Que faire à Auneau-Bleury-Saint-Symphorien en mars 2027 ?

Soirée découverte entreprise : Aéronautique, Espace et Transport (1A) Soirée découverte entreprises sur une thématique bien précise destinée aux étudiants de 1A (événement inscrit à l'emploi du temps des étudiants concernés).

L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation et en à… L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation historique, scientifique et artistique, en lien direct avec les collections conservées aux Archives départementales. Le cyanotype, inventé en 1842 par le scientifique britannique John Frederick William Herschel, est l’un des premiers procédés ayant participé à la naissance de la photographie, aux côtés d’autres inventions majeures comme le daguerréotype de Daguerre (1839) ou le calotype de Talbot (1841). Il repose sur une réaction chimique simple : un papier enduit de sels de fer réagit à la lumière pour produire une image d’un bleu intense, appelé « bleu de Prusse ». Elle permet aux élèves de comprendre que la photographie ne s’est pas toujours faite avec des appareils numériques, mais qu’elle est issue de nombreuses découvertes successives sur la lumière et les matériaux sensibles. Lors de cet atelier, les élève observent directement une réaction chimique à la lumière et expérimentent la transformation d’un support vierge en image. Il favorise ainsi une approche interdisciplinaire, croisant histoire, physique-chimie et arts plastiques. Par ailleurs, il sensibilise à la notion de reproduction fidèle du réel, notamment à travers les travaux d’Anna Atkins, qui utilisait le cyanotype pour documenter des végétaux avec précision dès le milieu du XIXe siècle. Enfin, il met en valeur les usages du cyanotype dans l’histoire documentaire et industrielle, notamment pour la reproduction de plans d’architecture, très présents dans les fonds d’archives. La démarche est active et expérimentale. Dans un premier temps, les élèves composent une image en disposant des éléments (feuilles, fleurs, objets ou formes) sur un papier photosensible déjà préparé. Ils découvrent ainsi le principe du photogramme : une image obtenue sans appareil photo, par simple contact entre un objet et une surface sensible. Dans un second temps, ils exposent leur composition à la lumière naturelle. Sous l’effet des rayons lumineux, le papier change progressivement de couleur et prend une teinte bleu-vert caractéristique. Cette étape permet d’observer en direct l’action de la lumière sur la matière, notion fondamentale dans l’histoire de la photographie. Enfin, les élèves procèdent au rinçage de leur feuille dans l’eau. Cette étape fixe l’image : les parties exposées deviennent bleues, tandis que les zones protégées par les objets restent blanches, révélant une empreinte nette et contrastée. Après séchage, chaque élève obtient ainsi un tirage unique qu’il peut conserver. Cet atelier offre donc une expérience complète qui permet aux élèves de mieux comprendre la naissance de la photographie et ses évolutions. En manipulant eux-mêmes les matériaux et en produisant leur propre image, ils deviennent acteurs de leur apprentissage et développent un premier regard sur les images et leur fabrication.

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

La série Crazy Veggie est née d’un besoin simple et vital : remettre de la couleur, du partage et de la liberté là où le monde s’assombrit. La photographe y rassemble des portraits de femmes vives, impertinentes et joyeuses, associés à des fruits et légumes aux accents parfois provocateurs. Cette rencontre improbable crée une énergie un peu folle, et profondément vivante. Soutenu par la Ville de Magny-les-Hameaux, ce projet participatif met à l’honneur ses habitantes, invitées à se faire photographier en vue de l’exposition organisée dans le cadre de la Journée internationale des droits des femmes. Trois demi-journées de prises de vue exclusives (sur inscription à florence.boutes. photographies@gmail.com) : • Mardi 6 octobre de 14h à 18h au Centre Social Albert Schweitzer • Mardi 20 octobre de 14h à 18h à la Maison de l’Environnement • Samedi 21 novembre de 14h à 18h au Pôle Blaise Pascal Studio éphémère : • Mercredi 3 et samedi 6 mars de 14h à 16h à la Maison de l’Environnement Rejoignez-nous le mardi 9 mars pour un pot de clôture convivial, l’occasion de découvrir l’exposition finale enrichie de tous vos portraits ! Pot suivi du spectacle Blanche de la Cie Hecho en Casa.

En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! Ateliers rap (écriture / chant) les mercredis 15h à 17h : * 4 et 18 novembre * 2 et 16 décembre * 6 et 20 janvier * 3 février * 3 mars Dans le cadre du SQY hip-hop tour 26-27 soutenu par la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Une comédie mordante sur les non-dits et les jeux de pouvoir en entreprise. Vous laisserez vous manipuler ? 04 mars 2027 Non-dits et bullshit en open-space. Vous laisserez-vous manipuler ? Bienvenue chez Sarrautech, start-up innovante et branchée en crise. Tout est dit, tout est clair, tout est net... En apparence. Une comédie où l'on rit et réfléchit sur nos relations, notre communication. Pourquoi venir ? Parce que ça parle vrai.

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts

Une immersion sonore et musicale captivante dans les coulisses de la conquête spatiale. En 1968, alors que la mission Apollo s’apprête à marquer l’Histoire, Nancy, 12 ans, découvre les femmes de l’ombre de la NASA : ingénieures, calculatrices et programmatrices sans qui rien n’aurait été possible. Munis de casques audio, plongez au cœur d’une fiction sonore immersive et poétique. Une création électro-pop fascinante sur le chemin de l’émancipation. _Avec : Cécile Maisonhaute, Christine Moreau et Juliette Plihon. Création collective de la Compagnie La Balbutie. Conception et texte : Juliette Plihon / Mise en scène : Morgane Lory / Création sonore : Christine Moreau / Composition et arrangements : Cécile Maisonhaute et Christine Moreau / Lumières : Caroline Nguyen / Scénographie : Cerise Guyon / Costumes : Marleen Rocher / Production : Compagnie La Balbutie._