Marseille 2e(Bouches-du-Rhône)

Jeanne Added Chanteuse, autrice, compositrice, productrice et bassiste, Jeanne Added s’est imposée comme une figure singulière de la scène musicale française. Formée au chant lyrique et au jazz, elle développe un univers où se rencontrent intensité rock, liberté mélodique et sensibilité à fleur de peau. Après Be Sensational, son premier album paru en 2015, puis Radiate, récompensé par deux Victoires de la Musique, elle dévoile en 2022 By Your Side, un disque aux sonorités chaleureuses et enveloppantes, nourri notamment par l’influence de Joni Mitchell. Artiste libre et audacieuse, elle déploie sur scène une voix puissante et une présence magnétique, entre énergie brute et émotion intime. Moustik Haterz Piquante et savoureuse, la musique de Moustik Haterz ne manque pas de goût. Dans ce quintet instrumental soudé, l’enthousiasme est communicatif. Deux saxophonistes entremêlent leurs souffles, propulsé·e·s par un puissant trio claviers - basse électrique - batterie. Leur programme rassembleur, pointu et accessible à la fois, se déguste avant tout sur scène. Avec leurs pièces inspirées par les musiques des Balkans, par les musiques orientales, ou par un jazz UK aux textures électroniques, la fête et la danse ne sont jamais loin. Avant que ne s’ouvrent des espaces plus impressionnistes, des pièces planantes dont le groupe détient également la recette. Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement demusicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutiendu Ministère de la Culture, de la Fondation BNP Paribas, de la SACEM, de l’ADAMI, de laSPEDIDAM, du CNM, et de l’Institut Français. Une soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille. Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage. PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir. Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble. PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines. Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces images dialoguent avec les mots inscrits au verso des cartes : fragments de souvenirs, messages intimes, récits de visite ou témoignages du passé. Dans cet esprit de correspondance et de transmission, un espace participatif sera installé au sein du château. Les visiteurs seront invités à écrire à des personnes en situation de précarité ou hospitalisées. Une boîte aux lettres sera également réinstallée dans le monument, faisant écho à celle qui existait il y a plus de cinquante ans et redonnant à l’écriture un rôle de lien, d’attention et de mémoire.

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.

Piers Faccini Depuis son premier album Leave No Trace en 2004, Piers Faccini façonne un songwriting délicat, à la croisée du folk, du blues et des musiques africaines. Artiste libre et aventurier, il multiplie les rencontres musicales, notamment avec le joueur de kora Ballaké Sissoko, et signe avec Shapes of the Fall (Victoires du Jazz 2021, catégorie musiques du monde) l’un de ses albums marquants. Son nouvel album, Faultlines, attendu début 2027, explore les failles humaines, les silences et les espaces où naît la poésie. Face à la musique générée par les machines, il défend un art du songwriting profondément humain, nourri de fragilité et d’émotion. Farah FersiNée en Tunisie, Farah Fersi est compositrice et virtuose du qanûn, instrument central de la tradition musicale arabe. Portée dès l’enfance par un environnement culturel pluriel, elle développe une approche singulière de cet instrument à cordes, grâce à une technique à dix doigts et un jeu percussif audacieux. Son univers musical mêle héritage classique arabe, jazz, soufisme et sonorités du monde, qu’elle tisse dans des compositions originales. À la croisée des traditions et de l’innovation, Farah Fersi repousse les frontières du qanûn et lui insuffle une dimension contemporaine, sensible et profondément personnelle. Une soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.

Réinventer la photographie : Histoires d’images, l’empreinte sociale du paysage Réinventer la photographie : Histoires d’images, l’empreinte sociale du paysage Frac Sud – Cité de l’art contemporain Réinventer la photographie : l’Histoire des images, à l’origine était l’empreinte Centre photographique Marseille Du 2 juillet au 28 novembre 2027 Vernissages vendredi 2 juillet 2027 Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, le Frac Sud et le Centre Photographique Marseille s'associent pour présenter la commande photographique nationale « Réinventer la photographie », portée par le ministère de la Culture et le Centre national des arts plastiques. Cette commande réunit quinze projets d'artistes témoignant de la vitalité de la création contemporaine dans le champ élargi de la photographie. Les œuvres des quinze lauréats sont exposées à Marseille sous la forme d'une exposition en deux volets, présentés simultanément au Frac Sud, Cité de l'art contemporain, et au Centre photographique Marseille, dans le quartier de la Joliette / Euromed. Cette exposition s'ouvrira en amont des Rencontres d'Arles, dans le cadre du Grand Arles Express. Le public y découvrira deux approches complémentaires : l'une mettant en exergue l'empreinte sociale des paysages, l'autre s'intéressant aux origines de l'image à travers l'acception technique de l'empreinte.

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.