Chatou(Yvelines)

Olivier Hutman et Lamine Cissokho PROPOSÉS PAR JOSÉ FALLOT ET L’ASSOCIATION JAZZ AU CHESNAY PARLY 2 AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM Piano et kora se rencontrent pour un échange musical riche et sans limites. La kora mandingue et le jazz proposent un mélange d’éléments classiques propres à chacune de ces musiques entre compositions et improvisations. ATELIER COMBO DU JACP EN 1RE PARTIE KORA LAMINE CISSOKHO PIANO OLIVIER HUTMAN

**Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival** _**La Fabrique du Regard,**_ **une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations par … Du 1er au 6 juin 2027, LE BAL présente la 5e édition du festival %b%La Fabrique du Regard,%/i% une semaine d’exposition, de projections, de rencontres et d’ateliers consacrée aux créations réalisées par les jeunes et les artistes du pôle pédagogique et de création du BAL. Depuis près de vingt ans, LE BAL, forme les jeunes à et par l’image. Dans les établissements scolaires, centres de loisirs, structures culturelles et du champ social, plus de 2 000 jeunes apprennent chaque année à décrypter les images qui les entourent, à questionner leurs modes de production et de circulation, et à expérimenter collectivement de nouvelles formes de création aux côtés d’artistes et de professionnels de l’image. Films, séries photographiques, publications, créations sonores, installations et parcours numériques : le Festival donne à voir et à entendre les créations réalisées tout au long de l’année et fait du BAL une caisse de résonance des regards portés par les jeunes générations sur le monde contemporain. À l’heure où les images circulent en continu, où leurs conditions de production sont profondément transformées par les outils numériques et l’intelligence artificielle, le Festival invite à interroger collectivement notre rapport aux images : comment se construisent-elles ? Comment façonnent-elles nos représentations ? Comment apprendre à les regarder, les questionner et s’en emparer pour produire de nouveaux récits ? À travers une programmation mêlant exposition, projections, rencontres, performances, ateliers participatifs et temps d’échanges avec les jeunes et les artistes, cette 5e édition affirme plus que jamais l’éducation à l’image comme un enjeu artistique, pédagogique et citoyen. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Fabrique du Regard #5 célèbre ainsi la photographie non seulement comme une histoire et un patrimoine, mais comme un langage vivant, en constante transformation, dont les jeunes générations inventent aujourd’hui de nouveaux usages et de nouvelles formes.

Originaire de New York, DIIV s’est imposé sur la scène indie rock avec un son mêlant guitares atmosphériques, textures shoegaze et mélodies accrocheuses. Au fil de ses albums, le groupe composé de Zachary Cole Smith, Andrew Bailey, Colin Caulfield et Ben Newman n’a cessé de faire évoluer son univers musical, explorant de nouvelles sonorités tout en conservant une identité singulière. Avec ZIRP!, son cinquième album studio produit par A. G. Cook, connu notamment pour son travail avec Charli XCX et Caroline Polachek, DIIV poursuit cette évolution. Le groupe y développe une approche qui associe l’énergie et l’esprit indépendant du rock à l’expérimentation sonore et à l’efficacité mélodique de la pop. À travers ce nouvel album, DIIV affirme également sa vision de The New Alternative, une approche qui cherche à repenser les codes de la musique alternative. En mêlant influences underground, exploration musicale et mélodies accessibles, le groupe revendique une liberté artistique qui refuse de se limiter aux frontières traditionnelles des genres. Le quatuor new-yorkais DIIV retrouvera les scènes françaises au printemps avec quatre concerts, dont un passage à l’Olympia à Paris le 1er juin. La tournée débutera à Lille, à l’Aéronef le 31 mai, avant de se poursuivre à Rennes, à l’Antipode le 2 juin, puis à Lyon, au Transbordeur le 3 juin !

Que vous soyez amateur, curieux ou simplement désireux de passer un moment convivial, cet atelier vous invite à découvrir l’univers du vin à travers diverses dégustations guidées et accessibles à… Vous apprendrez à reconnaître les arômes, comprendre les cépages, décrypter les vins et affiner votre palais, le tout dans une ambiance chaleureuse et interactive. Un atelier par mois, engagement pour l’ensemble des séances proposées.

Que vous soyez amateur, curieux ou simplement désireux de passer un moment convivial, cet atelier vous invite à découvrir l’univers du vin à travers diverses dégustations guidées et accessibles à tous.tes. Vous apprendrez à reconnaître les arômes, comprendre les cépages, décrypter les vins et affiner votre palais, le tout dans une ambiance chaleureuse et interactive. Un atelier par mois, engagement pour l’ensemble des séances proposées.

Après un premier volet de la tournée Dans la peau en 2021, Marc Lavoine prolonge cette parenthèse rare et intime avec un nouveau rendez-vous en piano-voix. La nouvelle tournée Dans la peau démarre dès février 2027 à travers toute la France, mais aussi en Suisse, en Belgique et au Luxembourg, pour terminer par deux dates parisiennes très attendues le 1er et 2 juin 2027, au Théâtre de l'Atelier. Accompagné de son fidèle complice Alain Lanty au piano, il revient à l'essentiel : les mots, les mélodies et l'émotion. Dans une proximité presque confidentielle avec le public, Marc Lavoine rend hommage à travers des reprises aux artistes et aux chansons qui ont façonné son parcours de l'Olympia à aujourd'hui. Placeur à l’Olympia à ses débuts, Marc Lavoine a eu la chance de voir défiler les plus grandes voix de la chanson française. Ces instants vécus depuis les coulisses ont forgé son regard d’artiste et résonnent aujourd’hui dans cette tournée. Entre confidences, poésie et interprétations habitées, chaque concert devient une rencontre. Un moment suspendu où l'artiste se raconte autant qu'il chante. Une expérience élégante et profondément humaine, portée par l'une des voix les plus singulières de la chanson française.

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza.

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi