Marseille 5e(Bouches-du-Rhône)

« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines. _« Entrer dans le corps du rivage par une langue échappée ». Nouveau parcours des collections modernes et contemporaines._ « Et, sans y prendre garde, embrasser le sable, entrer dans le corps du rivage par un creusement net, un son, une parole sans traduction possible, une langue échappée, une langue qui ruisselle à travers les doigts / Je veux entrer dans la terre par l’eau / et dans l’eau par l’empreinte de l’eau » Samira Negrouche, Traces, 2021 Dérivant de Marseille, de son histoire portuaire et de ses diasporas, de ses territoires vécus ou rêvés, le nouveau parcours invite à reconsidérer les collections du musée. Reliée par les voies de navigation aux rives de la Méditerranée, aux Amériques et à l’Asie, Marseille est au 20e siècle le centre névralgique de multiples échanges intellectuels et artistiques. Au cœur d’une économie coloniale, la cité phocéenne devient au cours du siècle le terrain de résistances et de soulèvements, un lieu où se pensent d’autres relations au monde. Ville d’hospitalité où les frontières s’estompent, propice aux métissages culturels, elle est aussi un port d’exils et d’errances, le rivage d’un cimetière marin de femmes et d’hommes espérant trouver refuge. Marseille, solaire et âpre, ouvre ce récit de la création moderne et contemporaine, plurielle et ouverte au monde. L’attention accordée aux croisements et aux hybridations dans les productions artistiques conduit à décloisonner les formes et les matériaux de l’art, en exposant les liens entre peinture, photographie, cinéma, sculpture et poésie. Grâce à de récentes acquisitions, la collection donne davantage de visibilité aux artistes femmes, élargit sa géographie aux rives du Sud et rend sensible l’expérimentation d’autres matérialités. De nouveaux prêts, généreusement consentis par des institutions publiques et des collections privées, soutiennent cet élan. La proposition graphique de cet accrochage, conçue par Joseph Benoit, s’appuie sur deux typographies contemporaines dessinées par des femmes. Utilisée pour les titres, Rakkas est une police de caractères arabes et latins dessinée par Zeynep Akay. Le dessin arabe s'inspire des lettrages Ruq’ah des affiches de cinéma égyptiennes des années 1950 et 1960 tandis que le dessin latin en reprend l’esprit sans jamais l'imiter. Adelphe, créée par Eugénie Bidaut est conçue pour intégrer plusieurs formes d'écriture inclusive. Ces typographies portent chacune une réflexion sur la manière dont l'écriture peut accueillir la diversité des identités et des héritages culturels.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives municipales de Marseille invitent à découvrir la richesse et la diversité de leurs fonds photographiques, à travers le prisme singulier … À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, les Archives municipales de Marseille invitent à découvrir la richesse et la diversité de leurs fonds photographiques, à travers le prisme singulier du portrait. Ce patrimoine sera mis à l’honneur dans une exposition présentée du 21 novembre 2026 au 30 avril 2027. Celle-ci propose une sélection de portraits réalisés du milieu du XIXe siècle à la fin du XXe siècle, permettant d’explorer à la fois les évolutions techniques du médium photographique et le processus de démocratisation qui a accompagné son développement. L'exposition explore 150 ans de pratiques, depuis la transposition du portrait peint en photographie, réservée à une élite, jusqu'au selfie pratiqué par tous. Des premières expérimentations d'amateurs en studio aux photographes-filmeurs de rue, le photographe, simple observateur ou complice, capteur d'émotions, construit une relation avec le modèle, aspirant à laisser une trace, entre affirmation de soi et appartenance à un groupe social.

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies … En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents. De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public. Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique. Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.

Paul Reas fait partie des photographes qui ont révélé la classe ouvrière et montré le déclin industriel du Royaume-Uni. Paul Reas fait partie des photographes qui ont révélé la classe ouvrière et montré le déclin industriel du Royaume-Uni. Fables of Faubus aborde l’oeuvre de ce photographe documentaire britannique qui s’étend sur trente années (1982-2012). L'exposition est composée en six chapitres : Industry, Penrhys Estate, Valleys, I Can Help, Flogging a Dead Horse et From a Distance Sa photographie, loin d’être purement documentaire, est un art politique : un regard sans illusion, mais pas sans espoir, sur les récits que la société se construit pour oublier ceux qu’elle laisse derrière. Ces différentes séries sont compilées dans le livre Fables of Faubus, publié chez Gost Books. Le livre sera proposé à la vente pendant l’exposition.

Cette exposition, est conçue en 6 chapitres : industry, penryhs estate, valleys, I can help, flogging a dead horse frome a distance. La photographie de Paul Reas est loin d'être purement documentaire. Elle est un art politique : un regard sans illusion, mais pas sans espoir....

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.

⭐ Le Speakeasy Edgar Allan Poe est une expérience immersive glaçante te plongeant dans quatre histoires du célèbre poète, cocktail à la main. Laisse-toi guider par nos spécialistes en histoire lors d’un voyage de 90 minutes au cœur du macabre, ponctué de quatre délicieux cocktails. Tu disposeras également d’une sélection de mocktails  ! Une fois sur place, n’hésite pas à t’adresser à un membre de l’équipe. 🍹 Ce qui t’attend ✨ Plonge dans une expérience glaçante en 4 temps : entre dans le monde d'Edgar Allan Poe et observe ses œuvres les plus célèbres prendre vie sur scène 🍸 Goûte au mystère : savoure une sélection de 4 délicieux cocktails thématiques, parfaitement assortis à chaque sinistre récit. Tu préfères une option sans alcool ? Des mocktails tout aussi sombres sont disponibles sur demande ! 😱 Assiste à une pièce de théâtre immersive : redécouvre l'histoire sous un angle inédit, portée par le souffle dramatique d’historien·es connaissant l’auteur sur le bout des doigts 🐦 Vis une soirée sombre et élégante : laisse-toi porter par une atmosphère gothique aux détails soignés, le théâtre d'une expérience nocturne inoubliable 📜 Au menu : 4 récits, 4 cocktails Conte 1 : Le Cœur Révélateur , marié avec le cocktail Pale Blue Eye (vodka) Conte 2 : Le Chat Noir , marié avec le cocktail Cat’s Meow (vodka) Conte 3 : Le Corbeau , marié avec le cocktail Nevermore (rhum blanc) Conte 4 : Le Masque de la Mort Rouge , marié avec le cocktail Cocktail of the Red Death (vodka) Infos 📅 Date et heures : sélectionne la date et l’heure directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 1 h 30 📍 Lieu : Cabaret Étoile Bleue, 107bis boulevard Jeanne d'Arc 👤 Âge requis : 18+ ans et plus sous présentation d’une pièce d’identité valide 🪑 Les places sont attribuées à l'arrivée, selon le principe du “premier arrivé, premier servi” ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici Description Délaisse l'ordinaire et pénètre dans la pénombre. The Edgar Allan Poe Speakeasy transforme l'Étoile Bleue en un refuge mêlant raffinement et mystère mais surtout, en un véritable hommage au génie de l'étrange. Déguste quatre cocktails ou mocktails inspirés des quatre histoires les plus populaires du maître du macabre. Animée par des mixologues et par la touche dramatique d’historiens et d’historiennes, cette soirée immersive te transporte dans les méandres d’un esprit sombre et singulier. Plonge dans une soirée inoubliable, rythmée par une tension palpable, des cocktails d’auteur et la magie de contes gothiques. Les billets s’envolent. Saisis ta chance : découvre les contes d’Edgar Allan Poe, un verre à la main ! Plan de salle

⭐Rends-toi à The Jazz Room pour célébrer deux des musiciens les plus influents de tous les temps : Frank Sinatra et Louis Armstrong. Découvre leur musique intemporelle réimaginée par un groupe talentueux dans un cadre intimiste. Achète tes billets pour The Jazz Room : un hommage à Frank Sinatra et à Louis Armstrong à Marseille ! Ce qui t’attend 🌟 Rends hommage à l'héritage des légendes de la musique Frank Sinatra et Louis Armstrong 🎵 Profite de leurs chansons emblématiques, comme Fly Me to the Moon et What a Wonderful World, réimaginées lors d'un puissant concert en hommage à ces deux artistes de renom ❤️ Célèbre leur contribution inestimable à la musique, à la culture et à la société 🍷 Vis une soirée organisée dans un lieu chic et intime, parfait pour vivre un moment musical hors du temps Infos 📅 Dates et heures : sélectionne les dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 1h 📍 Lieu : 107bis Bd Jeanne d'Arc, 13005 Marseille 👤 Âge requis : les mineurs devront être accompagnés d'un adulte responsable ♿ Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. 🪑Attention, les tables sont partagées et les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi dans chaque zone. ❓ Pour plus d'informations, nous t’invitons à consulter les FAQ de cette expérience ici ✨ Si tu souhaites réserver un spectacle privé ou acheter des billets pour un grand groupe (plus de 30 personnes), clique ici Programme Fly Me To The Moon - Frank Sinatra My Way - Frank Sinatra What a Wonderful World - Louis Armstrong When You’re Smiling - Louis Armstrong …et bien d'autres encore Description The Jazz Room t’embarque dans un voyage musical à travers les chansons de Frank Sinatra et Louis Armstrong. Du style swing naturel de Frank Sinatra à la voix et à la trompette inoubliables de Luis Armstrong, leur musique renaît grâce à cet hommage touchant. Participe à cette célébration de deux icônes dont l'influence a façonné le monde du jazz et de la musique populaire. Achète tes billets pour The Jazz Room : un hommage à Frank Sinatra et à Louis Armstrong à Marseille ! Plan de la salle