Que faire à Marseille 3e aujourd'hui ?

Depuis six ans, Utopia Festival transforme Marseille en capitale de la musique électronique, offrant une expérience unique où les cultures électroniques se rencontrent et où chaque édition marque les esprits. La Friche La Belle de Mai devient le cœur battant de cette fête qui ne cesse de grandir, attirant chaque année un public de plus en plus passionné. Après cinq éditions mémorables, nous sommes ravis de vous annoncer le retour d’Utopia Festival pour une sixième édition anniversaire qui promet d’être exceptionnelle 5 ans de fête, 5 ans de passion Infos et billetterie : bientôt disponibles.

Lorsque le peuple d’UTOPIA place son énergie autour d’un rêve, celui-ci devient réalité. Utopia Festival est la première cité idéale consacrée aux cultures électroniques et aux solidarités à Marseille. Cité démocratique, intelligente & ludique, Utopia Festival investit le site historique de la Friche la Belle de Mai. Totalement réinventée, elle a pour but pour fédérer autour d’une expérience multi-sensorielle unique. Programmation : Vendredi 26 septembre Vanessa M - Miss Bashful X DBBD - Fast Gen : Peaksou & Manil - Mija - David Bouts B2B Höra - Bad Boombox - Nastia - Mark Broom - Aziz Konkrite - Promis3 - Salem Unsigned - Cora Novoa - Alya - Sam Paganini - Mayrika - L'Amorosso Samedi 27 septembre Traumer - Ueberrest - Somewhen - Heartreaver - Blasty - And - Aziz Konkrite - Anfisa Letyago - 8kays - Anthony Capaldi - Marie Vaunte B2B mha iri - Woo York - Charlotte B2B Liquid earth - Bettina - Super Parquet - Blaank

Fræme présente l’exposition Sur les ruines, les pierres fleurissent de l’artiste Abdessamad El Montassir, du 20 mai au 27 septembre, à la Friche la Belle de Mai, au 3ème étage de la Tour. Fræme présente l’exposition Sur les ruines, les pierres fleurissent de l’artiste Abdessamad El Montassir, du 20 mai au 27 septembre, à la Friche la Belle de Mai, au 3ème étage de la Tour. " Que se passe-t-il lorsque les modes d’articulation des mémoires et de l’espace politiquement construit, rencontrent à la fois une nécessité de savoir et un droit à l’oubli ? Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire officielle laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. De cet intervalle naissent des récits fragmentaires, où la transmission se construit dans la rémanence. L’exposition Sur les ruines, les pierres fleurissent réunit des œuvres récentes et de nouvelles productions qui invitent à suspendre le regard et à prêter attention à ce que révèlent les paysages. Elle propose une lecture renouvelée des territoires désertiques, non comme des espaces figés, mais comme un ensemble de constellations d’entités animales, végétales, humaines et minérales dignes. Abdessamad El Montassir nous invite à affleurer ces récits fragmentaires, portés par ce qui persiste malgré l’effacement, rappelant que ce qui n’a pas été dit n’a jamais cessé d’agir. L’exposition se déploie ainsi comme une expérience d’écoute et de perception, nous engageant à reconsidérer la manière dont une historisation alternative se réinvente et se transmet au-delà des mots. " Commissariat : Gabrielle Camuset En partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille)

Présentée pour la première fois en France l’installation _Les rêves n’ont pas de titre_ de Zineb Sedira, conçue à l’origine pour le pavillon français de la 59ème édition de la Biennale de Venise pour… Présentée pour la première fois en France l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira, conçue à l’origine pour le pavillon français de la 59ème édition de la Biennale de Venise pour laquelle l’artiste à reçu la mention spéciale du jury est adaptée dans le cadre de la Saison Méditerranée pour le Panorama de la Friche la Belle de Mai. Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Au Panorama, l’installation, adaptée, comprend une salle de cinéma grandeur nature projetant le film Les rêves n’ont pas de titre explorant l’interaction entre fiction et réalité, l’artiste assumant à la fois les rôles d’interprète et d’observatrice. À travers un récit autobiographique, elle relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques. – Présentation de l’exposition par Émilie Goudal, historienne de l’art et chercheuse « Un décor cinématographique, une boîte en bois… Une salle de montage, une boite noire… Au seuil de ces deux espaces, Zineb Sedira vous appelle à prendre place, à prendre corps, à prendre possession des lieux et de l’histoire, avec et au-delà du chemin balisé, au plus près d’une généalogie de films coproduits avec l’Algérie indépendante. Quel rôle jouer ici ? Comment habiter ces lieux dépliés de l’envers du décor, de la fiction et de l’histoire ? Déambuler dans le plateau reconstitué où Orson Welles orchestre son F For Fake \[F comme faussaire\] est un tremplin vers la puissance des imaginaires émancipés, pour penser à voir autrement. Monteur·euse, truqueur·euse, narrateur·ice, acteur·ice, scénariste… Prendre place à l’endroit où la magie du cinéma opère permet de faire advenir d’autres histoires intimes et collectives entremêlées. À la lisière de cette salle obscure, la narration et le temps réappropriés deviennent aussi possibles, si l’on accepte de fouler du pied le tapis rouge qui vous invite à prendre place, à prendre voix. Alors que Charles Wright chante Express Yourself (1970), un incipit prévient : « Ceci est mon histoire de cinéma depuis trois centres d’avant-garde cinématographiques : Italie, France, Algérie, 1960-1970 et au-delà. ». La dimension personnelle, chronologique et artistique est posée dès l’abord, mais aussitôt déjouée par l’irruption d’un message d’alerte prononcé de la bouche d’Orson Welles : « tout film est tricherie, toute histoire (…) est mensongère, mais pas « celle-ci » ». Histoire ou fiction ? Rêves ou réalité ? La voix de Zineb Sedira nous guide dans son récit personnel et intime, mais elle n’est pas seule dans cette histoire d’une libération de et par l’image. Autour d’elle d’autres spectateur·ices, témoins, acteur·ices font corps, font chœur, pour témoigner, rejouer, déjouer, danser et chanter sur ce que l’Histoire avec une grande hache percute dans l’histoire des individus. Le film que conserve et diffuse cette boîte noire se situe à l’ancrage de l’indépendance algérienne, là où Zineb Sedira engage, par-delà le quatrième mur, un biopic choral qui rend hommage au cinéma des résistances. Compilation de films choisis, excavation d’archives oubliées ou retrouvées, remakes d’images empruntées et témoins de l’effervescence des luttes se mêlent dans une grande traversée des imaginaires. Ce film, rêve sans titre, est une mise en abyme plurielle où l’écran devient l’espace de jeu dans lequel l’artiste et ses proches arpentent un kaléidoscope de scènes en technicolor, à plusieurs voix et incarnations, ébranlent collectivement des identités assignées. Les rêves n’ont pas de titre/ الأحلام لا تحمل عناوين forme ainsi un appel joyeux à réengager d’autres utopies, sous la tutelle d’un gai savoir, pour peut-être (re)penser des solidarités transnationales et réenchanter activement les regards au présent. » En savoir plus

De septembre 2026 à juillet 2027, la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône était en itinérance dans le réseau des bibliothèques du département sur les traces de deux grandes figures de : à… De septembre 2026 à juillet 2027, la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône était en itinérance dans le réseau des bibliothèques du département sur les traces de deux grandes figures de l’imaginaire collectif : la sorcière et l’homme sauvage. Une saison culturelle foisonnante, riche de 140 rendez-vous et propositions culturelles. Elle pose aujourd’hui ses valises à Marseille, dans le bâtiment des Archives et Bibliothèque départementales, pour une nouvelle aventure. L’exposition NOUS, Sorcière & Sauvage révèle le travail de 10 artistes contemporaines et contemporains, qui posent leur regard sur ces deux personnes symboliques et leurs chemins communs, à travers un parcours merveilleux dans l’univers d’une forêt, royaume de la sorcière et de l’homme sauvage. Plus de 130 œuvres sont présentées (peinture, dessin, photographie, illustration, sculpture). Elles interrogent la fabrication du récit, la naissance des archétypes et des représentations et requestionnent les frontières toujours mouvantes : entre nature et culture, humain et animal, fiction et réalité, homme et femme. Autour de l’exposition, de très nombreuses médiations et ateliers sont proposés : visites performées, en écho aux œuvres de l’exposition, par la compagnie circassienne Libertivore, visites ludiques, sensorielles… Une programmation associée permettra au public marseillais de découvrir tous les spectacles qui ont précédemment enchanté petits et grands dans les communes du département. Avec de nouvelles surprises : des Nuits de la lecture autour des sorcières et des sauvages, du théâtre d’ombre, des propositions pour la petite enfance, du cabaret et pour finir la grande ronde des sorcières ! Au plaisir de vous retrouver tout au long de cette nouvelle année ardente !

NOUS, Sorcière & Sauvage, une exposition merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône, labellisée « Bicentenaire de la photographie » par le ministère de la Culture. NOUS, Sorcière & Sauvage ---------------------------- 16 septembre 2026 - 13 mars 2027 Exposition – Visites - Ateliers - Médiations - Programmation culturelle Une exposition\* merveilleuse à la Bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône : 130 œuvres (dessin, photographie, peinture, illustration, sculpture, films, création vidéo…) \*Exposition labellisée Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture à l’occasion de la célébration nationale des 200 ans de la photographie. L'homme sauvage et la sorcière sont deux grandes figures de l'imaginaire universel qui n'ont cessé d'être revisitées par l'art, la littérature, le cinéma et présentent des trajectoires parallèles. Tous deux apparaissent dans les grands mythes et possèdent la forêt comme berceau commun. De métamorphoses en métamorphoses, ils suscitent tout au long de l'histoire, peurs et fantasmes, fascination et répulsion. Chacun à leur façon, ils sont les symboles – et les victimes – de la vieille opposition entre culture et nature qui façonne encore aujourd’hui notre rapport au monde. À la manière des contes ou de la littérature médiévale, l’exposition Nous, Sorcière & Sauvage invite à franchir la lisière des bois, ce moment de bascule vers le merveilleux, et à vous aventurer dans la forêt à la rencontre de ces deux créatures mystérieuses. Au sein d'un parcours immersif et enchanteur, parsemés d’œuvres contemporaines, de récits et d'archives historiques, 10 artistes explorent à travers plus de 130 œuvres les différentes représentations de la sorcière et de l'homme sauvage. De l'obscurité à la lumière, ils nous incitent à comprendre, petits et grands, comment ces figures repoussoir et inquiétantes ont pu devenir aujourd'hui réconciliatrices et témoins du besoin de réensauvagement et de réensorcellement de l'humanité. Commissariat général : Céline Du Chéné, documentariste à France Culture, autrice du livre Les sorcières, une histoire de femmes (Édition Michel Lafon), réalisatrice et productrice de la série Sorcières sur France Culture. Commissariat associé : Laure Pabot, Bibliothèque départementale Artistes : Katia Bourdarel, Alexa Brunet, Odonchimeg Davaadorj, Edi Dubien, Christelle Enault, Charles Fréger, Delphine Jacquot, Sophie Lecuyer, Julien Salaud, Anaïs Tondeur. Collections : Museum d’Histoire Naturelle de Marseille, Museum d’Histoire Naturelle d’Aix-en-Provence, Musée des arts décoratifs (Paris), Bibliothèque Nationale de France. Scénographie : Scénografia’/ Fearless (Création lumière & vidéo)/ Bande son : Laurent Paulré INFORMATIONS PRATIQUES Lundi : 14h - 18h Du mardi au samedi : 9h - 18h Entrée gratuite Tél. : 04 13 31 82 00 Renseignements et inscriptions pour les visites et les ateliers : service.mediation.bdp@departement13.fr

À l’occasion du lancement de l’exposition, découvrez une programmation festive mêlant visites, ateliers et jeux, conférence et spectacle d’acrobatie aérienne ! Samedi 26 septembre ----------------------- À 14h Bestiaire de l’imaginaire : des monstres à créer Atelier de création C’est un arbre où se cachent et vivent les monstres les plus extraordinaires, les plus belles sorcières et les plus beaux sorciers qui n’ont jamais existé, les animaux imaginaires les plus incroyables et l’homme le plus sauvage de tous les siècles. C’est un arbre où l’on protège l’imaginaire : à chacun et chacune de dessiner et de coller des silhouettes de créatures bizarres ou de sorcières pour venir peupler cet arbre magique ! Public : tout public à partir de 5 ans Durée : 1h10 Je réserve : service.mediation.bdp@departement13.fr À 17h Visite commentée de l’exposition Par la commissaire d’exposition Céline du Chéné accompagnée des artistes de l’exposition. Je réserve : service.mediation.bdp@departement13.fr À 18h Les nouvelles sorcières, une histoire d’émancipation contemporaine Conférence Avec Céline du Chéné Auditorium Un véritable voyage dans le temps pour explorer la figure de la sorcière à travers les âges… C'est une histoire de femmes dont les pouvoirs dérangent. Fascinante et attirante pour certains, dangereuse et maléfique pour d'autres, la sorcière a toujours peuplé notre imaginaire collectif. Qu'on lui prête un balai, des potions magiques ou une sexualité débridée, elle suscite tous les fantasmes. Autrefois traquée et brûlée, elle est aujourd'hui une femme de savoir, indépendante et puissante. Autrice et documentariste à France Culture, Céline du Chéné est passionnée par les marges artistiques et l’étrange. Elle est l’autrice du livre Les sorcières, une histoire de femmes chez Michel Lafon et réalisatrice et productrices de la série Sorcière sur France Culture. Parmi ses autres ouvrages, L’Encyclopédie pratique des mauvais genres, La Malédiction de Sarah Winchester : la contre-enquête, Les cabarets, interrogent avec originalité et profondeur le bizarre et les figures marginales. Elle est particulièrement active et impliquée dans la scène cabaret, et a notamment produit LSD, la série documentaire : Cabaret, avec Laurent Paulré sur France Culture. Public : tout public à partir de 13 ans Durée : 1h Je réserve : reservations.bibliotheque@departement13.fr À 18h Visite avec jeu Memory Autour des artistes, est proposée parallèlement à la conférence dans l’exposition.Logo "Jeu" Public : enfants, à partir de 4 ans Durée : 1h À 19h Spectacle d’acrobatie aérienne Par la Cie Libertivore Parvis des ABD Public : tout public à partir de 8 ans Durée : 45 mn Depuis la préhistoire, le cerf fascine par sa majesté et sa puissance. Gracieux et indomptable, viril et empreint de sagesse, il a nourri les légendes de nombreuses cultures. Comment cet animal, témoin de notre humanité archaïque, peut-il nous aider à créer les mythes d’aujourd’hui et de demain ? De la peinture rupestre d’autrefois au cerf surpris par les phares d’une voiture d’aujourd'hui, comment nourrit-il notre imaginaire ? Trois femmes circassiennes se laissent traverser par cette figure sauvage et indomptée pour explorer le vivant, jouer avec les frontières entre l’humain et l’animal et interroger les métamorphoses que vivent leurs corps et nos identités. Entre leurs mains, les bois de cerfs deviennent des agrès, des instruments de jeu acrobatique, portés par l’élan du mouvement, entre envolées audacieuses et ancrages délicats au sol… Distribution Conception, chorégraphie : Fanny Soriano Avec la participation et interprété par : Nina Harper, Camille Guichard, Victoire Godard Composition musique : Jules Beckman Composition et écriture des chants : Karine Berny Mixage : Gregory Cosenza Costumes : Maya Lune Thiéblemont Collaboration chorégraphique : Laureline Richard Collaboratrice dramaturgie : Sophie Borthwick Collaboration à la scénographie : Marie-Julie Peters-Desteract Je réserve : reservations.bibliotheque@departement13.fr Vendredi 25 et samedi 26 Une table de libraire sera présente avec tous les merveilleux ouvrages de l’exposition, autour du sauvage et de la sorcière.

Des médiations numériques avec le musée numérique, une fois par mois pour petits et grands ! Des médiations numériques avec le musée numérique, une fois par mois pour petits et grands ! ------------------------------------------------------------------------------------------------ Précédées d’une visite de l’exposition (Durée : 30mn) Samedi 26 septembre à 11h Bestiaire : un parcours parmi les représentations de la faune sauvage réelle ou imaginaire. De la préhistoire à nos jours, découvrez comment les artistes se sont inspirés du monde animal. Vendredi 30 octobre à 11h Chamanes, sorcières et autres passeurs vers le monde du surnaturel et magique. À travers les collections des musées de nos cinq continents, apprenez à jeter des sorts ! Samedi 28 novembre à 11h Immergez vous dans les représentations artistiques des tempêtes et de la météo marine déchainée. Samedi 12 décembre à 11h Au plus profond de la forêt ou parmi des arbres solitaires, participez à une promenade bucolique en peinture. Fermez les yeux et imaginez le chant des oiseaux cachés dans les branches… Samedi 23 janvier à 11h Le loup garou s’invite pour la nuit de la lecture. Mais pas de loup garou sans lune… Explorons ensemble les lunes peintes et dessinées, les mythes et les légendes. Samedi 20 février à 11h Plumes, griffes, écailles, poils, fourrure : trouvez la bête qui sommeille en vous et initiez-vous à des rituels magiques à travers les objets du musée numérique. Samedi 6 mars à 10h30 Soyons fou… Bal des ardents, mais aussi psychanalyse, surréalisme s’invitent dans la micro folie. Vous n’en sortirez pas indemnes ! Public : tout public à partir de 6 ans Durée : 1h30 Je réserve la médiation numérique à la Micro-Folie : service.mediation.bdp@departement13.fr

Après la visite de l’exposition, venez décorer l’Arbre… Bestiaire de l’imaginaire : des monstres à créer ---------------------------------------------------- Atelier de création Après la visite de l’exposition, venez décorer l’Arbre… C’est un arbre où se cachent et vivent les monstres les plus extraordinaires, belles sorcières, séduisants sorciers, animaux imaginaires et l’homme le plus sauvage de tous les siècles. C’est un arbre où l’on protège l’imaginaire : à chacun et chacune de dessiner et de coller des silhouettes de créatures bizarres ou de sorcières ! Public : tout public à partir de 5 ans Durée : 1h10 • Samedi 26 septembre : 14h • Mercredi 28 octobre : 14h • Vendredi 30 octobre : 14h45 • Mercredi 4 novembre : 14h • Mercredi 2 décembre : 14h • Mercredi 6 janvier : 14h • Mercredi 3 février : 14h • Mercredi 10 mars : 14h Je réserve la visite de l'exposition et l'atelier : service.mediation.bdp@departement13.fr

Profitez d'une visite commentée gratuite ! Visites commentées de l'exposition -------------------------------------- Durée : 1h Public : tout public • Samedi 26 septembre : 10h et 15h30 • Samedi 10 octobre : 10h et 15h30 • Samedi 17 octobre : 14h • Mercredi 21 octobre : 9h30 • Jeudi 22 octobre : 9h30 • Samedi 24 octobre : 10h30 • Mercredi 28 octobre : 9h30 • Samedi 31 octobre : 10h30 et 14h • Samedi 14 novembre : 10h et 15h30 • Samedi 12 décembre : 10h et 15h30 • Mercredi 23 décembre : 9h30 • Mercredi 30 décembre : 9h30 • Samedi 9 janvier : 10h et 15h30 • Samedi 13 février : 10h • Samedi 20 février : 10h30 • Mercredi 24 février : 9h30 • Samedi 27 février : 10h30 • Samedi 6 mars : 16h • Samedi 13 mars : 15h30 Je réserve ma viste : service.mediation.bdp@departement13.fr

Le marché de la Belle de Mai est un petit marché très agréable. Informations pratiques : Marché alimentaire : du lundi au samedi Marché forain : lundi, mercredi, vendredi et samedi Marché aux fleurs : le jeudi

Fermez les yeux, ouvrez les mains : parfois, c’est du bout des doigts que l’on voit le mieux ! Visites sensorielles : Du poil au végétal --------------------------------------------- Fermez les yeux, ouvrez les mains : parfois, c’est du bout des doigts que l’on voit le mieux ! Venez découvrir les liens cachés qui relient animal, humain, spirituel, végétal et imaginaire. Du poil au végétal, vos mains ne vont pas s’ennuyer ! Durée : 1h10 Public : tout public à partir de 6 ans • Mercredi 30 septembre : 10h et 11h • Samedi 10 octobre : 14h • Samedi 17 octobre : 10h30 et 16h30 • Samedi 24 octobre : 10h30 • Mercredi 28 octobre : 10h30 • Samedi 7 novembre : 14h • Samedi 14 novembre : 14h • Mercredi 18 novembre : 9h et 10h • Samedi 5 décembre : 14h • Mercredi 9 décembre : 9h et 10h • Mercredi 16 décembre : 9h et 10h • Mercredi 30 décembre : 10h30 • Samedi 9 janvier : 14h • Mercredi 13 janvier : 9h et 10h • Mercredi 27 janvier : 9h et 10h • Samedi 6 février : 9h et 10h • Mercredi 3 mars : 14h Je réserve ma visite : service.mediation.bdp@departement13.fr

Une adresse aux nouvelles générations de concepteurs pour imaginer, ensemble, des futurs possibles et souhaitables. Face aux bouleversements climatiques, écologiques, sociaux et économiques, comment continuer à concevoir des villes et des territoires à la fois sobres, habitables et désirables ? Faut-il encore construire ? Où, comment et à quelles conditions ? À travers des récits prospectifs et des expériences menées à différentes échelles, notamment dans les territoires méditerranéens, Franck Boutté invitera les futurs architectes, paysagistes et urbanistes à interroger leurs pratiques, leurs outils et leur responsabilité collective. Une adresse aux nouvelles générations de concepteurs pour imaginer, ensemble, des futurs possibles et souhaitables. Franck Boutté, fondateur et président de l’atelier d’ingénierie de la ville durable Atelier Franck Boutté, obtient d’abord son diplôme d’ingénieur civil des Ponts et Chaussées (1988-1992) avant de suivre pendant quatre ans l’enseignement de l’atelier UNO à l’école nationale supérieure d’architecture Paris-Belleville. De ce parcours est née la volonté d’effectuer la synthèse de ces deux univers qu’il pense complémentaires et indissociables, à travers l’exploration transdisciplinaire des problématiques environnementales et de développement durable. En 2022, le Grand Prix de l’Urbanisme est décerné à Franck Boutté par le ministère de la Transition écologique et de la cohésion des territoires et le ministère de la Transition énergétique pour sa démarche pionnière sur l’ingénierie environnementale des projets architecturaux, urbains et territoriaux.