Marseille 2e(Bouches-du-Rhône)

Journée d’accueil des nouveaux arrivants de la DIPN 13.

Kouss·Agneau Kouss·Agneau À la tête du Domaine Dar El Henchir, dans les montagnes d’Oueslatia près de Kairouan, Youssef Gassab fait vivre une maison d'hôtes dédié à l’agriculture durable, à la cuisine et culture oléicole. Il sera en résidence au Relais 50 et vous proposera un menu spécial en collaboration avec le chef Hamza Deramchi. Avec le chef Hamza Deramchi, ils concoctent un menu gastronomique en 4 temps, le midi, entièrement inspiré des pratiques culinaire d’Oueslatia. Au menu : \- Foccacia à l’huile d’olive du domaine \- Brick aux herbes \- Couscous de blé, romarin, \- Viande d’agneau cuite à basse température Masfouf aux grenade et dattes Retrouvez tout le programme de Kouss·Kouss, festival culinaire et culturel, sur kousskouss.com. Une production d’I.C.I. – Les grandes Tables et de Marseille Centre, en partenariat avec la Ville de Marseille et l’Office de Tourisme, des Loisirs et des Congrès de Marseille.

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ? À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles. Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ». Commissariat : Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux. Portes ouvertes mercredi 10 décembre à 16h.

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes catégories empruntées au vocabulaire de l’histoire des arts et des techniques (« peinture », « sculpture », « arts du métal », « céramique », etc.). Un parcours qui fait émerger les particularités de la collection du Mucem en rompant avec la hiérarchisation habituelle entre beaux-arts et arts populaires. On passe ainsi d’objets attendus dans un musée (par exemple des tableaux, des ex-voto, des icônes, etc.) à des éléments plus surprenants (comme des portes de ruche décorées), et d’objets familiers du grand public à des éléments plus inattendus voire mystérieux de prime abord. À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections. Le commissariat de cette exposition est assuré par la direction scientifique et l’ensemble du service de la conservation du Mucem. Scénographie : Sylvie Jodar Graphisme : Caroline Pauchant Conception lumière : Thierry d’Oliveira Reis

Depuis six étés déjà, Marseille s’anime au rythme du soleil, des sourires et de la culture partagée. Rendez-vous incontournable de l’année, l’Été Marseillais revient en 2026 avec une programmation éclectique, gratuite, festive et ouverte à toutes et à tous. Entre loisirs, spectacles, musique et moments conviviaux, la Ville de Marseille poursuit son engagement pour faire vibrer tous les quartiers, au plus proche des Marseillaises et Marseillais, au fil de la saison estivale. ► Le programme de la Scène sur l'eau Du 3 juillet au 1er août, la Scène sur l'eau vous donne rendez-vous les vendredis et samedis pour des concerts gratuits sur le Vieux-Port. Vendredi 3 juillet Julien Clerc, Blandine Samedi 4 juillet Fêtez la Pride Yelle - Show Pride feat Mami Watta et Ruby On The Nail - Mile Dietrich Vendredi 10 juillet Sébastien Tellier - Iliona Samedi 11 juillet Cassius (Live) - Myd (Live) - Loukoum Vendredi 17 juillet Folamour - Nu Genea Live band Samedi 18 juillet DJ Kore - Raï’n’B Fever feat Amine Babylone - Mouh Milano Vendredi 24 juillet Soirée danse Mehdi Kerkouche 360 Samedi 25 juillet Holly G & Totally Spice's - Jungeli - Scorpio Qveen Vendredi 31 juillet Carte blanche à Le Rat Luciano et invités Samedi 1er août Soirée world The Buena Vista Orchestra - Salsa Dura ► Les autres rendez-vous à ne pas manquer : - La Voie est Libre de l'Été Marseillais : la Corniche piétonnisée en nocturne et en musique, dimanche 21 juin, de 17h à 23h - La Fête nationale sur le Vieux-Port : feu d'artifice le 13 juillet et défilé le 14 juillet - Soirée Moit-Moit : la pizza à l'honneur pour une soirée festive, mercredi 5 août dès 19h, esplanade de la Major - Sardinade : dégustation de sardines grillées et animation musicale, vendredi 7 août dès 19h, place Bargemon - Le 15 août de l'Été Marseillais : karaoké géant, spectacles de drones et feu d'artifice, samedi 15 août, esplanade Gisèle Halimi J4 - Kouss·kouss festival : pour partager plus de 10 000 couscous dans une ambiance musicale, du vendredi 21 au samedi 29 août, dans toute la ville - La grande braderie : pour faire plein de bonnes affaires, dimanche 6 septembre de 10h à 19h, dans le centre-ville et les noyaux villageois ► L'été partout à Marseille : - Nouveauté 2026 : les week-ends guinguette : dès 19h, DJ set le vendredi et ciné plein-air le samedi, à l’Espace Mistral et au Parc du Grand Séminaire - L'été au Stade nautique Florence Arthaud : soirées festives, animations musicales, soirée éclipse solaire et activités nautiques gratuites pour tous - Ciné plein-air : de juin à septembre, classiques, dessins animés, comédies musicales... sous les étoiles, partout dans Marseille - Les Jeudis à la Vieille Charité : deux jeudis par mois en juillet et août, expo gratuite et soirées musicales - L'été dans les musées : de nombreuses expositions et activité gratuites dans les musées - L'Été Marseillais des minots : mercredis dans les parcs (spectacle et jeu de piste) et apprentissage de la natation (en mer et en bassins mobiles) Et d'autres événements encore : visite de la Digue du Large, balade en pointu, escape game aux Archives, tremplin sports, sport santé séniors, coach bien être... Du 21 juin au 6 septembre dans toute la ville ! Tout le programme sur www.etemarseillais.fr

Angela Detanico et Rafael Lain nous invitent au Frac Sud à parcourir un champ d’étoiles et à nous plonger dans le mystère de la création de l’univers et des astres. Ce duo d’artistes franco-brésiliens mènent ensemble depuis plus de 20 ans une recherche artistique sur la manière dont nous nous représentons le monde et dont il se manifeste à nous. Ils s’appuient pour ce faire sur la création d’alphabets de formes renouvelant par une approche linguistique et plastique singulière, les perceptions de notre environnement, du temps et de l’espace. L’exposition « Champ étoilé » au Frac Sud se donne à voir sous la forme d’une grande installation prolongeant le projet « La floraison de la lumière » imaginé dans le cadre du Prix Marcel Duchamp 2024 au Centre Pompidou. Au Frac Sud, les œuvres produites à l’occasion du prix se redéployent dialoguant avec d’autres ensembles de pièces prenant pour sujets les astres et la création de l’univers. Dans une perspective cosmogonique, l’exposition nous plonge dans des champs d’étoiles et de fleurs reliés à la lune et au soleil par le parcours de la lumière à travers les âges de la création. Nous sommes alors invités à faire l’expérience du temps long. Leurs œuvres reliant science et mythologie et convoquant l’histoire de la formation des objets célestes et de notre terre, nous invitent à nous émerveiller et à regarder vers le ciel pour mieux être ici et maintenant présents au monde.

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens - MAAOA vous propose de partir à la découverte des arts non-européens à travers trois salles d'exposition : arts populaires du Mexique / arts d'Afrique / arts d'Amériques et d'Océanie. Cette visite commentée vous permettra d'entrevoir la richesse des cultures du monde. • Tout public. • Durée : 1h-1h30 • Sans réservation