Que faire à Drubec en décembre 2026 ?

L'HIPPODROME QUI VIT TOUTE L'ANNÉE L’hippodrome de Deauville-La Touques, référence internationale dans le monde hippique, propose une cinquantaine de journées de courses par an. Vitrine emblématique de pur-sang, l’hippodrome attire une clientèle internationale de connaisseurs conquis par le prestige de ses courses de Groupe I mais aussi par la sélection de haut niveau qu’offrent les célèbres ventes de yearlings organisées par Arqana. Si le célèbre Meeting de Deauville Barrière attire l’élite des courses hippiques chaque année en août, l’activité ne s’arrête pas une fois la ligne d’arrivée franchie. Près de 30 courses sont accueillies au printemps, en automne, et même en hiver. UN CHAMP DE COURSES PRÉCURSEUR Doté d’une piste en sable fibré sur 2100m depuis 2003, Deauville-La Touques se démarque par son dynamisme en toutes saisons. Il a d'ailleurs été le premier hippodrome à inaugurer une telle piste, lui permettant de programmer des courses l’hiver, quand la neige blanchit la campagne normande, et d'assurer les entraînements matinaux toute l'année. Traditionnellement organisées en journée, les courses peuvent également se dérouler en semi-nocturne grâce à l'éclairage en led installé en 2021 qui, une fois n'est pas coutume, fit de Deauville-La Touques le premier hippodrome de galop français à s'en équiper. QUAND LES PORTES DES COULISSES S'OUVRENT En parallèle des réunions, l'hippodrome invite le public à pousser les portes de ses lieux les plus secrets. Menée à bien par un passionné des chevaux de courses, cette visite offre le privilège de s’immiscer dans les coulisses de la vie de l’hippodrome. Centre d’entraînement, Bar des Casaques, tribunes VIP, salle des balances... Chaque étape permet de découvrir l’envers du décor.

Une 17e édition placée sous le thème« Générations », à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, célébré en France de 2026 à 2027. À travers résidences, expositions et créations inédites… Une 17e édition placée sous le thème« Générations », à l’occasion du Bicentenairede la Photographie, célébré en France de 2026 à 2027. À travers résidences, expositions et créations inédites, Planches Contact Festival explore les liens entre générations, les transmissions familiales, les récits intimes et les mutations sociales qui traversent les territoires. Seize photographes internationaux invités en résidence en Normandie, parmi lesquels Ed Alcock, Cristina de Middel, Bruce Gilden, Alain Keler et Leo Keler, Lise Sarfati, Tom Wood. Une programmation qui mêle grandes fi gures de la photographie contemporaine entre documentaires, écritures intimes ou fictionnelles. Rencontres, projections, performances, lectures de portfolio, ateliers et actions pédagogiques rythmeront également le festival, avec une attention particulière portée à la transmission, l’éducation à l’image et aux publics scolaires à travers notamment un nouveau concours à destination des collégiens.

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Chaque automne, Deauville devient le théâtre d’un rendez-vous photographique unique : Planches Contact Festival. Fondé sur la résidence artistique, il invite photographes confirmés et émergents à explorer la Normandie. Le festival propose une édition sensible, engagée et ouverte sur le monde, entre création contemporaine et immersion dans le territoire. Lieux d'exposition : Les Franciscaines, le Point de Vue, la Plage Dernier accès aux expositions à 17h45.

Dix ans après son lancement par le ministère de la Culture et le Centre National des Arts Plastiques (Cnap), la commande publique photographique Jeunes Générations  retrouve une résonance dans le du… Dix ans après son lancement par le ministère de la Culture et le Centre National des Arts Plastiques (Cnap), la commande publique photographique Jeunes Générations  retrouve une résonance particulière dans le cadre du thème du Planches Contact Festival de cette année. Initiée en 2016 et confiée à quinze photographes documentaires, cette ambitieuse commande nationale proposait un portrait sensible de la jeunesse en France, à travers la diversité des territoires, des parcours et des modes de vie. Présentée à Deauville sur la presqu’île de la Touques, cette exposition anniversaire en extérieure rassemble les regards d’auteurs qui ont saisi une génération en mouvement, entre désir d’émancipation, enracinement, pratiques culturelles et nouvelles formes de sociabilité. Des campagnes aux grandes villes, des espaces intimes aux lieux collectifs, les images composent une mémoire vivante d’une jeunesse confrontée aux mutations sociales de son époque. Dix ans plus tard, ces photographies apparaissent aussi comme des archives précieuses : elles témoignent d’un moment de bascule et rappellent combien la photographie documente autant le présent qu’elle construit déjà la mémoire des générations futures. Une exposition en collaboration avec le Cnap dans le cadre du 200LUX du Réseau LUX.

En 2026, Les Franciscaines fête ses 5 ans ! À cette occasion le musée des Franciscaines présente une sélection des plus récentes acquisitions qui sont venues enrichir les collections de la ville de Deauville. En accès libre, ce nouvel accrochage prend place dans les 4 Univers thématiques : Art de vivre, Cheval, Spectacle et Deauville. Un parcours idéal pour découvrir d’un seul regard les espaces, les collections et s’imprégner de l’esprit des Franciscaines, résolument ouvert et curieux ! Chaque année, dons, dépôts et achats sont réalisés selon une politique d’acquisition. Ces peintures, dessins, estampes et photographies, dont certains présentés pour la première fois au public, sont mis en regard avec les Univers thématiques de la médiathèque.

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

Des allées géométriques des parcs parisiens aux vergers fleuris du Pays d’Auge, en passant par les lumières éclatantes de Provence, le jardin se lit comme un discret fil conducteur dans l’œuvre d’André Hambourg. Il devient pour l’artiste un lieu d’intimité, de contemplation et de création. Dans ses premières années parisiennes, Hambourg puise déjà son inspiration dans les havres de verdure de la capitale. Le jardin du Luxembourg revient régulièrement sous son pinceau. Mais ce sont surtout les jardins de ses résidences qui occupent une place privilégiée dans sa peinture. En Provence, à Mougins puis à Saint-Rémy-de-Provence, il capte la vibration de la lumière, la danse des feuillages sous le mistral, les fins d’après-midi où les ombres s’allongent sur le sol. Les couleurs y sont vives, presque éblouissantes, traduisant une nature généreuse que le peintre saisit avec tendresse et sensualité. Enfin, ce sont les jardins normands qui s’imposent durablement dans sa production, en particulier celui de sa maison d’Englesqueville-en-Auge. Il devient le théâtre d’une observation patiente du temps qui passe. Hambourg y pose son chevalet au fil des saisons et peint les pommiers alourdis de neige ou chargés de fleurs, des scènes domestiques, comme ses chèvres broutant l’herbe grasse. Dans des teintes douces, presque pastelles, le jardin normand devient alors chronique silencieuse du quotidien, empreinte de poésie. À travers cette exposition, le visiteur est invité à parcourir les « jardins d’André Hambourg », non pas comme de simples motifs décoratifs, mais comme autant de fragments d’une géographie personnelle, où l’artiste dévoile son rapport sensible au monde, à la lumière, au temps qui s’écoule. Commissariat : Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines.