Créteil(Val-de-Marne)

Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une… Sonder est une pièce performance qui retrace l’histoire de la photographe d’art gantoise Kaat Pype et de son père qui affronte un deuil. Un des personnages est joué par de l'IA ce qui donne une dimension technologique au spectacle. À travers l’art, utilisant l’imagination comme stratégie, Yves Degryse et NTGent remettent en question le développement rapide de nouvelles technologies telles que l’IA tout en examinant et en développant son application dans la création et la mise en scène du théâtre.

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaire ... Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaires de la Manufacture Chanson. Ce sont les Jeudis Chanson. Jeudi 1er avril 2027 – Scène ouverte POUR RETROUVER LE PROGRAMME COMPLET, CLIQUEZ : ICI

À la croisée de l’intime et du politique, Les Filles de Simone ressuscitent trois utopies sororales oubliées dans cette pièce immersive, fruit d’un long travail documentaire. C’est avec humour et tendresse qu’elles tissent un lien entre passé et présent pour redonner à ces expérimentations collectives toute leur puissance d’inspiration. Prenez place dans le cercle et embarquez pour un voyage au coeur de ces communautés de femmes qui ont osé inventer d’autres manières de faire société ! Des Béguines indépendantes du Moyen Âge à la Maison des Babayagas de Montreuil fondée par Thérèse Clerc, en passant par une communauté de femmes lesbiennes et écoféministes dans l’Oregon des années 1970, Les Filles de Simone nous racontent trois histoires de survie et de réparation qui s’écrivent au féminin. Entre scènes de fiction inspirées de témoignages réels et moments ludiques, les deux comédiennes nous convient à une exploration vivante et décalée de leurs quotidiens singuliers, où l’on peut passer d’une réunion sur l’achat d’une tronçonneuse à un quiz herboriste. Autour du spectacle Arpentage de « Elles vécurent heureuses » de Johanna Cincinatis (MER. 17 MARS｜18h30—21h30) En partenariat avec Peuple & Culture Durée 3h Tarif 8€ Réservation conseillée La Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Elles vécurent heureuses : L'amitié entre femmes comme idéal de vie de Johanna Cincinatis (éd. Points). Nous sommes de plus en plus nombreuses à mettre l'amitié au cœur de nos vies. Certaines amitiés féminines dépassent le cadre classique de la relation amicale : des femmes achètent des maisons ensemble, fondent des tiers-lieux en non-mixité, se marient pour célébrer leur relation d'amitié. Elles valorisent un lien au pouvoir révolutionnaire. Au lieu d'en faire une variable d'ajustement, une relation « sas » ou « soupape » leur permettant de gérer d'autres types de relation, elles placent l'amitié au centre de leur vie et de leurs intérêts. Et si ce modèle se démocratisait ? Que se passerait-il si l'amitié féminine représentait le même acquis social que le couple et qu’elle ouvrait autant de portes : capital économique, reconnaissance sociale, soutien fiscal, réseau professionnel, aboutissement personnel ? L'amitié féminine foutrait tout le système en l'air. Ce livre, qui mêle témoignage de l’autrice et enquête, nous invite à remettre en question le modèle traditionnel du couple comme structure sociale de base et à imaginer d’autres possibles, d’autres façons de faire famille qui seraient sources d’épanouissement et de liberté pour les femmes, trop souvent enfermées dans le carcan étouffant du couple hétérosexuel. L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial. Échauffement des spectateur·ices (MER. 31 MARS 2026｜19h15) Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle. Visite tactile du plateau (JEU. 01 AVRIL 2026｜18h) Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes. Bord plateau avec Annie Le Roux de l'association « Pourquoi pas vieilles » (JEU. 01 AVRIL 2026) À l’issue de la représentation des Subversives, l’équipe artistique des Filles de Simone prolongera le voyage au cœur des utopies sororales avec un bord plateau en compagnie d’Annie Le Roux, membre de l’association brestoise « Pourquoi pas vieilles », qui rassemble des femmes de plus de 50 ans autour d’une réflexion collective sur la vieillesse, l’habitat et la manière de « faire société » autrement. En écho aux communautés féminines mises en scène dans le spectacle – des Béguines médiévales à la Maison des Babayagas – cette rencontre proposera de déplacer le regard vers des initiatives d’aujourd’hui, où des femmes se réunissent régulièrement pour imaginer des formes d’habitat autogéré, accessibles et solidaires, ouvertes sur la ville et attentives à la mixité sociale. Il sera question de la façon dont l’allongement de la vie, la charge des parents âgé·es et le risque d’isolement bousculent nos manières de vivre ensemble, mais aussi de la force politique et joyeuse qui peut naître d’un café hebdomadaire, d’un voyage pour découvrir d’autres expériences ou d’une simple question partagée : « Où allons-nous habiter dans notre vieillesse, comment, et avec qui ? » ; Crédits : Nicolas Hennette ; Crédits : Nicolas Hennette ; Crédits : Nicolas Hennette ; Crédits : Nicolas Hennette ; Crédits : Nicolas Hennette ; Crédits : Nicolas Hennette

À la veille de l’élection présidentielle de 2027, Le Birgit Ensemble déploie un spectacle théâtral et musical évolutif, à mi-chemin entre Bertolt Brecht et "Les Guignols de l’info". La compagnie puise dans l’actualité électorale pour la transformer en un cabaret politique joyeux et irrévérencieux. Un remède salutaire à quelques jours du premier tour. La compagnie invente une forme libre et résolument vivante, écrite au gré de l’actualité. Porté par quatre comédiennes et chanteuses, deux maîtresses de cérémonie et deux musiciens, ce septième opus s’inscrit dans la tradition d’un théâtre « documenté », où le réel est observé et transformé pour mieux être mis en jeu. Saynètes, chansons et jeux avec le public se succèdent. Des meetings enflammés aux coulisses feutrées du pouvoir, les interprètes croquent avec humour et mordant tout le petit théâtre politique : figures, tics, postures, contradictions et prises de bec s’y dévoilent avec acuité. Le Birgit Ensemble esquisse ainsi un portrait sensible et subjectif de notre époque, entre burlesque et satire. Le rire y devient un espace partagé pour regarder le réel en face — un savant dosage de provocation, de lucidité et de fantaisie au service d’une réjouissante séance de catharsis collective. Willkommen, Bienvenue, Welcome! Autour du spectacle Visite tactile du plateau (VEN. 02 AVR.｜19h30) Explorez le décor et l’univers du spectacle en amont de la représentation, grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes. Arpentage de « On ne peut plus rien dire » de Thomas Hochmann (MER. 7 AVRIL｜18h30—21h30) En partenariat avec Peuple & Culture Durée 3h Tarif 8€ Réservation conseillée La Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage On ne peut plus rien dire. Liberté d’expression : le grand détournement de Thomas Hochmann, paru aux Éditions Anamosa en mars 2025. À entendre la plupart des responsables politiques, pour faire refluer l’extrême droite, il suffirait de prendre de bonnes mesures, d’améliorer la vie des gens. Ils se trompent lourdement. Bien qu’essentiel et nécessaire, le contenu des politiques menées semble importer bien moins que la manière dont elles sont présentées et commentées ; la meilleure politique du monde ne pèse pas lourd face à la large diffusion de propos qui manipulent les faits, qui sèment la division et encouragent à la discrimination. L’urgence est donc de protéger, enfin, la condition essentielle de toute démocratie : la libre discussion des affaires publiques, dans le respect d’autrui, et sur une base factuelle partagée. Par un incroyable retournement en effet, tout effort de protéger le débat démocratique est aujourd’hui brocardé comme une atteinte à la « liberté d’expression ». Dès qu’un chantre du camp « national » fait l’objet d’une sanction, ou même dès qu’il est simplement contredit un peu vivement, il se lamente : « On ne peut plus rien dire… » Cette complainte des nouveaux censurés s’étire à longueur de journée sur les plateaux télévisés. Toute contradiction est dénoncée comme une agression, la lutte contre le racisme est présentée comme une marque d’intolérance « woke ». Qu’un juge ose timidement rappeler qu’une chaîne d’information ne peut consacrer exclusivement son antenne à la propagande d’extrême droite, et une vague d’indignation déferle aussitôt contre la « censure », cette « guillotine symbolique ». Pourtant, la haine et le mensonge nuisent gravement à la délibération démocratique. C’est pourquoi les restrictions de l’expression publique, loin d’être en contradiction avec la liberté d’expression, lui sont consubstantielles. La « liberté d’expression » brandie par les courants réactionnaires, qui couvre toutes les manipulations et toutes les agressions, est un piège. La véritable liberté d’expression s’exerce dans un cadre qui exclut notamment tout discours de haine, sans jamais gêner le débat public. Dans un style alerte et accessible à tous, ce livre révèle la manière dont l’extrême droite a accaparé la liberté d’expression pour mieux la dévoyer. Face à la montagne d’ouvrages qui dénoncent le wokisme et la censure, il montre comment se réapproprier cette liberté fondamentale, après avoir rappelé et défendu, exemples à l’appui, les lois qui interdisent les discours de haine et les campagnes de désinformation. Car leur mise en œuvre constitue désormais notre seule et dernière chance de repousser l’extrême droite. Le Birgit Kabarett #6 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage Le Birgit Kabarett #6 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage Le Birgit Kabarett #1 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage Le Birgit Kabarett #1 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage Le Birgit Kabarett #1 ; Crédits : Christophe Raynaud de Lage

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi proposent un concert sans interruption mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son onzième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 1er au dimanche 4 avril 2027 ! Depuis 2016, Urban Art Fair s’est imposée comme la vitrine internationale de l’art urbain contemporain. En une décennie, elle a accompagné l’ascension fulgurante d’un mouvement devenu central dans le paysage artistique mondial. Chaque édition, Urban Art Fair rassemble une trentaine de galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 200 artistes. Collectionneur·euses, professionnel·les et amateur·rices se retrouvent chaque année au mois d’avril afin de venir découvrir des artistes aussi bien émergent·es que confirmé·es Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l‘exigence de sa programmation artistique que l’on peut découvrir dans un cadre convivial. Salon accessible aux personnes malentendantes