Paris 12e(Paris)

LE CIRQUE PHENIX (L.2-752424&3-752409) présente : ODYSSEE par les Etoiles du Cirque de Pekin. Création et mise en scène Alain M.PacherieDurée : 1h50 dont 20 min d'entracte

L’Odyssée Lumineuse revient au Parc Floral de Paris ! Après avoir émerveillé des milliers de visiteurs, L’Odyssée Lumineuse fait son grand retour au Parc Floral de Paris pour une toute nouvelle aventure encore plus spectaculaire. Cette édition inédite invite petits et grands à embarquer pour un voyage immersif inspiré des grands récits d’exploration et de découverte. Au fil d’un parcours entièrement renouvelé, les visiteurs traverseront des mondes fantastiques à travers une succession de tableaux grandioses mêlant océans mystérieux, créatures extraordinaires, terres oubliées et expéditions imaginaires. Cette nouvelle édition proposera également un tout nouveau spectacle de fontaines lumineuses géantes, mêlant jeux d’eau, musique, sons et lumières dans une mise en scène féerique et immersive. Une expérience sensorielle unique qui promet d’émerveiller toute la famille à la tombée de la nuit. Entre aventure, poésie et exploration, L’Odyssée Lumineuse vous transporte dans un monde fantastique où chaque pas devient une découverte. Une sortie incontournable des fêtes de fin d’année à vivre en famille ou entre amis

Jean-Paul Belmondo, véritable icône du cinéma français, incarne une génération d’acteurs audacieux et novateurs. Son rôle mythique dans À Bout de Souffle (1960) marque le début d’une carrière fulgurante, où il enchaîne jusqu’à huit films en une seule année. Cet acteur au physique d’athlète n’a cessé de repousser les limites, jonglant entre comédie, action, et drame, avec une énergie communicative et une passion inaltérée qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma. Cette exposition rend hommage à l’un des plus grands noms du cinéma. Belmondo c’est l’Acteur par excellence, celui qui a porté le cinéma avec sa joie de jouer, sa désinvolture élégante et son rire contagieux à travers 90 films où il a su allier audace, charme et authenticité. Grâce à son style unique, son goût pour le risque et ses célèbres cascades, il a révolutionné le genre du film d’action, devenant un symbole de l’homme moderne au cinéma.

Jean-Paul Belmondo, véritable icône du cinéma français, incarne une génération d’acteurs audacieux et novateurs. Son rôle mythique dans À Bout de Souffle (1960) marque le début d’une carrière… Cet acteur au physique d’athlète n’a cessé de repousser les limites, jonglant entre comédie, action, et drame, avec une énergie communicative et une passion inaltérée qui ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du cinéma. Cette exposition rend hommage à l’un des plus grands noms du cinéma. Belmondo c’est l’Acteur par excellence, celui qui a porté le cinéma avec sa joie de jouer, sa désinvolture élégante et son rire contagieux à travers 90 films où il a su allier audace, charme et authenticité. Grâce à son style unique, son goût pour le risque et ses célèbres cascades, il a révolutionné le genre du film d’action, devenant un symbole de l’homme moderne au cinéma.

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de… Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, _Une nouvelle histoire du cinéma français_ choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, _Une nouvelle histoire du cinéma français_ propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives.

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une nouvelle histoire du cinéma Français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une nouvelle histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une nouvelle histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives.

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une histoire du cinéma français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Commissariat Commissariat de l'exposition Clémentine Deroudille, commissaire d’exposition, autrice et réalisatrice. Lucile Humbert Beldjoudi, chargée de projets audiovisuels au Musée national de l’histoire de l’immigration, créatrice de la résidence cinéma Horizons. Accompagnées par Chloé Dupont, chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Accompagnement scientifique et artistique Aurélie Cardin, créatrice du Festival CinéBanlieue. Solange Poulet, à l’initiative de la création d’Aflam à Marseille.

Une offre qui permet aux parents et à leurs enfants âgés de 3 à 7 ans de pratiquer diverses activités gratuitement, les samedis et dimanches, sans nécessité de réservation préalable. Cette offre exclusive est réservée aux familles parisiennes. Chaque dimanche, la Ville de Paris vous invite à profiter d'un créneau d'activités enfants/parents au gymnase Althea Gibson, tout au long de l'année. Ce créneau peut accueillir jusqu'à 50 enfants. Horaire du créneau : Dimanche de 10h00 à 12h00 Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la ville de Paris