Que faire à Reux aujourd'hui ?

« Cambrousse » : photographier la ruralité autrement Une exposition des Dominicaines, centre d'art & artothèque À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, Les Dominicaines consacrent une exposition à la ruralité et aux liens qui unissent les habitants à leur territoire. Intitulée « Cambrousse », l’exposition explore les multiples visages du monde rural contemporain. Loin d’un paysage figé, la campagne apparaît comme un espace en pleine transformation, traversé par les enjeux écologiques, économiques et sociaux, mais aussi par les notions d’attachement, de mémoire et d’identité. Réunissant des œuvres du Frac Normandie, du Festival Planche(s) Contact de Deauville et d’artistes installés en Normandie, l’exposition propose différents regards sur le territoire. Les photographies d’Éric Tabuchi, Pierre Donadio, Pierre-Yves Racine, Jeanne Dubois-Pacquet, Martin Depalle, Larry Fink, de SMITH et Matt Wilson, ainsi qu’une vidéo de Gohar Martirosian, interrogent notre manière de regarder et de représenter la campagne. À travers cette diversité de pratiques, « Cambrousse » montre que la photographie ne se contente pas de documenter le monde rural : elle en révèle les mutations, les tensions et les attachements. Un territoire vivant, loin des clichés, où se confrontent permanence et disparition, mémoire et transformation.

Alain Guillotin consacre son talent à explorer le thème équestre, offrant ainsi sa vision artistique singulière. Il vous invite à plonger dans son univers à l’occasion des Équidays 2026 sur le Pays d’Auge. Depuis 2015, où il a remporté le premier Prix du Salon Artcheval à Saumur, Alain Guillotin n’a cessé de créer autour du thème équin. Sa présence remarquée à des événements artistiques tels qu’Art Capital au Grand Palais à Paris et à des événements équestres prestigieux (Chantilly, Deauville, Cabourg, Saumur, La Garde Républicaine, etc.) témoigne de son engagement constant dans son art. Son style contemporain, empreint de modernité, offre un regard unique sur la grâce et la puissance du cheval, sans oublier son regard de publicitaire. À travers une palette de couleurs vives, Alain Guillotin donne vie à ses œuvres, capturant l'énergie en mouvement. Sa technique de la trace confère une dynamique particulière à chaque coup de pinceau, créant une harmonie visuelle saisissante. L'artiste suggère le sujet avec une subtilité qui invite le spectateur à explorer au-delà de la toile. Chaque œuvre devient une invitation à partager la fascination de ce créateur pour le monde équestre, une danse poétique entre le sujet suggéré et l'imagination du spectateur. Alain Guillotin, artiste unique, investira cinq lieux avec cinq expressions picturales différentes, lors des Équidays au Pays d’Auge : l'Office de tourisme Terre d'Auge, la librairie La distillerie, la Sellerie d'Auge, le centre équestre du Brévedent et les Calvados Drouin. À cette exposition s’ajoutera à l’Office de Tourisme Terre d’Auge, deux reproductions des œuvres du Colonel Jean-Charles Langlois et des bronzes équins issus d'une collection privée.

Atelier enfant : Modélisation 3D - séance 1

Beaumont-en-Auge conserve la trace d'un prieuré de 1060 et d'une Ecole Royale Militaire. Avec simplicité, l'exposition estivale de plein air est une découverte continue de l'église nouvellement restaurée. Par cette exposition ouverte à tous, souffle la renaissance d'un patrimoine qui demeure. 21 panneaux.

Depuis plusieurs années la pratique de l’upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d’artisans d’art et d’artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux. Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l’exposition à 18h. Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30

Le Domaine des Enclos est un parc exceptionnel de 33 hectares légué à la Ville de Deauville en 1973. Il fut acquis en 1937 par Calouste Gulbenkian (1869-1955), homme d’affaire doublé d’un esthète, qui fut l’un des plus grands collectionneurs d’art du XXe siècle. Il va réaliser là le jardin dont il rêve et en confie la réalisation au paysagiste Achille Duchêne. Des décennies après sa conception, le parc reste un endroit magique, une facette méconnue et réjouissante d’un Deauville secret. Plus que tout, il a conservé le charme et la beauté que son créateur avait jadis fait réaliser, avec une rare sensibilité.

L'univers de NIALA NOMLAS se découvre à travers 15 sculptures originales. Il y a dix ans, Niala Nomlas nous quittait, laissant derrière lui un univers artistique absolument unique. Ancien journaliste à RTL puis conseiller en relations humaines, il attendra l'heure de la retraite pour se consacrer pleinement à sa véritable passion : la sculpture. Si le journalisme avait nourri sa curiosité du monde réel, son art l'a conduit bien plus loin, dans un territoire fantastique façonné par une imagination libre et foisonnante. Dans cet univers singulier, on peut littéralement perdre la boule. On y croise un serpent volant côtoyant un dinosaure, les amoureux Arlan & Arlane aux couleurs tendres, un singe fumeur, un oiseau à deux têtes et bien d'autres créatures étonnantes, surgies d'un monde où l'insolite devient poésie. Homme profondément ancré dans la réalité, Niala Nomlas a choisi, à l'âge de 78 ans, de s'envoler vers son propre imaginaire. Aujourd'hui encore, à travers ses œuvres, il continue de nous y entraîner. Avec "Just Art édition", STEPHANE PADU dévoile un autre regard, une autre facette, à travers une série de photographies d'art en noir et blanc, consacrée à l'élégance féminine. On connaît Stéphane PADU pour ses peintures à l'huile et ses emblématiques vues du ciel maritimes et portuaires, devenues sa signature. Mais l'artiste est pluriel : peintre, dessinateur, illustrateur et photographe. Sa démarche repose sur un même fil conducteur : comprendre, construire, puis laisser place à l'imaginaire. Une approche singulière, entre réalisme et onirisme, où la simplicité apparente d'une image est toujours le fruit d'un important travail de recherche. Inspirées par l'âge d'or du cinéma américain et par des icônes telles que Grace Kelly, Audrey Hepburn et bien d'autres figures des années 50 et 60, les images exposées évoquent le glamour, la sophistication et l'intemporalité d'une époque. Pour créer cette série, l'artiste avait entièrement recréé cet univers dans son studio sur les hauteurs de Trouville-sur-Mer : décors, automobiles, lumières, robes, attitudes et compositions. La photographie devient alors une véritable mise en scène, à la frontière entre image photographique et construction picturale. Présentées pour la première fois il y a sept ans au Carrousel du Louvre à Paris, lors de la 8e et dernière édition de Fotofever, ces œuvres étaient depuis restées précieusement conservées dans l'atelier de l'artiste.

Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé.

Le festival Planches Contact a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festival _Planches Contact_ a choisi la lettre A comme Agrandisseur pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. A - Agrandisseur • Outil du laboratoire argentique, l’agrandisseur projette le négatif sur le papier photosensible. Il permet de choisir format, cadrage, contraste. Entre précision technique et geste sensible, il donne naissance à l’image finale. Planches Contact Festival • Fondé en 2010, _Planches Contact_ est le festival de photographie de Deauville porté par les Franciscaines. Il invite chaque année des photographes en résidence à porter un regard contemporain sur la Normandie. Expositions en plein air et en lieux culturels, commandes inédites et actions pédagogiques composent une programmation ouverte, favorisant la rencontre entre artistes et publics. Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Atelier - Des Couleurs et des Formes Plongez dans l'univers artistique de Josépha Poulain, une peintre aux multiples facettes, à la croisée du classique et du Street Art. Formée aux arts plastiques à Paris 1 et en Histoire de l'Art à l'École du Louvre, elle maîtrise aussi bien la peinture à l'huile que les techniques modernes du spray aérosol. Que vous soyez novice ou artiste confirmé, ses ateliers vous invitent à explorer et affirmer votre créativité dans une ambiance conviviale. Approfondissez vos techniques de dessin, d'aquarelle, de pastel et de peinture à l'huile, ou encore acrylique. - Lundi et mardi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h : toutes techniques adultes. - Mercredi de 13 h à 15 h : atelier créatif pour les enfants-ados. - Samedi, 17 h à 22 h : apéro-peinture (concept qui vise à créer une œuvre tout en vivant un moment convivial / à partir de 7 ans). Tarifs : Les cours du mercredi sont proposés à 10 € pour 2 h pour les Trouvillais et 15 € pour les non-Trouvillais. Les ateliers de peinture sont à 50 € par personne et par séance, et ceux de gravure à 75 €. Une adhésion est demandée : 20 € à l'année (25 € pour les familles) ou 5 € en formule ponctuelle. La coursive, 2 rue Jean Bart (ancienne école de musique). Infos & inscriptions : 06 22 64 38 53

Atelier - Des Couleurs et des Formes Plongez dans l’univers artistique de Josépha Poulain, une peintre aux multiples facettes, à la croisée du classique et du Street Art. Formée aux arts plastiques à Paris 1 et en Histoire de l’Art à l’École du Louvre, elle maîtrise aussi bien la peinture à l’huile que les techniques modernes du spray aérosol. Que vous soyez novice ou artiste confirmé, ses ateliers vous invitent à explorer et affirmer votre créativité dans une ambiance conviviale. Approfondissez vos techniques de dessin, d’aquarelle, de pastel et de peinture à l’huile, ou encore acrylique. - Lundi et mardi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h : toutes techniques adultes. - Mercredi de 12 h à 17h : atelier créatif pour les enfants-ados. - Samedi, 17H à 22h : apéro-peinture (concept qui vise à créer une oeuvre tout en vivant un moment convivial / à partir de 7 ans). Tarifs : Les cours du mercredi sont proposés à 10 € pour 2 h pour les Trouvillais et 15 € pour les non-Trouvillais. Les ateliers de peinture sont à 50 € par personne et par séance, et ceux de gravure à 75 €. Une adhésion est demandée : 20 € à l’année (25 € pour les familles) ou 5 € en formule ponctuelle. La coursive, 2 rue Jean Bart (ancienne école de musique). Infos & inscriptions : 06 22 64 38 53

"Un cerveau heureux, ça se cultive !" Sommeil, nutrition, gestion du stress, activités physiques et intellectuelles… Véronique Cardon, nutritionniste, diplômée en neuroscience, propose son aide pour créer son plan personnalisé pour cet hiver au cours d'un atelier interactif.

L'exposition réunit 4 artistes : ODILE COUDERC "Certains détails tracés à l’encre noire ou blanche sur les formes colorées sont des références aux points minutieux utilisés dans la couture et la broderie, domaines que j’affectionne particulièrement. J'ai fait des études d’Histoire de l’Art à l’École du Louvre. Celles-ci m’ont amenée à toujours plus observer la peinture et les arts graphiques. La technique, la maîtrise, l’élan, la sensibilité me touchent. Citadine, j’ai d’abord apprécié la nature à travers les œuvres d’Art. Je souhaite donner à travers mes dessins, aujourd’hui à l’aquarelle et à l’encre, une interprétation fine et sensible des plantes et bords de mer qui m’inspirent. Une manière de créer un univers imaginaire. VALERIE LARGE "Ces 7 pastels dans l’exposition sont nés de 7 observations, 7 émotions, 7 moments de journée passés autour du Guettoir de Villerville. L’émerveillement d’avoir été témoin d’un unique spectacle nourrissant et évocateur comme si il me parlait, me racontait des histoires, me transmettait des enseignements sur notre vie. De retour à l’atelier, je me suis imprégnée de ce vécu pour le retranscrire sur du papier avec mes pastels. Rien n’est inventé." NICOLAS CHAMPION "Cette exposition regroupe des dessins originaux et des tirages en édition limitée de mes illustrations. Il s’agit d’un travail personnel dans lequel les mots et les images s’entrechoquent, comme une invitation à faire un "pas de côté". Je suis originaire de Normandie où j’ai passé mon enfance et mon adolescence entre la campagne et la mer avec des périodes de tranquillité et d’ennui, d’autres plus animées, notamment avec l’arrivée des vacanciers. Tous ces moments étaient propices à l’observation et au dessin. C’est sans doute pour cela que j’ai fait des études en Arts Appliqués à Paris et suis devenu ensuite directeur artistique et illustrateur. Je crée des identités graphiques et des outils de communication pour différentes marques dans des domaines très variés... Ce métier où les mots et les images doivent marquer les esprits rapidement et durablement a affûté mon regard. Ce regard sur le monde, souvent amusé, m’a permis de créer un mode d’expression qui en recomposant un univers surréaliste et absurde me donne un espace de liberté. A la manière des affichistes avec des couleurs fortes et des formes simples chargées de symboles ou à travers des dessins à l’encre noire aux contrastes marqués, j’essaie de retranscrire avec sympathie, ce qui n’empêche pas un peu d’humour grinçant, mes impressions et sentiments sur ce qui nous entoure." PHILIPPE BROSSE "Je n'ai jamais pu faire autrement que de peindre tous les jours depuis que j'ai 13 ans. Je peins des chaises, des fauteuils, des natures mortes, des paysages, des arbres pour trouver la lumière que produit l'alchimie de la couleur et de la peinture. Je peins pour compenser, pour travailler, pour comprendre, pour célébrer la vie, par urgence, pour être à contretemps, pour ne pas narrer, pour ne pas écrire, pour échapper à l'image, pour survivre dans la société des hommes, pour les rencontrer, pour percer des mystères, pour l'absolu, pour toucher l'autre, pour faire apparaître le tellement visible de l'invisible. Je figure, je défigure, je refigure jusqu'à ce que la matière prenne vie, qu'il se passe quelque chose. Je couvre, je recouvre, je creuse non pas pour qu'on voit, mais pour qu'on sente. Je veux que ma peinture soit une pierre de vie. A présent, je vis et peins en Normandie dans un village perché entre le bout du haut de la forêt et la mer."