Que faire à Drubec en novembre 2026 ?

La compétition nationale de saut d'obstacles se poursuit à Deauville ! Toute l'année, la ville organise des concours réservés aux cavaliers amateurs et aux professionnels qui se défient sur une dizaine d’épreuves, parmi lesquelles le Grand Prix Pro, bouquet final du dimanche après-midi. La compétition de niveau Amateur répond à une logique sportive de loisir, réunissant les exigences de rigueur, d’animation et de convivialité. La compétition de niveau Pro rassemble quant à elle les concurrents orientés vers le haut niveau et la performance. UN PARCOURS A L'ANNÉE Ce concours fait partie du Deauville Top Ten, un circuit organisé par le Pôle international du Cheval Longines - Deauville et réservé aux cavaliers amateurs qui concourent par catégories : Amateurs 1 et Elite, Amateurs 2 et 3. Les différentes étapes permettent aux couples cavaliers/chevaux d’engranger des points pour se qualifier pour les finales. Seuls les dix meilleurs couples de chaque catégorie rivaliseront à la finale de novembre.

Depuis plusieurs années la pratique de l’upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d’artisans d’art et d’artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux. Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l’exposition à 18h. Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30

Une 17e édition placée sous le thème« Générations », à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en France de 2026 à 2027. À travers résidences, expositions et créations inédites… Une 17e édition placée sous le thème« Générations », à l’occasion du Bicentenairede la Photographie, célébré en France de 2026 à 2027. À travers résidences, expositions et créations inédites, Planches Contact Festival explore les liens entre générations, les transmissions familiales, les récits intimes et les mutations sociales qui traversent les territoires. Seize photographes internationaux invités en résidence en Normandie, parmi lesquels Ed Alcock, Cristina de Middel, Bruce Gilden, Alain Keler et Leo Keler, Lise Sarfati, Tom Wood. Une programmation qui mêle grandes fi gures de la photographie contemporaine entre documentaires, écritures intimes ou fictionnelles. Rencontres, projections, performances, lectures de portfolio, ateliers et actions pédagogiques rythmeront également le festival, avec une attention particulière portée à la transmission, l’éducation à l’image et aux publics scolaires à travers notamment un nouveau concours à destination des collégiens.

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Chaque automne, Deauville devient le théâtre d’un rendez-vous photographique unique : Planches Contact Festival. Fondé sur la résidence artistique, il invite photographes confirmés et émergents à explorer la Normandie. Le festival propose une édition sensible, engagée et ouverte sur le monde, entre création contemporaine et immersion dans le territoire. Lieux d'exposition : Les Franciscaines, le Point de Vue, la Plage Dernier accès aux expositions à 17h45.

Dix ans après son lancement par le ministère de la Culture et le Centre National des Arts Plastiques (Cnap), la commande publique photographique Jeunes Générations  retrouve une résonance dans le du… Dix ans après son lancement par le ministère de la Culture et le Centre National des Arts Plastiques (Cnap), la commande publique photographique Jeunes Générations  retrouve une résonance particulière dans le cadre du thème du Planches Contact Festival de cette année. Initiée en 2016 et confiée à quinze photographes documentaires, cette ambitieuse commande nationale proposait un portrait sensible de la jeunesse en France, à travers la diversité des territoires, des parcours et des modes de vie. Présentée à Deauville sur la presqu’île de la Touques, cette exposition anniversaire en extérieure rassemble les regards d’auteurs qui ont saisi une génération en mouvement, entre désir d’émancipation, enracinement, pratiques culturelles et nouvelles formes de sociabilité. Des campagnes aux grandes villes, des espaces intimes aux lieux collectifs, les images composent une mémoire vivante d’une jeunesse confrontée aux mutations sociales de son époque. Dix ans plus tard, ces photographies apparaissent aussi comme des archives précieuses : elles témoignent d’un moment de bascule et rappellent combien la photographie documente autant le présent qu’elle construit déjà la mémoire des générations futures. Une exposition en collaboration avec le Cnap dans le cadre du 200LUX du Réseau LUX.

Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé.

Le Domaine des Enclos est un parc exceptionnel de 33 hectares légué à la Ville de Deauville en 1973. Il fut acquis en 1937 par Calouste Gulbenkian (1869-1955), homme d’affaire doublé d’un esthète, qui fut l’un des plus grands collectionneurs d’art du XXe siècle. Il va réaliser là le jardin dont il rêve et en confie la réalisation au paysagiste Achille Duchêne. Des décennies après sa conception, le parc reste un endroit magique, une facette méconnue et réjouissante d’un Deauville secret. Plus que tout, il a conservé le charme et la beauté que son créateur avait jadis fait réaliser, avec une rare sensibilité.