Que faire à Beauville en janvier 2027 ?

Milhaud | Canteloube | Tchaïkovski | Glazounov Des cotillons du Carnaval à l’éclat pailleté des tutus, la fête prend possession de la Halle aux grains sous mille formes pour ce concert du Nouvel An. Les sonorités canailles inspirées par le Brésil du Bœuf sur le toit répondent à l’esprit joyeux du Capriccio italien, suivis par les morceaux choisis de grands ballets russes, Raimonda et Casse-Noisette. Au cœur de ce programme chatoyant, Marianne Crebassa, mezzo-soprano occitane, interprète une sélection des Chants d’Auvergne de Canteloube, une découverte pour l’Orchestre du Capitole qui n’a encore jamais donné ces mélodies chantées en langue d’oc. La baguette enflammée de Timur Zangiev apporte une touche de brillance supplémentaire à ce programme aux multiples couleurs.

Pendant plus de 30 ans, le couple de chercheurs Simona Kossak et Lech Wilczek a vécu au cœur de la forêt primaire de Białowieża en Pologne, dans le pavillon forestier « Dziedzinka », sans eau ni ce … Pendant plus de 30 ans, le couple de chercheurs Simona Kossak et Lech Wilczek a vécu au cœur de la forêt primaire de Białowieża en Pologne, dans le pavillon forestier « Dziedzinka », sans eau courante ni électricité. Entourés d’une faune fascinante qu’ils considéraient comme leur famille, dans ce lieu préservé de l’activité humaine, le duo s’est photographié au fil des saisons en dévoilant un monde peuplé d’arbres, de lumières et de symbioses animales. Un huis clos au coeur de la forêt : une vie hors du commun, en marge des modes de vie conventionnels, et une complicité unique avec les animaux, font exister cette possibilité d'un autre rapport au vivant. La forêt, être à part entière, devient théâtre mystérieux de récits oniriques. Une exposition multi-sites qui permet de découvrir pour la première fois en France l'oeuvre photographique de Lech Wilczek et Simona Kossak. D'après un projet éditorial de Lia Pradal (éditions Païen) Fonds Lech Wilczek avec l'autorisation d'Ida Matysek Commissariat d'exposition : Lia Pradal, Ingrid Coumes-Marquet Lieux d’exposition : Centre culturel Saint-Cyprien, bibliothèque Emile Cartailhac du Muséum, Jardin Royal, berges de la Garonne. Vernissage vendredi 4 décembre à 18h30

L'exposition prend vie dans deux salles adjacentes à l'Hôtel Albert 1er offrant un cadre idéal pour la mise en valeur d'une centaine d'oeuvres daliniennes, des oeuvres originales rares issues de collections privées rarement exposées en France (Sculptures en bronze et en crystal, lithographies, porcelaine, céramique, livres...). Cette démarche de création d'un espace culturel éphémère illustre parfaitement l'esprit d'innovation et de réinvention qui caractérise tant Salvador Dalí. Vous y découvrirez même des facettes méconnues de l'artiste. Dalí était bien plus qu'un peintre. C'était un artiste aux mille talents, animé par une folie créatrice. Il a exploré avec la même audace, la sculpture, le cinéma, la mode, la photographie, la publicité et même le design. Génie excentrique et visionnaire, il a fait de sa vie une oeuvre d'art totale. Dalí s'invite à Toulouse dévoile un concentré de l'inépuisable créativité du maître du surréalisme, à travers six thèmes : I - Dalí réinvente les cartes - au coeur du jeu et de la divination II - Dalí sublime l'argent - l'art du bas-relief III - Dalí, l'alchimiste des livres - des monuments d'imagination IV - Dalí, créateur d'images et de marques - roi de la pub et du design V - Dalí vous invite à sa table - un spectacle d'émotions et de plaisirs VI – Dalí, maître des volumes et de la lumière – le rêve en trois dimensions Hors thème : porcelaine et céramique Dalí s’invite à Toulouse, et ça ne passera pas inaperçu ! Bon à savoir : - Jauge maximum de 35/40 personne par créneau horaire - Visite guidée gratuite pour les groupes et les classes d'élèves sur réservation.

A destination des artistes musicien·ne·s, cette formation enseigne les outils techniques, administratifs et artistiques nécessaires au développement et à la réalisation d'un projet artistique. INSCRIPTIONS CLOSES Programme complet et modalités disponbles en ligne (ici). La formation proposée est spécifiquement orientée vers la maîtrise de l’environnement professionnel du·de la musicien·ne. Elle repose sur des contenus centrés sur la compréhension et l’appropriation du cadre économique, juridique et organisationnel du métier, et vise à les accompagner dans la structuration, le développement et la pérennisation de leur activité professionnelle. Véritable boîte à outils, la formation s’adapte à la situation des participant·e·s et s’appuie sur des situations professionnelles concrètes. Les cours théoriques sont partagés entre des temps d’enseignement et d’échanges autour des projets de chacun. Ils s’articuleront avec des mises en pratique et des immersions dans le milieu professionnel afin de les accompagner de la manière réaliste. Pour s'inscrire aux réunions d'information ici.

exposition des collections du Château d'Eau et des musées toulousains Collections du Château d'Eau du Musée des Arts Précieux Paul-Dpuy et Le Musée Georges Labit

Exposition photographique multi-sites "Bialowieza, la forêt vivante de Lech & Simona" du 05 décembre 2026 au 27 février 2027. Jardin Royal. Exposition photographique multi-sites "Bialowieza, la forêt vivante de Lech & Simona" du 05 décembre 2026 au 27 février 2027. Jardin Royal. Pendant plus de 30 ans, le couple de chercheurs Simona Kossak et Lech Wilczek a vécu au cœur de la forêt primaire de Białowieża en Pologne, dans le pavillon forestier « Dziedzinka », sans eau courante ni électricité. Entourés d’une faune fascinante qu’ils considéraient comme leur famille, dans ce lieu préservé de l’activité humaine, le duo s’est photographié au fil des saisons en dévoilant un monde peuplé d’arbres, de lumières et de symbioses animales. Un huis clos au cœur de la forêt : une vie hors du commun, en marge des modes de vie conventionnels, et une complicité unique avec les animaux, font exister cette possibilité d'un autre rapport au vivant. La forêt, être à part entière, devient le théâtre mystérieux de récits fantastiques. Une exposition qui permet de découvrir pour la première fois en France l'œuvre photographique de Lech Wilczek et Simona Kossak.

La gigantesque serre volante de l’Aéroflorale II atterrit à la Halle de La Machine. Découvrez les récits d’aventure de l’étrange aéronef et de son laboratoire scientifique. Buenos Aires, Santiago de Chile, Anvers, Turin, Calais, Liège, Nantes, Hambourg, Paris, Bruxelles, Montréal, Aix-en Provence… Après avoir fait le tour du monde, l’Aéroflorale II, construite et affrétée par la Compagnie La Machine, atterrit à la Halle de La Machine. À bord de la serre volante, une équipe de 17 chercheurs et explorateurs, voyage à travers le monde pour collecter des végétaux à fort potentiel «phytovoltaïque». Le phytovoltaïsme est la capacité qu’ont certaines plantes à produire de l’électricité. En escale à Toulouse tout au long de l’année 2026, les explorateurs ont laissé les clefs de leur incroyable serre végétale aux Véritables Machinistes de la Halle de La Machine. Une exposition-photo retrace également leurs aventures à l’autre bout du monde. 15 mètres de haut, 10 mètres d’envergure, 8 tonnes de métal. L’impressionnante serre volante est la véritable clef de voûte de L’Expédition Végétale. Constitué de quatre pattes, d’une serre centrale et d’un aérostat de cinq ballons, l’Aéroflorale II vole et avance grâce à l’énergie des spécimens embarqués à son bord et au gaz spécial contenu dans ses ballons. À ses pieds, se trouve un laboratoire botanique de haut-vol : découvrez le module autonome, la machine à faire rougir les pommes, celle à caresser les plantes, ou encore celle, permettant de les mettre sur écoute. Celles-ci servent à expérimenter les causes et effets du phytovoltaïsme.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.