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« Sibylline » de Léo Lérus
spectaclePour enfants42 eurosÀ Paris 16e (11 km)
31 mars 2027au3 avril 2027

« Sibylline » de Léo Lérus

Source officielle : Que Faire à Paris

Cet événement est organisé à Paris 16e, à environ 11 km de Chatou. Il est accessible et recommandé aux résidents et visiteurs de Chatou et des environs.

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À propos de cet événement

Et si nos héritages n’étaient pas des vestiges, mais des souffles pour l'avenir ?

Avec Sibylline, le chorégraphe guadeloupéen Léo Lérus invite neuf interprètes à explorer la mémoire vive de la Caraïbe. Entre rythmes créoles et danse contemporaine, cette création s’inspire d’un proverbe profond pour interroger ce qui se transmet dans l’ombre.
Durée : 55 min
Catégorie :
Danse
Création
Dès 10 ans
Artiste associée à Chaillot - Théâtre national de la Danse
Séance avec audiodescription : le samedi 3 avril 2026 à 17h
Rencontrez les artistes à l’issue de la représentation : le vendredi 2 avril

Dates et horaires à Paris 16e

Le 31/03 : 19:30-20:30 Le 01/04 : 19:30-20:30 Le 02/04 : 19:30-20:30 Le 03/04 : 17:00-18:00

Lieu et plan d'accès à Paris 16e

Chaillot - Théâtre national de la Danse, 1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75016 Paris

Paris 16e

Google Maps
Carte de localisation de « Sibylline » de Léo Lérus

Contact et réservations

Source et informations légales

source : Que Faire à Paris
date dernière maj : 29-05-2026
credit photo : Yves Moreau, Michel Petit, Michel Skler Cie Zimarèl

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Aperçu de la description.

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza.

Le désir du cœur (The Heart’s Desire)
Chatou.
Ajouté le 20 juillet.

LE DÉSIR DUCŒUR (THEHEART’SDESIRE)

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DU 4 NOVEMBREAU12 SEPTEMBRE 2027
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Aperçu de la description.

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

Le désir du cœur (The Heart’s Desire)
Chatou.
Ajouté le 15 septembre.

LE DÉSIR DUCŒUR (THEHEART’SDESIRE)

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DU 3 OCTOBREAU12 SEPTEMBRE 2027
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Aperçu de la description.

concert Distribution : Julien Leroy, direction Christophe Schaeffer, créateur vidéo et lumières Anne-Cécile Cuniot, flûte Mathieu Steffanus, clarinette Noëmi Schindler, violon Marc Desmons, alto Florian Lauridon, violoncelle Ninon Hannecart-Segal, piano Marie Delebarre, régie générale Jérôme Paoletti, régie générale Julien Pittet, son Programme : Diana Rotaru Verde pour flûte (et basse), violon, violoncelle et piano 9’ Farnaz Modarresifar, En Crépuscule pour flûte basse 5’ et mise en lumière Luis Quintana: Midnight rumba pour flûte, cl basse, violon, violoncelle piano et percu dirigée 10’ Zad Moultaka: Le vent souffle où il veut en duo piccolo et clarinette 2’ Philippe Fénelon, Zabak (1995) pour percussion solo 9’ – extrait Debussy Jardins sous la pluie pour piano 4’ Annette Schlünz Cette nuit j’ai rêvé pour flûte, clarinette, violon, violoncelle et percu, dirigée 6’ Ravel, Les oiseaux tristes pour piano solo 4’ Hans Eisler: 14 manières de décrire la pluie 15’ pour flûte, clarinette, violon (jouant alto), violoncelle et piano, dirigée et avec une création vidéo Présentation : La pluie n’est jamais un simple décor sonore : elle est rythme, texture, souffle, lumière diffuse. Elle transforme l’espace et infléchit notre perception du temps, installant une écoute particulière. L’ensemble TM+ imagine ainsi un voyage sensoriel, traversé par la création lumière et vidéo de Christophe Schaeffer. Composée en exil en 1941, Quatorze manières de décrire la pluie de Hanns Eisler porte la trace d’un monde assombri. Autour, œuvres de Ravel, Debussy, Fénelon, Moultaka, Pécou et de jeunes compositrices et compositeurs d’aujourd’hui (Diana Rotaru, Farnaz Modarresifar, Luis Quintana) dessinent un paysage mouvant où pluie, vent et nuit deviennent autant de prismes d’écoute. _TM+ reçoit le soutien du ministère de la Culture / Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, de la Région Île-de-France, du Département des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre. Il reçoit également le soutien de la Sacem, de la Spedidam, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine et de la SACD. Pour ses actions à l’international, TM+ est régulièrement soutenu par l’Institut Français. TM+ est en implantation territoriale sur la ville de Nanterre et en résidence à la Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national – art et création –pour la musique depuis 1996. Ainsi qu’en résidence musique au Centre des arts d’Enghien-les-Bains – scène conventionnée d’intérêt national – « Art et création »._

TM+ : 14 Nuances de Pluie
Nanterre.
Ajouté le 6 novembre.

TM+ : 14NUANCES DEPLUIE

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LE 13 NOVEMBRE 2026
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Aperçu de la description.

Concert de musique contemporaine autour de la pluie. La pluie n’est jamais un simple décor sonore : elle est rythme, texture, souffle, lumière diffuse. Elle transforme l’espace et infléchit notre perception du temps, installant une écoute particulière. L’ensemble TM+ imagine ainsi un voyage sensoriel, traversé par la création lumière et vidéo de Christophe Schaeffer. Composée en exil en 1941, Quatorze manières de décrire la pluie de Hanns Eisler porte la trace d’un monde assombri. Autour, les œuvres de Ravel, Debussy, Fénelon, Moultaka, Pécou et de jeunes compositrices et compositeurs d’aujourd’hui (DianaRotaru, Farnaz Modarresifar, Luis Quintana) dessinent un paysage mouvant où pluie, vent et nuit deviennent autant de prismes d’écoute.

14 nuances de pluie par TM+
Nanterre.
Ajouté le 29 septembre.

14 NUANCES DEPLUIE PAR TM+

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LE 13 NOVEMBRE 2026
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