Enghien-les-Bains(Val-d'Oise)

Avec ses quatre-vingt-dix commerçants, le Marché d’Enghien propose une grande diversité d’achalandages. Fromagers, bouchers, charcutiers, primeurs mais aussi fleuristes, étales de vêtements, chaussures, accessoires, bijoux le visiteur peut effectuer toutes sortes d’achat, à la fois rudimentaires et de plaisir. Les commerces de bouche offrent des produits frais de grande qualité. Concernant les vêtements, les chaussures, les sacs ou les bijoux, il est courant de dénicher de bonnes affaires et de trouver les dernières tendances de la mode. Mais le marché couvert c’est avant tout une ambiance !

**Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival** _**La Fabrique du Regard,**_ **une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations par … Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival %b%La Fabrique du Regard,%/i% une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations réalisées par les jeunes et les artistes du pôle pédagogique et de création du BAL. Depuis près de vingt ans, LE BAL, forme les jeunes à et par l’image. Dans les établissements scolaires, centres de loisirs, structures culturelles et du champ social, plus de 2 000 jeunes apprennent chaque année à décrypter les images qui les entourent, à questionner leurs modes de production et de circulation, et à expérimenter collectivement de nouvelles formes de création aux côtés d’artistes et de professionnels de l’image. Films, séries photographiques, publications, créations sonores, installations et parcours numériques : le Festival donne à voir et à entendre les créations réalisées tout au long de l’année et fait du BAL une caisse de résonance des regards portés par les jeunes générations sur le monde contemporain. À l’heure où les images circulent en continu, où leurs conditions de production sont profondément transformées par les outils numériques et l’intelligence artificielle, le Festival invite à interroger collectivement notre rapport aux images : comment se construisent-elles ? Comment façonnent-elles nos représentations ? Comment apprendre à les regarder, les questionner et s’en emparer pour produire de nouveaux récits ? À travers une programmation mêlant exposition, projections, rencontres, performances, ateliers participatifs et temps d’échanges avec les jeunes et les artistes, cette 5e édition affirme plus que jamais l’éducation à l’image comme un enjeu artistique, pédagogique et citoyen. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Fabrique du Regard #5 célèbre ainsi la photographie non seulement comme une histoire et un patrimoine, mais comme un langage vivant, en constante transformation, dont les jeunes générations inventent aujourd’hui de nouveaux usages et de nouvelles formes.

Après un premier volet de la tournée Dans la peau en 2021, Marc Lavoine prolonge cette parenthèse rare et intime avec un nouveau rendez-vous en piano-voix. La nouvelle tournée Dans la peau démarre dès février 2027 à travers toute la France, mais aussi en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, pour terminer par deux dates parisiennes très attendues le 1er et 2 juin 2027, au Théâtre de l'Atelier. Accompagné de son fidèle complice Alain Lanty au piano, il revient à l'essentiel : les mots, les mélodies et l'émotion. Dans une proximité presque confidentielle avec le public, Marc Lavoine rend hommage à travers des reprises aux artistes et aux chansons qui ont façonné son parcours de l'Olympia à aujourd'hui. Placeur à l’Olympia à ses débuts, Marc Lavoine a eu la chance de voir défiler les plus grandes voix de la chanson française. Ces instants vécus depuis les coulisses ont forgé son regard d’artiste et résonnent aujourd’hui dans cette tournée. Entre confidences, poésie et interprétations habitées, chaque concert devient une rencontre. Un moment suspendu où l'artiste se raconte autant qu'il chante. Une expérience élégante et profondément humaine, portée par l'une des voix les plus singulières de la chanson française.

Originaire de New York, DIIV s’est imposé sur la scène indie rock avec un son mêlant guitares atmosphériques, textures shoegaze et mélodies accrocheuses. Au fil de ses albums, le groupe composé de Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield et Ben Newman n’a cessé de faire évoluer son univers musical, explorant de nouvelles sonorités tout en conservant une identité singulière. Avec ZIRP!, son cinquième album studio produit par A. G. Cook, connu notamment pour son travail avec Charli XCX et Caroline Polachek, DIIV poursuit cette évolution. Le groupe y développe une approche qui associe l’énergie et l’esprit indépendant du rock à l’expérimentation sonore et à l’efficacité mélodique de la pop. À travers ce nouvel album, DIIV affirme également sa vision de The New Alternative, une approche qui cherche à repenser les codes de la musique alternative. En mêlant influences underground, exploration musicale et mélodies accessibles, le groupe revendique une liberté artistique qui refuse de se limiter aux frontières traditionnelles des genres. Le quatuor new-yorkais DIIV retrouvera les scènes françaises au printemps avec quatre concerts, dont un passage à l’Olympia à Paris le 1er juin. La tournée débutera à Lille, à l’Aéronef le 31 mai, avant de se poursuivre à Rennes, à l’Antipode le 2 juin, puis à Lyon, au Transbordeur le 3 juin !

Une jeune femme décide de mentir à son père afin de ne pas mettre en péril la relation privilégiée qu'elle entretient avec lui depuis son enfance. Le film Synopsis : Un père et sa fille habitent les mondes de l'enfance. Il lui parle avec respect et sérieux, comme à une grande personne, il l'entraîne dans des univers magiques débordants de vie et d'humanité. Il est le grand cinéaste de l'enfance et travaille sur Pinocchio. Un jour, la petite fille devient une jeune femme et l'enchantement disparaît. Rencontre La projection sera suivie d’une rencontre / débat avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices… En savoir plus sur le film : - Le film est annoncé en 2021 sous le titre de travail Prima la vita, poi il cinema. Le tournage commence à Rome à la fin du mois d'août 2023. - Le film a remporté de multiples récompenses aux Rubans d'argent 2025 : Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure actrice pour Romana Maggiora Vergano, Meilleur acteur pour Fabrizio Gifuni et meilleur directeur de casting. Il a également été diffusé dans la sélection officielle, hors compétition du Festival de Venise 2024. En partenariat avec CinéCaro > Prima la vita a la fraîcheur, l’urgence d’un premier film. > > Le Figaro,

Une jeune femme décide de mentir à son père afin de ne pas mettre en péril la relation privilégiée qu'elle entretient avec lui depuis son enfance. Le film Synopsis : Un père et sa fille habitent les mondes de l'enfance. Il lui parle avec respect et sérieux, comme à une grande personne, il l'entraîne dans des univers magiques débordants de vie et d'humanité. Il est le grand cinéaste de l'enfance et travaille sur Pinocchio. Un jour, la petite fille devient une jeune femme et l'enchantement disparaît. Rencontre La projection sera suivie d’une rencontre / débat avec des professionnel·les ayant participé aux films : réalisateur·rices, acteur·rices, décorateur·rices… En savoir plus sur le film : Le film est annoncé en 2021 sous le titre de travail Prima la vita, poi il cinema. Le tournage commence à Rome à la fin du mois d'août 2023. Le film a remporté de multiples récompenses aux Rubans d'argent 2025 : Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure actrice pour Romana Maggiora Vergano, Meilleur acteur pour Fabrizio Gifuni et meilleur directeur de casting. Il a également été diffusé dans la sélection officielle, hors compétition du Festival de Venise 2024. En partenariat avec CinéCaro Prima la vita a la fraîcheur, l’urgence d’un premier film. Le Figaro,

Déjà présenté au TPM en 2023, ce spectacle documentaire et sensible révèle tout le pouvoir du langage et sa charge politique. Comment dit-on « colonisation » en arabe ? Tout commence avec cette question de Salim Djaferi posée à sa mère. « Koulounisation », répond-elle à l'époque. Découvrant Alger, Salim Djaferi explore les librairies en vain : aucun rayon sur la guerre d’Algérie. Jusqu’à ce qu’une libraire lui signale : « Les ouvrages sur la guerre d’Algérie se trouvent au rayon Révolution. » Évidemment : en Algérie c’était une révolution, pas une guerre ! Qui choisit les mots ? Pour qui ? Recouvrent-ils les mêmes faits ? De cette prise de conscience, le metteur en scène franco-algérien mène une passionnante enquête sur la force du langage, sur les failles qu'il crée entre les êtres qui n'en possèdent pas tous·tes la même maîtrise. De rencontres en anecdotes, _Koulounisation_ se nourrit de récits intimes pour redonner toute leur valeur aux mots confisqués par l'histoire.

Tout public à partir de 12 ans Création janvier 2027 à Chaillot - Théâtre national de la Danse d’après Manhattan Transfer, Facing the chair et One man’s initiation-1917 de John dos Passos Une création de Léonard Matton