Que faire à Les Ulis en septembre 2026 ?

Séance spéciale Venez célébrer avec nous la rentrée ciné !

Rentrée pédagogique avant cours de remise à niveau

Rentrée pédagogique 1 Room: ???? Teacher: Y. Guilhem, O. Hubert

Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) lancent l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Valoriser le métier de designer textile contemporain Le Musée de la Toile de Jouy et la TRAME (Fédération française du design textile et de surface) annoncent le lancement de l'appel à candidatures pour la 2ème édition de la biennale « En matière de motifs ». Cette édition invite les designers textiles à dévoiler les coulisses de leur métier. L'objectif ? Montrer au public que derrière chaque motif se cache un créateur, en exposant non seulement des pièces finies, mais aussi des éléments de leur processus créatif. Designers textile et de surface : Consultez le règlement de participation, remplissez le formulaire d’inscription et renvoyez le accompagné de votre dossier de candidature avant le 30 septembre 2026 à 23h59, heure française.

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Accompagné par des passionnés d’histoire, explorez le cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, un lieu émouvant où reposent princes, artistes et résistants. Une visite guidée unique pour plonger dans la mémoire de la diaspora russe en France !

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.