Que faire à Marseille 12e aujourd'hui ?

Le festival En Ribambelle ! est le rendez-vous incontournable des familles en quête de spectacles jeune public. Imaginé par le Théâtre Massalia - Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse et La Criée - Théâtre national de Marseille, le festival En Ribambelle ! s'articule autour des arts de la marionnette et de l'objet. Il se déploie dans plusieurs lieux culturels dans le département, de Marseille à Martigues, en passant par Berre L’étang, Fos-sur-mer, Miramas… Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles des ateliers, des visites connectées, des expositions... Et ce pendant un mois autour des vacances de la toussaint. En Ribambelle ! est le festival idéal pour une sortie en famille et faire découvrir le spectacle vivant aux enfants dès 1 an et jusqu’à l’adolescence !

Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand le téléphone sonne. Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt. Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux, ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre. Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s’installe. Le cauchemar ne fait que commencer... Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?! Mise en scène : Michel Adjriou/Dominique Lamour Distribution: Anthony Degois, Rémi Djabarian, Nicolas Druguet, Sigrid Objilère, Marcio De Brito Moreira

Pour faire entendre l’orgue de Notre-Dame du Mont, l’association des Amis de l'orgue de Notre Dame du Mont a mis en place "Les Auditions du Marché" : un organiste joue des grandes orgues de l'église, seule ou accompagné d'un autre musicien. Un grand écran permet de visualiser le jeu de l’instrumentiste, libre participation aux frais. Prochaines dates (voir dans la rubrique ouverture) Projection sur grand écran

LA RESPONSABILITÉ DES RÊVES PRÉSENTE : ROBERT FINLEY

Rachida Brakni va à la rencontre de Médée dans une pièce qui donne voix au vacillement d’une mère. Née de la rencontre entre l’actrice Rachida Brakniet la metteuse en scène Louise Vignaud, cette création aborde un sujet délicat et tabou dans nos sociétés : l'infanticide. Médée/s donne à entendre le vacillement d’une mère, entre assignation sociale, solitude et désir de disparition. Ses mots rencontrent ceux d’Euripide, se confrontent à des paroles contemporaines inspirés du documentairede Sofia Fischer, Mères à perpétuité. Pour donner voix à l’indicible, Louise Vignaud s’est entourée de la violoncelliste et créatrice sonore Orane Duclos ainsi que de la dessinatrice Irène Vignaud qui créeront, ensemble, un dispositif scénique sensoriel et polymorphe. Une pièce qui dérange, interroge et bouleverse, incarnée par une actrice libre et engagée.

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Marseille : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Marseille, le mardi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/marseille-13

Exposition-atelier de l'automne 2026 Des affiches pour le droit au logement, des banderoles contre la touristification ou des tags anti-gentrification : autant de formes provisoires qui apparaissent dehors, sur les murs, les vitrines, les échafaudages, puis disparaissent, sont recouvertes ou arrachées. À distance des images commerciales qui saturent l'espace public, ces ephemera urbains adressent, alertent, rassemblent ou contestent. L'exposition part de ces documents fragiles et temporaires pour ouvrir un espace d'enquête où ils ne sont pas seulement montrés et conservés, mais activés, recomposés et réimprimés. À partir des travaux de recherche-création d’Angéline Capon, doctorante au laboratoire Project\[s\] (ensa•m, amU). \------- INFOS PRATIQUES Exposition « défense d’effacer » entrée libre et gratuite. Du lundi 02.11 au vendredi 18.12.26. Vernissage le mercredi 4 novembre à 18h30. Accessible du lundi au vendredi / 9h-13h et 14h-17h, à l'Ordre des architectes PACA - 12 bd Théodore Thurner, 13006 Marseille (Métro Notre Dame-du-Mont) Visite-atelier jeunesse et tout public les samedis 7.11, 14.11, 28.11 et 5.12.26 de 10h à 17h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux). Ateliers archives tout public avec A. Capon les samedis 7.11, 28.11 et 5.12.26 à 10h, puis à 11h / durée 1h (susceptible de changer en fonction des mouvements sociaux). Visite-atelier jeune public à partir de 3 ans sur réservation pour les groupes 04 96 12 24 11 / mediation@mavpaca.fr

Événement des bibliothèques de Marseille Au travers des 3 temps précédents, le but est de laisser une trace de nos créations au sein des bibliothèques de Marseille. Un fanzine sera édité avec toutes les poésies des participant.e.s. Un enregistrement sonore sera idéalement écoutable sur place retraçant la traversée et les réflexions poétiques qui seront nées et auront été enregistrées pendant les séances à la bibliothèque.

Cette formation vous permettra de travailler sur les techniques de composition, d'adapter votre musique à la dramaturgie et aux contraintes et d'effectuer la post-production du projet. Appliquer des techniques de composition * Acquérir une méthodologie de travail sur Logic Pro X * Utiliser les banques de sons * Analyser le rapport entre image et musique et les ressorts de la dramaturgie musicale * Repérer les fondamentaux de la composition musicale (structure, mélodie, harmonie, rythme) * Appliquer des techniques de composition pour différents genres (documentaire, action, comédie, habillage, animation, pub…) * Mettre en œuvre des outils de notation musicale (édition de partitions) Adapter la musique à la dramaturgie et aux contraintes * Analyser la demande (à partir de consignes et à partir d’un scénario ou d’un synopsis) * Respecter les contraintes budgétaires d’un projet * Appliquer différentes méthodes et techniques d’orchestration * Utiliser un thème et le décliner * Appliquer des techniques de synchronisation musicale avec l’image Effectuer la post production du projet * Enregistrer, mixer et effectuer le pré-mastering * Optimiser le son lors du mixage * Maitriser les aspects juridiques et contractuels qui régissent la profession ATTENTION : Fin des inscriptions : 2 octobre 2026.

OM STADIUM TOUR : 2026 / 2027Visites guidées. Vivez une expérience unique au CEPAC VELODROME ! Découvrez les coulisses de ce stade mythique grâce à une visite guidée. Billet daté valable pour 1 personne sur la date de votre choix. Les coulisses du CEPAC VELODROME vous ouvrent leurs portes. Plongez au cœur de l’histoire de l’Olympique de Marseille, son mythe, sa légende. Chaque participant est attendu 10 minutes avant le début du créneau. Merci de respecter le créneau sélectionné lors de la réservation. Aucun retard ne sera toléré. Les mineurs non accompagnés ne pourront pas accéder au stade. Gratuit pour les moins de 3 ans. Billet à retirer gratuitement au guichet le jour de votre visite.

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret Oppenheim, Brett Ratner…

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Marché de quartier, produits alimentaires divers.