Les Ulis(Essonne)

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Conférence à l'étude selon l'actualité du moment Par Bertrand Blancheton, professeur d'économie à l'Université de Bordeaux, doyen de la Faculté d'Economie, gestion et AES.

Les Sarajevo du 21e siècle. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

Quand la patrie est en danger. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

Exposition prêtée par les Archives nationales du Monde du travail. Les Gens du rail Cent ans d'histoire ferroviaire française (1920-2020) du point de vue des cheminots. L’exposition Les Gens du rail revient sur cent ans d'histoire ferroviaire française (1920-2020) en s'intéressant à celles et ceux qui ont travaillé au quotidien dans les trains, sur les voies, dans les ateliers ou les bureaux. Quel statut pour les cheminots et cheminotes ? Quelles sont leurs valeurs, quelles ont été leurs luttes ? Quels grands enjeux ont traversé leurs professions ? Au-delà des clichés et grâce à des documents d'archives, pour certains inédits, l'exposition vous entraînera dans une histoire riche en rebondissements. Cette exposition est le fruit d'un partenariat des Archives nationales du monde du travail avec l'association Rails et Histoire, le master Expographie-Muséographie de l'université d'Artois et l'École supérieure des arts appliqués et du textile (Ésaat) de Roubaix.

Disponible à partir du 1er février 2027. Vous n’êtes pas encore étudiant de l’UOV ? Disponible à partir du 1er février 2027, l’«entrée découverte» vous permettra de découvrir l’esprit des conférences présentées. L’entrée est valable une seule fois du 1er février 2027 jusqu’à la fin de la programmation de l’année universitaire en cours et dans la limite des places disponibles.

Dans ce spectacle de théâtre et marionnettes, d'après un texte de Mike Kenny, Simon Delattre met en scène la résistance dans une dystopie qui, dans certains endroits du monde, semble devenir réelle. Vents contraires raconte une rencontre à hauteur d’enfant, dans un lieu commun ouvert à toutes et tous : une bibliothèque, espace de silence mais aussi de partage, de refuge et d’émancipation. Née d’un travail de recherche autour du silence, cette dystopie explore progressivement la notion de censure des livres et des bibliothèques, qui, dans certains endroits du monde, est déjà une réalité. Là, deux enfants tissent des alliances, des amitiés et des solidarités hors du cadre familial, inventant ensemble des manières d’agir sur le monde. La fiction devient ici un outil de transformation du réel : les livres ouvrent des chemins de liberté, de réparation et de résistance, tandis que la menace qui pèse sur la bibliothèque fait écho à la disparition des mots, des récits et des mémoires. Marionnette, musique et travail sonore participent pleinement à la dramaturgie, donnant corps aux glissements entre réalité et imaginaire. Vents contraires affirme ainsi la fiction comme un geste politique : face au silence imposé et à l’effacement, raconter et transmettre deviennent des actes de résistance, portés par les enfants eux-mêmes. Et si la fiction avait le pouvoir de transformer la réalité ?