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Dans le cadre de la clôture de la 14ème édition du festival Viva Mexico, rencontres cinématographique, venez assister à la remise des prix et découvrir le dernier film du réalisateur Diego Luna, "Un goût de cendres" en sa présence ! L'association InC France-Mexique et le cinéma Luminor Hôtel de Ville, vous convient à la clôture de la 14ème édition du festival "Viva Méxcio, rencontres cinématographiques". La séance en vostfr sera suivie d'une rencontre en salle avec le realisateur Diego Luna! Au programme 19h45 - Accueil du public 20h - Remise des prix Alebrije Fiction et Documentaire suivie de la projection de Un goût de cendres de Diego Luna Q&A avec le réalisateur 22h - Remise du prix du public Un goût de cendres (Ceniza en la boca) Diego Luna Fiction | 1h42 Synopsis  : À la recherche d'une vie meilleure, Lucila part du Mexique avec son frère Diego pour rejoindre leur mère à Madrid, où celle-ci travaille depuis huit ans en situation irrégulière pour subvenir à leurs besoins. À leur arrivée, la vie qui les attend s'avère plus difficile qu'ils ne l'avaient imaginé. Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=QtL1x2ECJ6M Diego Luna Diego Luna est un acteur, réalisateur et producteur mexicain. Il a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le documentaire J.C. Chávez (2007). Son premier long métrage, Abel (2010), a remporté le prix Horizontes Latinos à Saint-Sébastien ainsi qu’un prix de l’Académie mexicaine du meilleur scénario, qu’il a coécrit. Il a ensuite réalisé Mr. Pig (2016), présenté en avant-première au festival de Sundance. Son dernier film, Ceniza en la boca, qu’il a réalisé et coécrit, a été présenté au Festival de Cannes 2026. Outre son travail d’acteur dans Andor et Rogue One, et son engagement social en tant que cofondateur du festival Ambulante en 2005, ses activités de réalisateur confirment la polyvalence créative de Diego Luna.

Dans le cadre de la clôture de la 14ème édition du festival Viva Mexico, rencontres cinématographique, venez assister à la remise des prix et découvrir le dernier film du réalisateur Diego Luna, "Un… L'association InC France-Mexique et le cinéma Luminor Hôtel de Ville, vous convient à la clôture de la 14ème édition du festival "Viva Méxcio, rencontres cinématographiques". La séance en vostfr sera suivie d'une rencontre en salle avec le realisateur Diego Luna! Au programme 19h45 - Accueil du public 20h - Remise des prix Alebrije Fiction et Documentaire suivie de la projection de Un goût de cendres de Diego LunaQ&A avec le réalisateur 22h - Remise du prix du public **Un goût de cendres **_(Ceniza en la boca) __Diego Luna _Fiction | 1h42 Synopsis : À la recherche d'une vie meilleure, Lucila part du Mexique avec son frère Diego pour rejoindre leur mère à Madrid, où celle-ci travaille depuis huit ans en situation irrégulière pour subvenir à leurs besoins. À leur arrivée, la vie qui les attend s'avère plus difficile qu'ils ne l'avaient imaginé. Bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=QtL1x2ECJ6M Diego LunaDiego Luna est un acteur, réalisateur et producteur mexicain. Il a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le documentaire J.C. Chávez (2007). Son premier long métrage, Abel (2010), a remporté le prix Horizontes Latinos à Saint-Sébastien ainsi qu’un prix de l’Académie mexicaine du meilleur scénario, qu’il a coécrit. Il a ensuite réalisé Mr. Pig (2016), présenté en avant-première au festival de Sundance. Son dernier film, Ceniza en la boca, qu’il a réalisé et coécrit, a été présenté au Festival de Cannes 2026. Outre son travail d’acteur dans Andor et Rogue One, et son engagement social en tant que cofondateur du festival Ambulante en 2005, ses activités de réalisateur confirment la polyvalence créative de Diego Luna.

Jazz contemporain — Ramona Horvath et Lisa Cat-Berro s'unissent pour célébrer les grandes compositrices du jazz, rendant hommage à leur héritage tout en apportant une touche d'originalité. La pianiste Ramona Horvath et la saxophoniste Lisa Cat-Berro réunissent leurs univers musicaux dans un quartet inédit autour d'un répertoire consacré aux grandes compositrices de l'histoire du jazz, longtemps restées dans l'ombre ou insuffisamment reconnues. À travers les œuvres de Mary Lou Williams, Ann Ronell, Carla Bley, Maria Grever, Kay Swift, et d'autres figures majeures, le quartet rend hommage à ces créatrices qui ont profondément marqué l'histoire de la musique. Le programme est également enrichi de compositions originales de Ramona Horvath et Lisa Cat-Berro, offrant un dialogue naturel entre héritage et création contemporaine. Portée par quatre musiciens à la personnalité affirmée, cette formation en pleine évolution explore un espace de rencontre où les sensibilités se répondent, s'entrelacent et s'enrichissent mutuellement. Entre lyrisme, liberté, complicité et improvisation, chaque concert devient une expérience vivante, nourrie par l'écoute et l'inspiration du moment. Une soirée placée sous le signe de la découverte, de l'émotion et de l'alchimie musicale… avec, à chaque instant, la promesse de belles surprises. Dans le cadre du festival Jazz sur Seine 2026. Line-up : Ramona Horvath : piano ; Lisa Cat-Berro : saxophone ; Nicolas Rageau : contrebasse ; Julie Saury : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Mailo Rakotonanahary poursuit depuis septembre 2026 son cursus à Los Angeles, sous la direction de Herbie Hancock et Ambrose Akinmusire. Pour deux soirées exceptionnelles, il retrouve ses camarades de classe pour une série de late sessions placées sous le signe du jazz, de l’improvisation et de la rencontre. Les billets donnent accès au late show à 23h et à la jam session de 00h jusqu’à la fermeture du club à 2h. Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. L’accès est libre pour les musiciens et musiciennes, sur présentation de la carte jam. 38Riv Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

THE AFTER SHIFT 🍻 - 12/10 Le lundi, ton shift se termine… The After Shift commence. Tous les lundis, Café Oz Châtelet te donne une bonne raison de ne pas rentrer directement chez toi. Un verre,… THE AFTER SHIFT 🍻 - 12/10 Le lundi, ton shift se termine… The After Shift commence. Tous les lundis, Café Oz Châtelet te donne une bonne raison de ne pas rentrer directement chez toi. Un verre, quelques games et une soirée qui monte en puissance jusqu’au bout de la nuit. 🔥 Profite du Happy Hour prolongé jusqu’à 23h avant de laisser place au DJ Set dès 22h et jusqu’à 04h. 🎧 Et pour pimenter l’afterwork, fléchettes & beer pong sont à votre disposition pour challenger votre team 🎯 Tu termines ton service ? Ramène ta team, passe boire un verre, défie tes voisins au beer pong… et vois jusqu’où ton After Shift peut t’emmener. 😏 AU PROGRAMME Happy Hour prolongé jusqu’à 23h🍻 DJ set de 23h à 04h 🎧 Fléchettes & Beer Pong🎯 Réductions pour les établissements voisins🤝 INFOS PRATIQUES 📅 Tous les lundis 📍 Café Oz Châtelet - 18 rue Saint-Denis, 75001 Paris 🎟️ Entrée gratuite ______________________ 🔞 Accès réservé aux personnes majeures. Pièce d’identité susceptible d’être demandée. Tenue correcte et attitude respectueuse exigées. La direction se réserve le droit d'entrée, une prévente ne garantit pas l’entrée. ______________________ INFOS PRATIQUES Horaires d'ouverture : 17h - 04h Happy Hour : 17h - 23h Café Oz Châtelet : 18 rue Saint Denis 75001 Paris M° ① ④ ⑦ ⑪ ⑭ - RER Ⓐ Ⓑ IG : https://www.instagram.com/cafeozchatelet

Horaire de concert : 21h FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead ANTHONY JAMBON guitare NOE BERNE basse TILO BETHOLO batterie Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€ Qui dit lundi dit… Horaire de concert : 21h FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead ANTHONY JAMBON guitare NOE BERNE basse TILO BETHOLO batterie Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€ Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Véritable terrain de jeu pour les musiciens, la Jam du Lundi célèbre cette fois la Fusion, un univers où les styles se mélangent, où le jazz dialogue avec le funk, le rock, les musiques actuelles et les influences venues d’ailleurs. Animée par François Constantin aux percussions et au lead, cette édition réunit Anthony Jambon à la guitare, Noé Berne à la basse et Til Bertholo à la batterie pour une rencontre placée sous le signe du groove, de l’énergie collective et de l’improvisation. Lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels viennent partager leur créativité, la Jam du Lundi laisse chaque musicien exprimer son univers et construire, ensemble, des moments uniques.

« Que représente Yad Vashem aujourd’hui ? », s’interroge Laure Adler dans ce récit intime, fruit de la nuit qu’elle a passée seule en 2026 dans l’Institut international pour la mémoire de la Shoah ... « Que représente Yad Vashem aujourd’hui ? », s’interroge Laure Adler dans ce récit intime, fruit de la nuit qu’elle a passée seule en 2026 dans l’Institut international pour la mémoire de la Shoah situé à Jérusalem. « Est-ce le récit national d’un pays fragilisé depuis le 7 octobre ? Est-ce un lieu de mémoire qui rend hommage aux six millions de juifs assassinés » pendant la Seconde Guerre mondiale ? Ou encore, un lieu d’études et de recherches où « l’on enseigne comment parler de la Shoah à des générations de jeunes » ? « C’est tout cela à la fois », répond l’essayiste qui sonde également sa propre identité en questionnant son rapport à la judéité qu’on lui a souvent prêtée.

Manodharmam, l'art d'improviser - Le konnakol, le solfège rythmique - Le violon carnatique et l'expression mélodique - CMA 5 et CMA11 Les professeurs au CMA11 : Balakumar Paramalingam (mridangam et konnakol), Senthil Paramalingam (violon), et le Dr R. Suryaprakash (chant carnatique) vous invite aux **MASTERCLASSES DE MUSIQUE CARNATIQUE, Conservatoire Gabriel Fauré (CMA 5) – 12 et 13 octobre 2026 12 rue de Pontoise 75005 Paris** Les 12 et 13 octobre 2026 Horaires : 9h30 – 12h / 14h – 17h Renseignements, participation : Conservatoire Gabriel Fauré 01 46 33 97 98 conservatoires5@paris.fr Le programme comprend trois masterclasses distinctes : 1\. Manodharmam, l'art d'improviser – avec Dr R. Suryaprakash Centrée sur le Manodharmam, l'art vivant de l'improvisation qui constitue l'essence même de la tradition carnatique, cette masterclass offre une immersion privilégiée au cœur de la musique classique d'Inde du Sud et explore la subtilité et la richesse d'un langage musical millénaire fondé sur la transmission orale. 2\. Le konnakol, le solfège rythmique – avec Balakumar Paramalingam Véritable grammaire de la pulsation et de la structure rythmique, cette discipline permet de maîtriser l'art des cycles complexes (talam) en vocalisant les percussions. Une approche indispensable pour affiner le sens du rythme, quel que soit l'instrument pratiqué. 3\. Le violon carnatique et l'expression mélodique – avec Senthil Paramalingam L'étude approfondie des gamakam (les inflexions, vibrations et ornements qui donnent vie à chaque raga) et du manodharmam mélodique. Les participants exploreront comment le violon dialogue étroitement avec la voix, prolongeant la mélodie comme une ombre lumineuse. Deux compositions carnatiques seront étudiées pendant les masterclasses, puis restituées lors du concert du 14 octobre. — Suryaprakash Classical Trio – Musique carnatique, Inde du Sud CONCERT DE RESTITUTION Auditorium du Conservatoire Charles Munch (CMA 11) 7, rue Duranti 75011 Paris– mercredi 14 octobre 2026 à 19h30 Dans l'univers vibrant de la musique d'Inde du Sud, la voix du Dr R. Suryaprakash s'élève comme une invitation au voyage intérieur. Sa musique est profondément habitée par le « bhavam », cette intensité émotionnelle qui donne à chaque raga sa vie et sa profondeur. À ses côtés, Balakumar Paramalingam, maître du mridangam, tisse la trame rythmique, quand le violon de Senthil Paramalingam prolonge la voix comme une ombre lumineuse. Les instruments s'entrelacent alors tels trois courants d'une même rivière sonore. Dans ce dialogue vibrant, chaque raga devient un paysage, chaque improvisation une traversée. Une plongée dans la beauté intemporelle de la musique carnatique. — INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES CMA 11 (horaires de cours) Konnakol (le lundi) : 17h00 – 18h00 / 18h00 – 19h00 / 19h00 – 20h00 Violon carnatique (le samedi) : 11h00 – 12h30 / 13h30 – 15h00