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⭐ Une note mystérieuse t’appelle dans les ruelles pavées de Paris, Le Marais Highlights: The Mysterious Note Outdoor Exploration Game, entre secrets médiévaux, énigmes et traces littéraires. Ce qui t'attend 🧩 Jeu d’exploration sur mobile, à suivre dehors dans Le Marais 🕵️ Cherche des indices, résous des énigmes et avance de rue en rue 🏛️ Découvre 12 lieux, entre hôtels médiévaux et coins connus des locaux 📚 Croise Victor Hugo, Les Misérables et les traces du Marais juif Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: Hôtel De Ville, Rue de Rivoli Acs, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis: tout public, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: un smartphone chargé à au moins 50 %, une connexion internet et l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil ; chaque joueur devrait avoir son propre billet pour en profiter pleinement 📝 À noter: le parcours se fait à pied sur 3211 m et se savoure surtout en journée Description Depuis Hôtel De Ville, ouvre l’application et suis la note mystérieuse sur les pavés du Marais. Entre cours anciennes et façades médiévales, tu observes les détails, suis les indices et résous des énigmes liées aux secrets locaux et à Victor Hugo. Avance à ton rythme, en solo, en couple ou en groupe, et transforme Paris en terrain de jeu culturel, marquant et riche en souvenirs. Prends tes billets dès maintenant pour Paris, Le Marais Highlights: The Mysterious Note Outdoor Exploration Game !

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi proposent un concert sans interruption mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

Les Journées Européennes des Métiers d’Art 2027 : focus sur les métiers de la photographie. Les Journées Européennes des Métiers d’Art 2027 : focus sur les métiers de la photographie. ------------------------------------------------------------------------------------------- %b%Programmation complète disponible à partir de février 2027 sur les sites des JEMA et du Bicentenaire de la Photographie%/i% Chaque année, les Journées Européennes des Métiers d’Art® (JEMA) marquent le printemps, avec une semaine de festivités dédiée aux métiers d’art. Partout en France et en Europe, le public est invité à rencontrer les artisans d’art et à découvrir leurs savoir-faire d’exception, à travers des milliers d’événements. Les JEMA® ont déjà permis plus de 20 millions de visites depuis leur création. Pour leur 21ème édition, du 30 mars au 4 avril 2027, les JEMA® se focaliseront sur les savoir-faire manuels de la photographie. L’ouverture exceptionnelle de laboratoires, d’ateliers, de studios, de services d’archives et de restauration, d’établissements de formation, de musées ou d’institutions culturelles et des monuments historiques publics ou privés permettra au grand public, notamment la jeunesse, de découvrir des métiers aux savoir-faire précieux, d’échanger avec des professionnels passionnés, et pourquoi pas de susciter des vocations.

L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son onzième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 1er au dimanche 4 avril 2027 ! Depuis 2016, Urban Art Fair s’est imposée comme la vitrine internationale de l’art urbain contemporain. En une décennie, elle a accompagné l’ascension fulgurante d’un mouvement devenu central dans le paysage artistique mondial. Chaque édition, Urban Art Fair rassemble une trentaine de galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 200 artistes. Collectionneur·euses, professionnel·les et amateur·rices se retrouvent chaque année au mois d’avril afin de venir découvrir des artistes aussi bien émergent·es que confirmé·es Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l‘exigence de sa programmation artistique que l’on peut découvrir dans un cadre convivial. Salon accessible aux personnes malentendantes

Mikey Chapman est de retour au sein de Mallory Knox. Après son départ en 2018, l'ancien chanteur a rejoint la formation originale lors du festival Slam Dunk 2024, ramenant la voix emblématique qui a défini une génération de rock alternatif britannique. Avec James Gillett et Dave Rawling, ils transposent cette alchimie dans une nouvelle musique : non pas pour copier le passé, mais pour entâmer un nouveau chapitre. Leur parcours est marqué par trois albums consécutifs entrés dans le Top 40 britannique (« Signals », « Asymmetry », « Wired »), dont deux ont dominé le classement Rock & Metal Albums. Leurs singles, comme « Ghost in the Mirror », ont bénéficié d'une large diffusion sur BBC Radio 1. Leur réputation scénique est tout aussi impressionnante, avec des performances aux plus grands festivals britanniques et internationaux, ainsi que des concerts complets à Londres. Reconnus par la critique, ils ont reçu plusieurs nominations aux Kerrang! Awards pour leur transparence émotionnelle et leur intensité musicale. Le retour de Chapman a transformé la réunion de 2024 en un véritable second acte, confirmant que ni les chansons ni la connexion vocale n'avaient perdu de leur puissance. Aujourd'hui, le trio Chapman-Gillett-Rawling revient avec une vision renouvelée. Après une année d'écriture et d'enregistrement, un prochain EP promet des mélodies accrocheuses, des guitares puissantes et des paroles personnelles, enrichies par l'expérience acquise. Avec de nouveaux morceaux, des concertset des projets ambitieux pour l'avenir, Mallory Knox revient sur le devant de la scène avec la même passion qui les a réunis à l'origine – et une vision claire de la direction qu'ils souhaitent prendre.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin et Jade Herbulot En jouant des codes propres à l’univers du cabaret, emmené par quatre comédiennes et chanteuses, Le Birgit Kabarett est une forme théâtrale et musicale évolutive aux compositions originales qui s’ajuste, à chaque nouveau rendez-vous, au gré de l’actualité française et européenne. Dans un dispositif de café-concert, les spectateurs seront au plus près des artistes, attablés par petits groupes pour ce cabaret politique haut en couleurs. Dans la droite lignée de l’école brechtienne, les chansons et saynètes évoluent dans le registre du burlesque et de la satire pour mieux croquer les personnages politiques français et européens. Le septième opus sera créé à l’occasion de la prochaine campagne présidentielle prévue pour le printemps 2027. Des meetings survoltés aux coulisses feutrées, nous traverserons ensemble, avec humour et mordant, l’actualité éléctorale. Un véritable remède à l’anxiété. Conception, écriture, mise en scène et maîtresses de cérémonie Julie Bertin et Jade Herbulot / Le Birgit Ensemble Compositions et arrangements Grégoire Letouvet Paroles Romain Maron Comédiennes et chanteuses (en alternance) Éléonore Arnaud, Pauline Deshons, Anna Fournier, Morgane Nairaud, Marie Sambourg Musiciens Grégoire Letouvet et Alexandre Perrot Régie générale et lumière Victor Veyron Régie son Julien Ménard Administration, production Manon Cardineau, Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon - Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproduction Théâtre de Chatillon, Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis Résidences Théâtre de Chatillon (opus 1, 2 et 3), Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint- Denis (opus 4), Le Grand R scène nationale La Roche-sur-Yon (opus 5), Théâtre au Fil de l’Eau Pantin (opus 6), Théâtre La Passerelle - scène nationale de Gap (opus 7) Avec le soutien de la Région Ile-de-France, du Conseil départemental du Val-de-Marne au titre de l’aide exceptionnelle à la résidence de création, du Centre National de la Musique, et de la SPEDIDAM. Le Birgit Kabarett a été créé dans le cadre de l’association du Birgit Ensemble au projet du Théâtre de Chatillon.

À la veille de l’élection présidentielle de 2027, Le Birgit Ensemble déploie un spectacle théâtral et musical évolutif, à mi-chemin entre Bertolt Brecht et "Les Guignols de l’info". La compagnie… La compagnie invente une forme libre et résolument vivante, écrite au gré de l’actualité. Porté par quatre comédiennes et chanteuses, deux maîtresses de cérémonie et deux musiciens, ce septième opus s’inscrit dans la tradition d’un théâtre « documenté », où le réel est observé et transformé pour mieux être mis en jeu. Saynètes, chansons et jeux avec le public se succèdent. Des meetings enflammés aux coulisses feutrées du pouvoir, les interprètes croquent avec humour et mordant tout le petit théâtre politique : figures, tics, postures, contradictions et prises de bec s’y dévoilent avec acuité. Le Birgit Ensemble esquisse ainsi un portrait sensible et subjectif de notre époque, entre burlesque et satire. Le rire y devient un espace partagé pour regarder le réel en face — un savant dosage de provocation, de lucidité et de fantaisie au service d’une réjouissante séance de catharsis collective. Willkommen, Bienvenue, Welcome! Autour du spectacle Visite tactile du plateau (VEN. 02 AVR.｜19h30) Explorez le décor et l’univers du spectacle en amont de la représentation, grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes. Arpentage de « On ne peut plus rien dire » de Thomas Hochmann (MER. 7 AVRIL｜18h30—21h30) En partenariat avec **Peuple & Culture Durée 3h Tarif 8€ **Réservation conseillée **La Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage On ne peut plus rien dire. Liberté d’expression : le grand détournement de Thomas Hochmann, paru aux Éditions Anamosa en mars 2025. ** À entendre la plupart des responsables politiques, pour faire refluer l’extrême droite, il suffirait de prendre de bonnes mesures, d’améliorer la vie des gens. Ils se trompent lourdement. Bien qu’essentiel et nécessaire, le contenu des politiques menées semble importer bien moins que la manière dont elles sont présentées et commentées ; la meilleure politique du monde ne pèse pas lourd face à la large diffusion de propos qui manipulent les faits, qui sèment la division et encouragent à la discrimination. L’urgence est donc de protéger, enfin, la condition essentielle de toute démocratie : la libre discussion des affaires publiques, dans le respect d’autrui, et sur une base factuelle partagée. Par un incroyable retournement en effet, tout effort de protéger le débat démocratique est aujourd’hui brocardé comme une atteinte à la « liberté d’expression ». Dès qu’un chantre du camp « national » fait l’objet d’une sanction, ou même dès qu’il est simplement contredit un peu vivement, il se lamente : « On ne peut plus rien dire… » Cette complainte des nouveaux censurés s’étire à longueur de journée sur les plateaux télévisés. Toute contradiction est dénoncée comme une agression, la lutte contre le racisme est présentée comme une marque d’intolérance « woke ». Qu’un juge ose timidement rappeler qu’une chaîne d’information ne peut consacrer exclusivement son antenne à la propagande d’extrême droite, et une vague d’indignation déferle aussitôt contre la « censure », cette « guillotine symbolique ». Pourtant, la haine et le mensonge nuisent gravement à la délibération démocratique. C’est pourquoi les restrictions de l’expression publique, loin d’être en contradiction avec la liberté d’expression, lui sont consubstantielles. La « liberté d’expression » brandie par les courants réactionnaires, qui couvre toutes les manipulations et toutes les agressions, est un piège. La véritable liberté d’expression s’exerce dans un cadre qui exclut notamment tout discours de haine, sans jamais gêner le débat public. Dans un style alerte et accessible à tous, ce livre révèle la manière dont l’extrême droite a accaparé la liberté d’expression pour mieux la dévoyer. Face à la montagne d’ouvrages qui dénoncent le wokisme et la censure, il montre comment se réapproprier cette liberté fondamentale, après avoir rappelé et défendu, exemples à l’appui, les lois qui interdisent les discours de haine et les campagnes de désinformation. Car leur mise en œuvre constitue désormais notre seule et dernière chance de repousser l’extrême droite.  Le Birgit Kabarett #6 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage  Le Birgit Kabarett #6 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage  Le Birgit Kabarett #1 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage  Le Birgit Kabarett #1 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage  Le Birgit Kabarett #1 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage