Marseille 2e(Bouches-du-Rhône)

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille. Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage. PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir. Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble. PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines. Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images. Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret Oppenheim, Brett Ratner…

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

Avec une pièce de groupe réjouissante qui mélange amateur·ices et professionnel·les, Sandrine Lescourant convoque le sentiment d’appartenance qui se produit lorsque l’on chante et danse ensemble. Blossom est un voyage sonore et chorégraphique qui donne envie de se reconnecter aux autres et à soi. La chorégraphe marseillaise, alias Mufasa, s’inspire de la synergie des corps en mouvement et des voix qui s’unissent lors des concerts ou des matchs de foot, de tous ces moments partagés qui, au-delà de l’objet même du rassemblement, sont des manières singulières de communier, de célébrer. Ce sentiment d’appartenance si spécial qu’il vibre comme en réponse à une quête innée propre à l’être humain. Blossom est une invitation à s’épanouir ensemble, à travers un voyage collectif mêlant danse, musique et voix, avec un bal final chaleureux ouvert au public. Le spectacle est également une réflexion engagée sur les liens sociaux et l’expression politique des cultures afro-américaine. Créée au contact des participant·es venu·es de différents univers (studios de danse, hôpitaux, prisons…) dans le cadre de nombreux ateliers, Blossom offre une dimension humaine et une forme d’héritage à partager. ”Co”-régraphie : Sandrine Lescourant et les danseur·euses Interprètes & musicien.nes : Najoi Bel Hadj, Sophie Palmer, Joël Brown ou Jeremie Tshiala, Charlyngan Mathurine aka Cjm’s, Abraham Diallo Composition musicale collective sous la direction d’Abraham Diallo

Créée en pleine crise du COVID (ce qui avait empêché d’explorer l’interaction avec la musique) Through the Grapevine live revient avec une nouvelle version qui compte désormais une bande sonore retravaillée qui sera interprétée en direct par le compositeur et musicien Andrea Belfi. Continuant de mêler danse, cirque et sport, Alexander Vantournhout joue des différences physiques avec son partenaire, Axel Guérin. Ensemble, ils déroulent un mouvement ininterrompu composé d’entrelacements et de portés. Avec ce pas de deux singulier montrant des corps dénués de tout artifice, ils s’entraident, découvrent leurs forces et les faiblesses. Si les deux corps sont identiques, ils ont un peu vieilli et leurs mouvements ont évolué au fil des ans. Alexander Vantournhout (qui se qualifie de « circographe ») emprunte une nouvelle voie : celle de la musique en direct sur scène pour ajouter de la profondeur et une intensité supplémentaire à cette ingénieuse quête d’équilibre et d’harmonie qui ne manque pas d’humour !

L’acrobate ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu. Adaptée librement de La petite communiste qui ne souriait jamais de Lola Lafon, Flam(m)e brouille la frontière entre spectacle et fiction autour de l’itinéraire d’une légende olympique : Nadia Comaneci. Créé en 2024 dans le cadre des Olympiades Culturelles, Flam(m)e revient sur le destin de Nadia Comaneci, la gymnaste roumaine de 14 ans qui, en 1976 aux JO de Montréal, fit dérailler les ordinateurs en recevant la note 10 – jamais attribuée – à sept reprises. FLAME est le nom de l’équipe avec laquelle Nadia Comaneci se forge son destin de grande athlète, que le gouvernement roumain a exploité pour promouvoir un modèle de l’éducation communiste. Puis c’est la métamorphose, le corps de Nadia change, la magie retombe, jusqu’à l’exil politique. Le destin de la jeune femme recoupe la grande histoire des corps désirés et manipulés par les États, qu’ils soient communistes ou libéraux. L’acrobate au plateau ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu bien au-delà de ses capacités performatives jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Conception, scénographie et mise en scène Coline Garcia Interprétation Clémence de Felice

Demain C' relâche production en accord avec MATEX PRODUCTION présente : CLAP DE FIN – TOURNEE D’ADIEU Depuis 50 ans, Roland Magdane occupe toujours avecsuccès le paysage de l'humour. Après une carrière bien remplie à la scène et à la télévision, il a décidé de prendre un repos bien mérité. La tournée de 2026 avec son spectacle CLAP DE FIN sera la tournée d’adieu. NE LE RATEZ PAS