, de moyens économiques n’empêche pas la création paysagère, la possibilité d’améliorer l’espace public ni de ramener plus de biodiversité dans les jardins. En 2024, il a publié avec Fabrice Cavarretta un ouvrage comparant écosystèmes sociaux et biologiques : Prière de rendre votre écosystème moins absurde que vous l’avez trouvé aux éditions Payot, et a écrit et illustré ,Manuel magique de mon jardin, , paru en 2025 chez le même éditeur.

À travers des œuvres expressives en grès ou métal, Laëtitia-May Le Guelaff interroge notre lien à la nature, à l’enfance et aux enjeux écologiques. À travers une esthétique à la fois réaliste et stylisée, les sculptures de Laëtitia-May Le Guelaff présentent une interprétation artistique de l’animal plutôt qu’un rendu purement naturaliste. Ses formes, souvent épurées et dynamiques, parfois proches du croquis en volume, dégagent une expressivité unique. La diversité des matériaux utilisés confère tantôt force brute ou douceur à ces œuvres, entre robustesse et fragilité. L’artiste explore le monde animal avec une approche sensible et expressive. Ses sculptures mettent en avant la puissance, la grâce et parfois la vulnérabilité des animaux sauvages, s’intéressant aux liens profonds qui unissent l’humanité et la faune. En mettant à jour parfois l’agressivité constitutive de notre nature humaine, elle tente de sensibiliser le spectateur à toute une problématique d’ordre écologique et environnemental. Ses œuvres abordent également des thèmes liés à l’enfance et à la mémoire affective : l’animal devient vecteur d’émotions et de souvenirs, souvent associés à des figures mythologiques ou à des contes. Ainsi, une place significative est accordée à la figure du loup. Animal totémique à la frontière de la personnification, ce prédateur est exploré par l’artiste sous divers angles, mêlant mythologie, écologie et introspection humaine. Une expressivité renforcée depuis que la sculpteur peut travailler directement à leur contact au sein d’une véritable meute…

Griot de père en fils vivant à St Louis-du-Sénégal, Ablaye Cissoko incarne la rencontre entre les traditions mandingues et la création contemporaine. Considéré comme l’un des meilleurs joueurs de kora au monde mais aussi comme un homme de rencontres. Enregistrant tantôt avec le trompettiste allemand Volker Goetze, tantôt avec l’ensemble canadien Constantinople, c’est aujourd’hui avec le poly-instrumentiste itinérant Cyrille Brotto que Ablaye Cissoko noue un dialogue inédit au fil des dix chansons sublimes de l’album « Instant ». C’est à l’occasion d’un concert d’Ablaye Cissoko, organisé chez Cyrille Brotto, que les deux musiciens se rencontrent. Bientôt naissent une amitié et ce projet, où se croisent la tradition mandingue et l’esprit de la valse européenne. Instrument à mi-chemin entre la harpe et le luth, la kora s’étale en harmoniques tandis que l’accordéon improvise ses chœurs. Le duo franco-sénégalais nous entraîne ainsi dans un voyage spirituel, auquel la voix veloutée d’Ablaye Cissoko ajoute une touche aérienne…

Le Salon de sculpture réunit une quarantaine d’artistes et une centaine d’œuvres en matériaux variés. Pour sa 38è édition, le Salon de sculpture contemporaine transforme encore une fois le hall de l’Hôtel de Ville en véritable vitrine du savoir-faire des sculpteurs du territoire, tous membres de l’association Sculpteurs Bretagne. Une quarantaine d’artistes vous invite à un voyage autour de la création sculptée, où tous les matériaux sont représentés : de la terre au métal, en passant par le bois, le bronze ou des matériaux composites… Au total, ce ne sont pas moins d’une centaine d’œuvres qui sont exposées. En parallèle de cette grande exposition collective, le public est invité à se rendre à l’Espace Lucien-Prigent à la découverte des œuvres de la lauréate 2026 du Grand Prix de sculpture, Laëtitia May Le Guelaff. Ses œuvres en grès ou métal convoquent « nos parts animales », dans une approche à la fois réaliste et stylisée, sensible et expressive. L’artiste attache une importance toute particulière aux liens profonds qui unissent humanité et faune sauvage. Pour découvrir les créations des membres de l’association Sculpteurs Bretagne : sculpteurs-bretagne.bzh Des installations artistiques en extérieur viennent compléter ces expositions, dans le cadre d’un appel à projets mêlant patrimoine et art contemporain, dans plusieurs lieux de la Ville.

Une ode malicieuse à la fantaisie, où l'humour et la poésie deviennent remèdes aux jours gris. Rosalie Pierredoux a huit ans et déjà le sentiment étrange que le monde est trop lourd pour ses épaules d’enfant. Elle porte en silence une mélancolie pas vraiment de son âge. Mais un matin, sans prévenir, surgit Jean Rochefort… ou plutôt son apparition, avec sa moustache légendaire et tout l’univers fantasque qu’elle semble contenir. Une présence inattendue, décalée, qui vient ouvrir une brèche dans le regard de Rosalie. Drôle, poétique, inventif, parfois délicieusement absurde, ce spectacle tisse avec finesse le fil d’une rencontre improbable entre Rosalie et le personnage de Jean — ou plutôt de ce qu’il incarne : une fantaisie salvatrice qui réenchante le réel. Emprunter le chemin de Rosalie, c’est accompagner sa traversée de la dépression enfantine, que l’imaginaire vient fort heureusement adoucir peu à peu. Avec délicatesse, humour et un soupçon de nostalgie, le spectacle nous rappelle que parfois, il suffit d’un détail — une moustache, un éclat de poésie — pour réapprendre à regarder la vie autrement. Et, presque en secret, retrouver le chemin de la joie.

Originaire de la côte Ouest de l’Irlande, Boxing Banjo est rapidement devenu l’un des groupes les plus en vogue. Ces quatre musiciens irlandais accomplis ont raflé plus de vingt titres de champion d’Irlande sur divers instruments et chants traditionnels, ainsi que quatre titres de champion du monde de bodhrán. Ils ont tous baigné dans la musique dès leur plus jeune âge et sont aujourd’hui tout autant à l’aise avec la musique classique que la musique traditionnelle irlandaise et le rock. Combinant une myriade d’instruments, dont l’accordéon à boutons, le banjo ténor, la guitare, le violon et le bodhrán, leur son transcende les frontières musicales. Ils ont créé un mélange unique de musiques et de chansons traditionnelles irlandaises, de musique « old time » et bluegrass. Dynamiques et électrisantes, leurs performances musicales survoltées entraînent le public dans un voyage musical captivant…

Par Martial Caroff " balade géologique le long de la côte du Léon et sur ses îles ".