Chatou(Yvelines)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ? Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s’inspire d’un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l’ombre. Durée : 55 min Catégorie : Danse Création Dès 10 ans Artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse Séance avec audiodescription : le samedi 3 avril 2026 à 17h Rencontrez les artistes à l’issue de la représentation : le vendredi 2 avril

La vie mélangée, V. Kandinsky. Par Amélie Sabatier, historienne de l'art et guide-conférencière.

Le paysage fauve. Par Catherine Menciassi-Authier, docteure en histoire et diplômée de l'École du Louvre, enseignante en Histoire de l'Art et Médiation Culturelle, chercheuse et auteure.

Danse De Michel Kelemenis Dans cette pièce chorale, Michel Kelemenis célèbre les danseurs et les danseuses. Il rend hommage à leur jeunesse, à leur énergie infinie, à leur sentiment d’immortalité sur une musique toute trouvée, le Magnificat de Jean-Sébastien Bach. Une œuvre baroque couplée de volutes électro. Michel Kelemenis a écouté mille fois cette partition de Bach. Pour chorégraphier cette « ode à la joie », il réunit neuf interprètes dans la fleur de l’âge, libres de leurs choix, de leurs manières d’être et de vivre leurs désirs. Seuls, en duos amoureux, en trios suspendus ou en rondes, ils évoluent sur cette œuvre monumentale au milieu de laquelle s’intercalent les compositions d’Angelos Liaros Copola. Ici, toutes les danses sont convoquées, du baroque au contemporain, du classique au folklorique. Une palette riche de variations exécutées avec talent. La presse en parle “Interprétée par neuf jeunes danseuses et danseurs, cette pièce mêle avec bonheur une large palette de styles savamment organisés par le chorégraphe marseillais, sur la musique de Jean-Sébastien Bach et les compositions électro d’Angelos Liaros-Copola.” Danses avec la plume Le teaser Informations et réservations Tarif A de 18,50€ à 41€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Avec Gaël Alamargot, Max Gomard, Aurore Indaburu, Claire Indaburu, Anthony La Rosa, Hannah Le Mesle, Marie Pastorelli, Anthony Roques, Mattéo Trutat | Conception générale, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis | Musique Jean-Sébastien Bach | Création musicale Angelos Liaros Copola | Lumière Jean-Bastien Nehr | Costumes Camille Penager assistée de Sandrine Collomb | Réalisation scénographie Pierre Baudin, Cyril Casano | Spatialisation, régie son et plateau Niels Gabrielli | Régie lumière Jade Rieusset Production Kelemenis&cie | Résidence de création KLAP Maison pour la danse, Marseille | Coproduction Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence, Théâtre Durance, Château-Arnoux-Saint-Auban, Théâtre Molière, Sète – scène nationale archipel de Thau, Les Hivernales – CDCN d’Avignon, TROIS C-L - Maison pour la danse, Luxembourg, ChâteauvallonLiberté, scène nationale, Toulon, Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains, Scène 55, scène conventionnée art et création, Mougins

Yom, clarinettiste, et les frères Ceccaldi, proposent un concert mêlant jazz, musique de chambre et musiques du monde. Une traversée immersive entre méditation, envolées lyriques et transe. Figure singulière du jazz contemporain, le clarinettiste Yom poursuit sa quête musicale et spirituelle dans un nouveau projet aux côtés des frères Ceccaldi, musiciens parmi les plus inventifs de leur génération. Construit comme une longue traversée sans interruption, ce concert invite à une expérience d'écoute immersive où les frontières entre jazz, musique de chambre et musiques du monde s'effacent peu à peu. Portées par la clarinette de Yom, le violon de Théo Ceccaldi et le violoncelle de Valentin Ceccaldi, les compositions se déploient avec une rare intensité, alternant méditation, envolées lyriques et moments de transe. Dans l'acoustique exceptionnelle de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce trio virtuose crée un espace suspendu où le temps semble ralentir. Un voyage intérieur, sensible et lumineux, qui clôt en beauté la saison musicale de ce lieu patrimonial d'exception. Une expérience musicale hors du commun, entre contemplation et émerveillement.

Concert à la mairie du 8e par les élèves de Musique de chambre Musique de chambre