Marseille 5e(Bouches-du-Rhône)

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.

Permanence en mixité choisie sans mec cis het le 3e jeudi du mois Vélocène t’accueille  pour réparer ou bichonner ton vélo. Des bénévoles sympathiques et de l’outillage spécifique sont à ta disposition pour résoudre les maux de ton vélo. Et si une pause s’impose tu peux t’installer tranquille sur la terrasse et déguster les bonnes boissons locales servies au bar. On accepte bien volontiers les dons de pièces et de vélos. Le 3eme jeudi du mois c'est la perm en mixité choisie sans mec cis het.

Julien Neel est auteur de bande dessinée et réalisateur. Il crée en 2004 la série Lou !, qui rencontre un large succès et s’impose comme une œuvre majeure de la BD contemporaine. En 2018, il clôt le… Julien Neel est auteur de bande dessinée et réalisateur. Il crée en 2004 la série Lou !, qui rencontre un large succès et s’impose comme une œuvre majeure de la BD contemporaine. En 2018, il clôt le premier cycle de huit albums et initie une nouvelle étape avec Lou ! Sonata, un second cycle au format renouvelé, qui accompagne Lou dans ses premiers pas vers l’âge adulte. Dans le prolongement de cette nouvelle narration, Julien Neel explore des formes de récit hybrides, à la croisée des disciplines artistiques. Il imagine et réalise avec le groupe Krystal Zealot une bande originale narrative et électrique, pensée comme une extension musicale de son univers. Pour conclure le cycle Sonata, Julien Neel & Krystal Zealot présentent un concert dessiné, point d’orgue de ce projet multimédia où musique, image et narration se rejoignent sur scène.

Julien Neel est auteur de bande dessinée et réalisateur. Il crée en 2004 la série Lou !, qui rencontre un large succès et s’impose comme une œuvre majeure de la BD contemporaine. En 2018, il clôt le premier cycle de huit albums et initie une nouvelle étape avec Lou ! Sonata, un second cycle au format renouvelé, qui accompagne Lou dans ses premiers pas vers l’âge adulte. Dans le prolongement de cette nouvelle narration, Julien Neel explore des formes de récit hybrides, à la croisée des disciplines artistiques. Il imagine et réalise avec le groupe Krystal Zealot une bande originale narrative et électrique, pensée comme une extension musicale de son univers. Pour conclure le cycle Sonata, Julien Neel & Krystal Zealot présentent un concert dessiné, point d’orgue de ce projet multimédia où musique, image et narration se rejoignent sur scène. A partir de 15 ans

Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et d’une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d’amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d’une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d’affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l’Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c’est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu’ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

LA SAS EN ACCORD AVEC UNI-T PRESENTERODRIGO Y GABRIELA OURHOME TOUR Le duo mexicain de guitaristes Rodrigo y Gabriela, lauréat d'un Grammy Award, revient avec OurHome, un album audacieux et une tournée mondiale qui invite le public dans un univers onirique peuplé de créatures fantastiques, d'oiseaux célestes, de poussière d'étoiles, de paysages sauvages et d'une quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, OurHome est à la fois une déclaration d'amour au Japon et une méditation sur le sens de la quête de soi, portée par une musique instrumentale à la guitare d'une expressivité intense, qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l'un des groupes les plus électrisants sur scène au monde. Depuis plus de vingt ans, Rodrigo y Gabriela repoussent les limites de la guitare acoustique, mêlant classique, rock, metal, ambiance cinématographique et exploration spirituelle pour créer un son unique. De leurs débuts dans la rue Grafton à Dublin, ils ont remporté un Grammy Award pour Mettavolution, ont été têtes d'affiche de Glastonbury et ont rempli des salles mythiques comme le Hollywood Bowl, le Red Rocks Amphitheatre, le Royal Albert Hall, le Radio City Music Hall et l'Opéra de Sydney. Sur OurHome, le duo renoue avec la beauté texturée des instruments acoustiques tout en élargissant son univers avec des invités tels que Marty Friedman et Hiromi. Sur scène, les solos fulgurants de Rodrigo et les rythmes hypnotiques et percutants de Gabriela se transforment en un voyage exaltant, oscillant entre immobilité, intensité et énergie irrésistible. Pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus, c'est une occasion rare de découvrir deux musiciens virtuoses dans ce qu'ils ont de plus audacieux, intime et puissant.

Il y a des trajectoires qui n'obéissent à aucune logique connue. Lushe n'a pas grandi dans le rap. À 20 ans, il commence à filmer des vidéos sur TikTok — un micro, un sample, quelques mots posés.… Il y a des trajectoires qui n'obéissent à aucune logique connue. Lushe n'a pas grandi dans le rap. À 20 ans, il commence à filmer des vidéos sur TikTok — un micro, un sample, quelques mots posés. Pas de calcul, pas de stratégie. Juste l'évidence d'un gars qui écrit bien. Il enchaîne sur du Rihanna comme sur Aznavour, ou Le Temps est bon, jusqu'à créer ses samples. L'engouement commence. Jusqu'à un freestyle imaginant un feat avec Big Flo & Oli, posé sur les dernières secondes d'un de leurs morceaux. Le rêve devient réalité : les deux rappeurs toulousains lui proposent de l’enregistrer pour de vrai. Lushe a 21 ans et deux ans de rap derrière lui. Cette jeunesse n'est pas un détail — c'est le cœur du personnage. Il n'est pas formaté par une décennie de scène, il n'a pas intégré les codes avant d'écrire. Il arrive avec ses obsessions intactes : une enfance partiellement vécue en Russie, une dépression traversée. Tout cela entre dans ses textes sans être exhibé — avec la retenue de quelqu'un qui a appris à distinguer ce qui se dit de ce qui se chante. Son rap est boom bap, classique dans la forme, singulier dans le fond. Sans le chercher, Lushe s'impose comme l'un des fers de lance d'un retour en force du rap classique, d'un genre qu'on croyait en voie de disparition et qui retrouve une nouvelle jeunesse. Montmartre — son titre le plus connu — raconte simplement une histoire vraie : deux amoureux en haut d'une butte, un je t'aime dit pour la première fois, et une lettre adressée à sa compagne pour lui répéter qu'elle est forte, qu'elle ne doit pas en douter. Il y a dans ce titre une tendresse, une sincérité qui touche sans chercher à toucher. C'est peut-être ce qui explique tout le reste. En deux ans, Lushe atteint 700 000 auditeurs mensuels sur Spotify, boucle une tournée française sold-out et remplit la Maroquinerie en moins de vingt quatre heures pour son premier concert solo. Sa communauté, fidèle, attentive aux textes le suit parce qu'il ne joue pas de rôle. Il est engagé, sans slogan ; il parle de l'extrême droite qui monte avec la même franchise qu'il parle d'amour. Il évolue dans un entourage d'artistes — William, Stanislas, Poissonchat, Morphée, Unisature — qui partagent cette même jeunesse. Ce qui se dessine dans ses derniers titres, c'est quelqu'un qui va mieux. Les thèmes s'éclaircissent, la voix gagne en assurance, sans trahir ce qu'il a été. Lushe ne réécrit pas son passé — il avance avec. Et à 21 ans, il a à peine commencé.

Il y a des trajectoires qui n'obéissent à aucune logique connue. Lushe n'a pas grandi dans le rap. À 20 ans, il commence à filmer des vidéos sur TikTok — un micro, un sample, quelques mots posés. Pas de calcul, pas de stratégie. Juste l'évidence d'un gars qui écrit bien. Il enchaîne sur du Rihanna comme sur Aznavour, ou Le Temps est bon, jusqu'à créer ses samples. L'engouement commence. Jusqu'à un freestyle imaginant un feat avec Big Flo & Oli, posé sur les dernières secondes d'un de leurs morceaux. Le rêve devient réalité : les deux rappeurs toulousains lui proposent de l’enregistrer pour de vrai. Lushe a 21 ans et deux ans de rap derrière lui. Cette jeunesse n'est pas un détail — c'est le cœur du personnage. Il n'est pas formaté par une décennie de scène, il n'a pas intégré les codes avant d'écrire. Il arrive avec ses obsessions intactes : une enfance partiellement vécue en Russie, une dépression traversée. Tout cela entre dans ses textes sans être exhibé — avec la retenue de quelqu'un qui a appris à distinguer ce qui se dit de ce qui se chante. Son rap est boom bap, classique dans la forme, singulier dans le fond. Sans le chercher, Lushe s'impose comme l'un des fers de lance d'un retour en force du rap classique, d'un genre qu'on croyait en voie de disparition et qui retrouve une nouvelle jeunesse. Montmartre — son titre le plus connu — raconte simplement une histoire vraie : deux amoureux en haut d'une butte, un je t'aime dit pour la première fois, et une lettre adressée à sa compagne pour lui répéter qu'elle est forte, qu'elle ne doit pas en douter. Il y a dans ce titre une tendresse, une sincérité qui touche sans chercher à toucher. C'est peut-être ce qui explique tout le reste. En deux ans, Lushe atteint 700 000 auditeurs mensuels sur Spotify, boucle une tournée française sold-out et remplit la Maroquinerie en moins de vingt quatre heures pour son premier concert solo. Sa communauté, fidèle, attentive aux textes le suit parce qu'il ne joue pas de rôle. Il est engagé, sans slogan ; il parle de l'extrême droite qui monte avec la même franchise qu'il parle d'amour. Il évolue dans un entourage d'artistes — William, Stanislas, Poissonchat, Morphée, Unisature — qui partagent cette même jeunesse. Ce qui se dessine dans ses derniers titres, c'est quelqu'un qui va mieux. Les thèmes s'éclaircissent, la voix gagne en assurance, sans trahir ce qu'il a été. Lushe ne réécrit pas son passé — il avance avec. Et à 21 ans, il a à peine commencé.?