Marseille 5e(Bouches-du-Rhône)

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.

3 stages de conte pour approfondir parole et mouvement par la roue de saisons. Transmissions autour du Rêve (1er Novembre), des sources de création (1er février) et de la parole profonde (1er mai) Les Saisons du conte Donner vie à ses contes par la roue des saisons. Trois stages de conte pour intégrer les grandes étapes de création d’un conte, en relation avec les cycles naturels : \- 1er novembre – « Samhain » : Suivre le chemin du rêve (31 oct-1nov) \- 1er Février – « Imbolc » : Nourrir et protéger ses histoires (30-31 jan) \- 1er Mai – « Beltaine » : Trouver et partager la beauté de sa parole (1-2 mai) La Roue des Saisons existe dans de nombreuses traditions, partout dans le monde. Elle est une ressource pour la création d’un conte. Elle rythme les activités du vivant. Elle permet de structurer un travail du conte qui prend soin de soi, de l’histoire et du public. Elle apporte une clarté sur ce qu’il est possible de transformer, à chaque étape de création. \- Au début du chemin : la prise de conscience de la richesse et de la profondeur de son imaginaire peut freiner ou bloquer les premières découvertes d’une histoire ou de l’univers des contes. Explorer les images que contient une histoire nécessite un environnement sûr et bienveillant, et une recherche de la juste distance entre le conte et soi \- Quand l’histoire est petite : conter une histoire pour la première fois peut être difficile, et les réactions du public douloureuses. Laisser l’histoire grandir en soi, et identifier ce qui va nourrir notre envie de conter ou la freiner rendent cette croissance plus douce \- Quand le conte a mûri : certains contes restent dans l’oubli, d’autres sont omniprésents, d’autres encore pollués ou méprisés…au point parfois de nous enlever l’envie de conter des histoires ! Pourtant les contes gardent leur profondeur et travaillent l’imaginaire individuel et collectif. Trouver sa propre manière d’aimer ses histoires et de s’engager à conter permet de rester toujours en lien avec sa parole vivante, et de renouveler les occasions de conter en public. Pendant chaque stage, des exercices en salle et en extérieur permettent de (re)trouver sa propre manière de conter des histoires : contes, récits de vie, légendes, mythes… Ils mobilisent l’imaginaire, le corps, le mouvement et la parole. Le cycle entier permet d’identifier à quelle étape se trouve chaque conte, pour adapter notre travail à ce qui est vivant et vibrant selon les moments. Chaque stage dure deux jours, avec une demi-journée à une journée en connexion avec la nature, en extérieur (Parc Longchamp – à 10 minutes à pied). Infos Pratiques Pour débutants complets comme pour conteuses et conteurs professionnels. Groupe limité à 8 personnes maximum par stage. Stages en WE – Samedi et dimanche – 9h30 à 18h A Marseille – L’Eolienne – 49 rue Chappe – Métro Réformés (L1) Possibilité de suivre 1, 2 ou les 3 stages : Tarif préférentiel - Inscription jusqu'au 30/10 120 € par stage | 300 € forfait 3 stages tarif normal: 160 € | 450 € Hébergement et repas non inclus Inscriptions à : lecercledeshistoires@gmail.com Rémi Garcia-Kerviel est conteur professionnel depuis 10 ans, basé à Marseille avec L'Eolienne. Formé auprès de Nathalie Léone et Michel Hindenoch, il crée des spectacles de conte merveilleux et de légendes celtiques, seul en scène, avec ou sans sa harpe. Il travaille régulièrement avec le Musée National des Arts Asiatiques Guimet (Haïkus), et avec l’Unité Mixte de Recherche G-EAU (projets Art / Science). Il a suivi l’enseignement de Claire Landais-Sauvage, et avec elle de nombreux stages autour de la tradition celtique et de la roue des saisons. Il transmet à son tour ces enseignements. Rémi est également facilitateur de Danse Alchimique, une danse libre et consciente des impacts du trauma sur le corps. Il a été formé par Virginie Luz Rastello à tenir des espaces sécurisés de mouvement libre. Il a suivi de nombreux stages et retraites de l’école de Movement Medicine. Il est harpe-thérapeute certifié de l’International Harp Therapy Program. Sa pratique est supervisée. Témoignages : Stage d’une grande qualité pédagogique ! Une approche structurée, humaine, riche de connaissances et de partages. A l’écoute des besoins individuels, et d’une grande générosité dans les conseils, aussi rassurants que sincères. Encore un grand merci pour ces deux jours passés en un éclair ! Morgane, participante au stage Laisser Place au conte 2026

Mise en scène: Henri Fernandez. Distribution: César Callebaut, Noémie Deperrois, Julia Guenier, Eve Laulan, Sylviane Morin, Yves Sanguinetti Geneviève Truphème. Un auteur de bande dessinée, alors qu’il fait ses courses, réalise qu’il n’a pas sa carte de fidélité sur lui. La caissière appelle le vigile, mais quand celui-ci arrive, l’auteur le menace et parvient à s’enfuir. La police est alertée, s’engage alors une traque sans merci, le fugitif traversant la région, en stop, battant la campagne, partagé entre remord et questions existentielles. Assez vite les médias s’emparent de l’affaire et le pays est en émoi. L’histoire du fugitif est sur toutes les lèvres et divise la société, entre psychose et volonté d'engagement, entre compassion et idées fascisantes. "C'est fou comme la vie est un chemin d'où partent plusieurs petits chemins et suivant le chemin qu'on prend on va ailleurs que là où on serait allé si on avait pris l'autre chemin, Tu ne trouves pas?"

Tickets 🎫 Chasse au trésor pour découvrir Marseille pour 1 personne Ton ticket inclut : Chasse au trésor guidée par une application mobile Copies numériques de tes photos de la chasse au trésor Ce qui t'attend ✨ Résous des énigmes et découvre tous les secrets de la Cité Phocéenne 🧭 Explore les endroits les plus emblématiques de Marseille 📱 Un jeu en autonomie depuis une application mobile Infos 📅 Dates : tous les jours ⏳ Durée : 2h (environ) 📍 Point de départ : 9 Pl. Général de Gaulle, 13001 Marseille 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : cette activité est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes 📱 Prochaine étape : tu trouveras plus de détails sur ta réservation dans ton email de confirmation et ton ticket ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Explore les attractions et lieux les plus emblématiques de Marseille grâce à cette chasse au trésor ! Guidé par une application mobile, résous des énigmes qui te mèneront d'un endroit à un autre comme le Vieux Port ou la Porte d'Aix. Prends des photos, pars pour une course contre la montre et mets tes compétences de navigation à l'épreuve en parcourant Marseille. Touriste, local ou nouveau en ville, découvre tous les secrets de la cité phocéenne tout en t'amusant ! BlackFriday2026

Tickets 🎫 Apéritif au coucher du soleil dans 2 bars à la mode dans le quartier d'Endoume + guide pour 1 personne Les prix varient entre tarif Adulte (16 - 25 ans) et Senior (26 - 100 ans) Ton ticket inclut : Découverte d'Endoume, le quartier à la mode de Marseille Apéritif dans 2 bars prisés des locaux, au coucher du soleil Du temps libre pour faire du shopping Un guide local Infos 🕒 Date et heure : tous les jours à 19h ⏳ Durée : 1h30 (environ) 📍 Lieu de départ : La Brasserie du Port OM Café (25 Quai des Belges, 13001 Marseille) 👤 Âge requis : 16 ans et plus ♿ Accessibilité : cette activité n'est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant. Elle est interdite aux personnes souffrant de problèmes cardiaques ou d'autres maladies graves ❓ À noter : les enfants doivent s'asseoir sur les genoux d'un adulte. Cette activité peut accueillir 10 personnes maximum 📱 Prochaine étape : tu trouveras plus d'informations sur cette expérience dans ton ticket PDF Description Découvre l'apéritif (ou "apéro"), un moment sacré à Marseille... Peu importe l'âge. Ton guide t'emmènera vivre ce moment typiquement marseillais dans un quartier très prisé des locaux : Endoume. Tu pourras profiter de temps libre pour faire du shopping, puis ton guide te fera visiter 2 endroits à la mode du quartier. Sirote une boisson face à un coucher de soleil enivrant, et imprègne-toi de la beauté ensorcelante de Marseille. Conditions générales Pour bénéficier d'un remboursement complet, merci d'annuler au moins 24h avant la date de début de l'expérience. Cette activité nécessite un nombre minimum de participants. En cas de nombre insuffisant de participants, une alternative ou un remboursement complet te seront proposés. BlackFriday2026

Le projet _Nouvelles formes photographiques des École(s) du Sud_, initié par l’ENSP et porté par L’école(s) du Sud, est labellisé Bicentenaire de la photographie. À l’occasion de cet anniversaire, le… Le projet Nouvelles formes photographiques des École(s) du Sud, initié par l’ENSP et porté par L’école(s) du Sud, est labellisé Bicentenaire de la photographie. Le réseau L’école(s) du Sud propose une exposition consacrée aux nouvelles formes photographiques portées par les jeunes générations d’artistes issues de ses écoles. Dans des contextes technologiques et sociétaux en pleine mutation, où l’image occupe une place prédominante, ce projet entend interroger la manière dont les artistes émergent·es réinventent aujourd’hui les pratiques photographiques à travers des approches élargies et hybridées du médium. L’exposition, dont le commissariat est assuré par Fannie Escoulen, présentera une sélection d’une vingtaine d’artistes diplômé·es (jusqu’à n+5) issu·es des huit écoles du réseau. Elle visera à mettre en évidence l’existence d’une scène photographique du Sud, nourrie par un écosystème d’écoles proches géographiquement mais singulières dans leurs approches pédagogiques et leurs relations à la photographie. Dans cette perspective, la photographie sera envisagée dans son acception la plus large : photographie expérimentale, image en mouvement et sonore, pratiques hybrides, installations, dispositifs numériques, images générées ou manipulées, photographie hors cadre ou élargie etc. L’exposition aura lieu à la Friche la Belle de Mai entre février et mai 2027 et sera accompagnée d’un programme pédagogique et événementiel (rencontres, workshops, lectures de portfolios, temps professionnels) conçu en concertation avec les équipes des écoles. Fannie Escoulen : commissaire de l’exposition Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2000, Fannie Escoulen construit depuis vingt-cinq ans un parcours tout entier dédié à la photographie. Responsable des expositions au Centre Méditerranéen de la Photographie à Bastia (2000-2002), elle dirige à la suite le Département culturel de l’agence Métis où elle pilote les projets d’édition et d’exposition des photographes de l’agence. En 2004, elle intègre l’agence Magnum Photos où elle travaille au développement du Département culturel (bureau de Paris). En 2007, elle co-fonde LE BAL, nouveau lieu dédié à la photographie contemporaine dont elle assure la direction conjointe jusqu’en 2014. De 2014 à 2021, elle poursuit ses projets en tant que commissaire d’exposition indépendante et réalise de nombreuses expositions monographiques ou collectives, en France et à l’international (Antoine d’Agata, René Burri, Anne-Marie Filaire, Jon Cazenave, Laurence Aëgerter…). Elle est par ailleurs directrice artistique de plusieurs prix photographiques (Ooshot Award, Prix Levallois, Prix HSBC) et mène également des activités de conseil pour des entreprises engagées autour de la photographie. En 2021, elle est nommée Cheffe du Département de la photographie au ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique) où elle pilote la stratégie et le développement d’une politique nationale pour la photographie jusqu’en octobre 2024. Fannie Escoulen se consacre aujourd’hui à des projets de commissariat d’exposition et à la direction artistique de programmations en lien avec la photographie et les arts visuels. Elle travaille actuellement à la valorisation de la collection photographique de la Fnac dont un ensemble sera présenté sous son commissariat aux Rencontres d’Arles à l’été 2026. Les artistes * Ahmad Reshad (diplômé en 2023, Pavillon Bosio) * Aïda Lechugo (diplômée en 2026, ENSP) * Anna Soret (diplômée en 2024, Pavillon Bosio) * Baptiste Vittorino (diplômé en 2025, ENSP) * Carla Aouad (diplômée en 2025, Beaux-Arts de Marseille) * Dimitri Moudar (diplômé en 2026, EsaAix) * Elisa Verdier (diplômée en 2024, esban) * Eole et Lili Wurm (diplômées en 2026, Villa Arson) * Houssem Mokeddem (diplômé en 2022, Beaux-Arts de Marseille) * Hugo Salhi (diplômé en 2025, Villa Arson) * Johanna Bourgin (diplômée en 2025, Pavillon Bosio) * Leila Nagel-Hamed Abdelouhab (diplômée en 2025, esban) * Léonard Contramestre (diplômé en 2022, ENSP) * Loïsa Gatto (diplômée en 2025, ENSP) * Louise Lett (diplômée en 2024, EsaAix) * Louise Noel (diplômée en 2024, esadtpm) * Manon Monchaux (diplômée en 2023, Beaux-Arts de Marseille) * Marie-Garance Massal (diplômée en 2026, ESAA) * Marine Pistien (diplômée en 2021, ENSP) * Sandra Mauro (diplômée en 2025, esadtpm) * Valentin Derom (diplômé en 2024, ENSP) * Valia Russo (diplômé en 2022, ENSP)

SARL L'ARCHANGE PRÉSENTE : C EST DANS LA BOITE Kamika le magicien bio vous présente C'est dans la boîte , un spectacle où magie navigue avec théâtre. Vous hisserez les voiles tous ensemble et partirez en mer. Changement rapide de costume, pêche miraculeuse et cartes volantes ponctueront l'aventure. A la nuit tombée, vous verrez le plancton bio-luminescent briller de mille feux. Adultes et moussaillons participeront activement à l'odyssée. Spectacle de magie pour enfants de 3 à 8 ans

L’auteure-compositrice-interprète québécoise, devenue un véritable phénomène, séduit par sa personnalité magnétique, son humour spontané et ses textes empreints d’une rare sensibilité. Sa voix, à la fois puissante, nuancée et juste, transmet chaque émotion avec une intensité qui touche droit au cœur. Sur scène, Roxane ne triche pas. Elle rit, partage, improvise et transforme chaque représentation en un moment complice avec le public. Entourée de ses musiciens, elle revisite ses plus grands succès et en dévoile de nouveaux, toujours avec cette énergie communicative et ce naturel désarmant. Entre rires, émotions et surprises, Roxane Bruneau continue de tisser un lien unique avec le public français, qui ne cesse de grandir au fil de ses concerts. Avec sa présence scénique éclatante et son charme sans artifice, elle s’impose comme une artiste entière, drôle et profondément attachante. Roxane Bruneau, c’est avant tout une expérience: un mélange d’humour, d’émotion et de vérité qui laisse une empreinte durable bien au-delà de la scène.