Que faire à Les Ulis en mai 2027 ?

Bal en Soir organise chaque mois des cours de danse folk (valse, chapelloise, scottisch...). Ces danses conviviales sont ensuite pratiquées lors des bals folk organisés dans les maisons de quartier. Ces danses de couples ou de groupe sont dansées au cours des bals que nous organisons 4 fois par an dans les maisons de quartier de la ville. Ces cours sont ouverts à tous et il n’est pas nécessaire de venir en couple, ni de venir à tous les cours de l'année. Plus d'informations sur [[https://balensoir.fr/cours-de-danse-mensuels/](https://balensoir.fr/cours-de-danse-mensuels/)](https://balensoir.fr/cours-de-danse-mensuels/)

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Cie Productions Anecdotiques/Barbara Glet & Louis Galliot Découvrez le travail de Barbara Glet & Louis Galliot pour le (très) jeune public. Présentation Tèmpi, c’est le tempo au pluriel. Tèmtoa c’est la mise en son d’une déclaration d’amour : je t’aime toi ! Tèmpi tèmtoa ce sont les rythmes, les pulsations de nos élans d’amour. Ce spectacle se veut une ôde à la tendresse et à la complicité qui se construit, s’invente au sein de chaque famille entre le tout-petit et celleux qui l’entourent. Distribution Barbara Glet : Ecriture, composition, récit, chant Louis Galliot : Direction musicale, contrebasse, récit, chant Guy Prunier : Accompagnement et contribution à l'écriture Patrick Gautron : Aide à la mise en espace et en corps Arno Rincy et Louis Galliot : Conception boîtes Vincent Ferry alias Balder : Illustrations et graphisme Blandine Laennec : Création lumière Marie Delaruelle et Camille Mhorange : Réalisation teaser Joëlle Galliot : Ingénieuse couturière Mentions obligatoires Production : Productions Anecdotiques Action financée par la Région Ile de France, Coproduction Théâtre des Sources - Fontenay-aux-Roses ; Coproduction Sai-son Jeune Public de Gennevilliers ; Coproduction La Maison du bébé ; Création soutenue par la compagnie ACTA dans le cadre du dispositif Pépite, pôle d’accompagnement à la création jeune public ; Coproduction La Graineterie – Houilles ; Coproduction le Centre des Arts du Récit ; Création soutenue par Totem - Scène conventionnée d'intérêt national art, enfance, jeunesse ; Création soutenue par Avignon Festival et Compagnies et la SACEM dans le cadre du dispositif de ré-sidence musicale jeune public, Création soutenue par la SACEM dans le cadre de l’aide à la création/production du spec-tacle musical jeune public, création soutenue par le CNM au titre de l’aide à la création/production/diffusion, création soutenue par la SPEDIDAM au titre de l’aide à la diffusion.

Direction Sylvaine HélaryPlaces assises non numérotées (placement libre).? Ouverture des portes : 19h45 – Début du concert : 20H30?? Bar et petite restauration sur place

Besoin d'aide pour un litige de consommation ?QUE CHOISIR ENSEMBLE vous informe, vous conseille et vous accompagne. Vous rencontrez un problème de consommation (litige avec un commerçant, un opérateur, un artisan, un fournisseur d'énergie, une assurance, etc.) ? Ne restez pas seul. Que Choisir Ensemble Meudon vous accueille à Meudon-la-Forêt, au Centre social Millandy, 01 41 07 94 79 tous les mercredis de 15h à 17h30 (dernier rendez-vous à 17h30), uniquement sur rendez-vous, hors vacances scolaires. Nos bénévoles sont à votre écoute pour vous informer sur vos droits, vous conseiller et vous accompagner dans la résolution de vos litiges de consommation. Ensemble, faisons respecter vos droits.

Danse, musique Chorégraphie Julie Dossavi Musique Yvan Talbot Julie Dossavi puise dans ses racines béninoises pour façonner une danse contemporaine, à la fois puissante et sensuelle. Passionné de culture mandingue, Yvan Talbot, alias Doogoo D, compose une musique où dialoguent sonorités africaines et textures électroniques. Ensemble, ils célèbrent la richesse de leur double héritage, entre Afrique et Europe. Installé au centre de la scène, Doogoo D déploie un univers qui oscille entre techno minimale et basses profondes. À ses côtés, Julie Dossavi se laisse porter par les notes et fait surgir une chorégraphie instinctive et explosive. Dans leur duo, l’Afrique, la danse, la musique forment un cœur battant. Avec Étranges créatures, ils interrogent notre rapport à l’autre et parlent d’amour : l’amour qui les unit à la vie, l’amour comme acte de résistance, un cri d’espoir et un chant de liberté. La presse en parle “Yvan Talbot et Julie Dossavi transforment une expérience intime et universelle en une œuvre scénique puissante. Entre danse et musique, leur création interroge notre rapport à l'autre et célèbre la force du dialogue face aux tensions de notre époque.” La Nouvelle République “La chorégraphe transporte le spectateur dans ses questionnements sur la difficulté d’être un couple mixte dans le monde actuel, mais aussi les différentes facettes des femmes et des hommes.” France 3 Informations et réservations Tarif C de 8€ à 18€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Chorégraphe, danseuse-interprète Julie Dossavi | Compositeur, sound designer, musicien-interprète Yvan Talbot « Doogoo D » | Création et régisseur lumière Téo Sagot | Regards extérieurs Lucie Augeai, Bienvenue Bazié, Alesandra Seutin | Complice à la mise en scène Guillaume Barbot | Administration et production Cécile Obermosser | Communication et développement Marie Pierre Bourdier Production Supanova Production | Coproduction Le TAP – Scène nationale de Grand Poitiers, Les Carmes, La Rochefoucauld-en-Angoumois, AATMOS, Paris, Centre Chorégraphique National CCNT, Tours, l’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine | Partenaires (accueil studio) Centre d’animation de Beaulieu, Poitiers, La Bergerie de Soffin, Authiou, Centre culturel AnimA, Prunelli di Fium’Orbu, La Rotative - Maison des projets, Buxerolles, Cromot, Paris | Résidence de création Espace culturel Robert-Doisneau, Meudon-la-Forêt