Que faire à Clarbec aujourd'hui ?

« Cambrousse » : photographier la ruralité autrement Une exposition des Dominicaines, centre d'art & artothèque À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, Les Dominicaines consacrent une exposition à la ruralité et aux liens qui unissent les habitants à leur territoire. Intitulée « Cambrousse », l’exposition explore les multiples visages du monde rural contemporain. Loin d’un paysage figé, la campagne apparaît comme un espace en pleine transformation, traversé par les enjeux écologiques, économiques et sociaux, mais aussi par les notions d’attachement, de mémoire et d’identité. Réunissant des œuvres du Frac Normandie, du Festival Planche(s) Contact de Deauville et d’artistes installés en Normandie, l’exposition propose différents regards sur le territoire. Les photographies d’Éric Tabuchi, Pierre Donadio, Pierre-Yves Racine, Jeanne Dubois-Pacquet, Martin Depalle, Larry Fink, de SMITH et Matt Wilson, ainsi qu’une vidéo de Gohar Martirosian, interrogent notre manière de regarder et de représenter la campagne. À travers cette diversité de pratiques, « Cambrousse » montre que la photographie ne se contente pas de documenter le monde rural : elle en révèle les mutations, les tensions et les attachements. Un territoire vivant, loin des clichés, où se confrontent permanence et disparition, mémoire et transformation.

Découvre les collections du musée numérique et explore l’histoire de la photographie à travers des ateliers ludiques. Direction les rues de Pont-l'Évêque, pour une chasse aux couleurs ! Tu reçois une couleur et tu pars à la recherche d'un objet, d'un bâtiment, de plein d'autre détail de cette teinte dans la ville. Toutes les trouvailles serviront à créer, ensemble, un grand tableau de couleurs de la ville. Un jeu à faire en équipe, les yeux grands ouverts ! Sur réservation (gratuit/ à partir de 7 ans) : Les ateliers se réservent de préférence quelques jours à l’avance mais, si l’envie vous prend le jour même, contactez nous ! Selon l’organisation de l’atelier (préparation et matériel) et les places disponibles, il est possible de vous accueillir à la dernière minute.

Alain Guillotin consacre son talent à explorer le thème équestre, offrant ainsi sa vision artistique singulière. Il vous invite à plonger dans son univers à l’occasion des Équidays 2026 sur le Pays d’Auge. Depuis 2015, où il a remporté le premier Prix du Salon Artcheval à Saumur, Alain Guillotin n’a cessé de créer autour du thème équin. Sa présence remarquée à des événements artistiques tels qu’Art Capital au Grand Palais à Paris et à des événements équestres prestigieux (Chantilly, Deauville, Cabourg, Saumur, La Garde Républicaine, etc.) témoigne de son engagement constant dans son art. Son style contemporain, empreint de modernité, offre un regard unique sur la grâce et la puissance du cheval, sans oublier son regard de publicitaire. À travers une palette de couleurs vives, Alain Guillotin donne vie à ses œuvres, capturant l'énergie en mouvement. Sa technique de la trace confère une dynamique particulière à chaque coup de pinceau, créant une harmonie visuelle saisissante. L'artiste suggère le sujet avec une subtilité qui invite le spectateur à explorer au-delà de la toile. Chaque œuvre devient une invitation à partager la fascination de ce créateur pour le monde équestre, une danse poétique entre le sujet suggéré et l'imagination du spectateur. Alain Guillotin, artiste unique, investira cinq lieux avec cinq expressions picturales différentes, lors des Équidays au Pays d’Auge : l'Office de tourisme Terre d'Auge, la librairie La distillerie, la Sellerie d'Auge, le centre équestre du Brévedent et les Calvados Drouin. À cette exposition s’ajoutera à l’Office de Tourisme Terre d’Auge, deux reproductions des œuvres du Colonel Jean-Charles Langlois et des bronzes équins issus d'une collection privée.

La Tapisserie de Bayeux s’est enfuie en Angleterre. Savez-vous que c’est en réalité une broderie ? Venez broder un personnage pour l’héberger chez vous ensuite ! À partir de 10 ans.

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

Depuis plusieurs années la pratique de l’upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d’artisans d’art et d’artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux. Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l’exposition à 18h. Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30

L’automne est photographique à Deauville avec Planches Contact Festival. Fondé sur la résidence artistique, le festival invite des photographes venus du monde entier à poser un regard inédit sur la Normandie. Pour sa 17ᵉ édition, année du bicentenaire de la photographie, le festival explore "Générations", un thème qui traverse les histoires de famille, les transmissions, la jeunesse, les territoires et les grands bouleversements de notre époque. Une vingtaine d’artistes investit Les Franciscaines, le Point de Vue, la plage et l’espace public. Dernier accès aux expositions à 17h45.

Cette exposition collective réunit trois artistes talentueux qui unissent leurs univers pour offrir un voyage artistique riche. Autour des toiles lumineuses de Nicole Cordillet et de Gérard Girardi et des sculptures animalières et abstraites d’Alain Caillavet, les disciplines dialoguent en parfaite harmonie. Peintures, textures et volumes se répondent pour explorer le monde sous le prisme de la lumière et de la matière. Cette rencontre créative, empreinte de complicité réserve de belles surprises. Horaires De 10h à 12h et de 14h à 18h (du lundi au vendredi) De 10h à 19h30 (le samedi et dimanche)

Dix ans après son lancement par le ministère de la Culture et le Centre National des Arts Plastiques (Cnap), la commande publique photographique Jeunes Générations  retrouve une résonance dans le du… Dix ans après son lancement par le ministère de la Culture et le Centre National des Arts Plastiques (Cnap), la commande publique photographique Jeunes Générations  retrouve une résonance particulière dans le cadre du thème du Planches Contact Festival de cette année. Initiée en 2016 et confiée à quinze photographes documentaires, cette ambitieuse commande nationale proposait un portrait sensible de la jeunesse en France, à travers la diversité des territoires, des parcours et des modes de vie. Présentée à Deauville sur la presqu’île de la Touques, cette exposition anniversaire en extérieure rassemble les regards d’auteurs qui ont saisi une génération en mouvement, entre désir d’émancipation, enracinement, pratiques culturelles et nouvelles formes de sociabilité. Des campagnes aux grandes villes, des espaces intimes aux lieux collectifs, les images composent une mémoire vivante d’une jeunesse confrontée aux mutations sociales de son époque. Dix ans plus tard, ces photographies apparaissent aussi comme des archives précieuses : elles témoignent d’un moment de bascule et rappellent combien la photographie documente autant le présent qu’elle construit déjà la mémoire des générations futures. Une exposition en collaboration avec le Cnap dans le cadre du 200LUX du Réseau LUX.

La galerie d’art "Un Rêve Éveillé" profite de la dynamique artistique du mois de la photographie et du Planches Contact Festival afin d’exposer deux artistes : Gilles Compain, photographe, et Gilles Lozac’h, peintre. GILLES COMPAIN - PHOTOGRAPHIES D'ARCHITECTURE DU KAZAKHSTAN Gilles Compain est un photographe français né à Paris en 1971. Ses nombreux voyages à l’étranger, particulièrement en Californie, et sa passion pour le design et l’architecture moderniste "Mid-century" ont représenté une véritable source d’inspiration et d’apprentissage pour approfondir sa perception de l'espace. Certains grands architectes internationaux tels que Lautner, Neutra, Wright, Niemeyer... l'ont tout particulièrement nourri en lui permettant de développer son goût pour une architecture contemporaine audacieuse, et son inclinaison pour le jeu graphique de la géométrie, de la lumière, de l’ombre, du minimalisme et des formes abstraites. Après avoir exploré le modernisme américain et le modernisme brésilien à Brasilia, il est allé au Kazakhstan découvrir l’héritage historique de l’architecture soviétique afin de photographier des bâtiments modernistes et brutalistes de l’ancienne capitale Almaty et de la fascinante et surprenante nouvelle capitale Astana, contrastant par son architecture contemporaine et futuriste. Son travail a été exposé à plusieurs reprises dans des galeries d’art à Palm Springs aux USA, en Allemagne, à Bruxelles et à Paris. GILLES LOZAC'H - FAMILY TREES Artiste peintre français, Gilles Lozac’h, né en 1970, travaille entre Paris et la Normandie. Ses "Family Trees" (arbres de familles) sont constitués d’individus polymorphes, créés à partir de formes géométriques élémentaires, celles-ci une fois assemblées donnent vie à des êtres familiers qui explorent des histoires individuelles au sein du collectif. Dans ses peintures et dessins, Gilles Lozac’h crée un univers pop, graphique et coloré, il a trouvé son inspiration dans les œuvres de Keith Haring, Takashi Murakami et Otto Freundlich.

Le festival Planches Contact a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival _Planches Contact_ a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. A - Agrandisseur • Outil du laboratoire argentique, l’agrandisseur projette le négatif sur le papier photosensible. Il permet de choisir format, cadrage, contraste. Entre précision technique et geste sensible, il donne naissance à l’image finale. Planches Contact Festival • Fondé en 2010, _Planches Contact_ est le festival de photographie de Deauville porté par les Franciscaines. Il invite chaque année des photographes en résidence à porter un regard contemporain sur la Normandie. Expositions en plein air et en lieux culturels, commandes inédites et actions pédagogiques composent une programmation ouverte, favorisant la rencontre entre artistes et publics. Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Atelier - Des Couleurs et des Formes Plongez dans l'univers artistique de Josépha Poulain, une peintre aux multiples facettes, à la croisée du classique et du Street Art. Formée aux arts plastiques à Paris 1 et en Histoire de l'Art à l'École du Louvre, elle maîtrise aussi bien la peinture à l'huile que les techniques modernes du spray aérosol. Que vous soyez novice ou artiste confirmé, ses ateliers vous invitent à explorer et affirmer votre créativité dans une ambiance conviviale. Approfondissez vos techniques de dessin, d'aquarelle, de pastel et de peinture à l'huile, ou encore acrylique. - Lundi et mardi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h : toutes techniques adultes. - Mercredi de 13 h à 15 h : atelier créatif pour les enfants-ados. - Samedi, 17 h à 22 h : apéro-peinture (concept qui vise à créer une œuvre tout en vivant un moment convivial / à partir de 7 ans). Tarifs : Les cours du mercredi sont proposés à 10 € pour 2 h pour les Trouvillais et 15 € pour les non-Trouvillais. Les ateliers de peinture sont à 50 € par personne et par séance, et ceux de gravure à 75 €. Une adhésion est demandée : 20 € à l'année (25 € pour les familles) ou 5 € en formule ponctuelle. La coursive, 2 rue Jean Bart (ancienne école de musique). Infos & inscriptions : 06 22 64 38 53

Atelier - Des Couleurs et des Formes Plongez dans l’univers artistique de Josépha Poulain, une peintre aux multiples facettes, à la croisée du classique et du Street Art. Formée aux arts plastiques à Paris 1 et en Histoire de l’Art à l’École du Louvre, elle maîtrise aussi bien la peinture à l’huile que les techniques modernes du spray aérosol. Que vous soyez novice ou artiste confirmé, ses ateliers vous invitent à explorer et affirmer votre créativité dans une ambiance conviviale. Approfondissez vos techniques de dessin, d’aquarelle, de pastel et de peinture à l’huile, ou encore acrylique. - Lundi et mardi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h : toutes techniques adultes. - Mercredi de 12 h à 17h : atelier créatif pour les enfants-ados. - Samedi, 17H à 22h : apéro-peinture (concept qui vise à créer une oeuvre tout en vivant un moment convivial / à partir de 7 ans). Tarifs : Les cours du mercredi sont proposés à 10 € pour 2 h pour les Trouvillais et 15 € pour les non-Trouvillais. Les ateliers de peinture sont à 50 € par personne et par séance, et ceux de gravure à 75 €. Une adhésion est demandée : 20 € à l’année (25 € pour les familles) ou 5 € en formule ponctuelle. La coursive, 2 rue Jean Bart (ancienne école de musique). Infos & inscriptions : 06 22 64 38 53