Que faire à Auneau-Bleury-Saint-Symphorien en juin 2027 ?

Une soirée arts et sciences : deux courts spectacles de recherche-création • AUX ARMES CONSTITUANTES ! Et si l’histoire constitutionnelle de la France pouvait s’entendre avant de se lire ? Aux armes constituantes ! part d’une hypothèse : à chaque révolution, ce qui se dispute à travers l’ordre juridique est un rapport au temps et à l’imagination, cristallisé dans des expressions poétiques comme autant de manières de résister au présent et d’inventer le futur. Le spectacle traverse quatre moments révolutionnaires (1789 / 1871 / 1968 / 2018) pour faire entendre comment le pouvoir se constitue. Le dispositif repose sur un looper-Constitution (Boss RC-300) qui enregistre et clôture la parole, et un pedalboard-filtre du pouvoir constituant qui transforme et filtre cette parole avant son inscription normative. Comme l’écrit Antonio Negri, « la révolution ne peut être juridicisée que sous la forme de Thermidor ». • ExTRAS 3 Le metteur en scène Julien Guyomard est en résidence au Laboratoire des sciences du climat et de l’environnement. Tout au long de l’année, il s’est plongé dans leur quotidien, déchiffrant leurs us et coutumes, se plongeant dans leurs recherches, des cycles biogéochimiques à la modélisation des cycles du climat. De cette observation naîtra un spectacle où la recherche en sciences du climat se verra décryptée, incarnée et mise en perspective.

Exposition programmée dans le cadre de la Fête de la nature Pour son exposition Rosa l’artiste a nourri son imaginaire des peintures animalières de Rosa Bonheur. Pierre Coulon travaille autour de sa relation à la nature : la figuration du corps et des vivants, les éléments du paysage et la mémoire. Ce travail s’incarne dans un rapport entre expression et intentionnalité à travers des techniques qui mélangent peinture et graphisme. Vernissage le samedi 22 mai à 11h45

L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation et en à… L’atelier cyanotype propose aux élèves de découvrir l’un des procédés de reproduction d’image à l’origine de la photographie. Adapté au public scolaire, il constitue à la fois une initiation historique, scientifique et artistique, en lien direct avec les collections conservées aux Archives départementales. Le cyanotype, inventé en 1842 par le scientifique britannique John Frederick William Herschel, est l’un des premiers procédés ayant participé à la naissance de la photographie, aux côtés d’autres inventions majeures comme le daguerréotype de Daguerre (1839) ou le calotype de Talbot (1841). Il repose sur une réaction chimique simple : un papier enduit de sels de fer réagit à la lumière pour produire une image d’un bleu intense, appelé « bleu de Prusse ». Elle permet aux élèves de comprendre que la photographie ne s’est pas toujours faite avec des appareils numériques, mais qu’elle est issue de nombreuses découvertes successives sur la lumière et les matériaux sensibles. Lors de cet atelier, les élève observent directement une réaction chimique à la lumière et expérimentent la transformation d’un support vierge en image. Il favorise ainsi une approche interdisciplinaire, croisant histoire, physique-chimie et arts plastiques. Par ailleurs, il sensibilise à la notion de reproduction fidèle du réel, notamment à travers les travaux d’Anna Atkins, qui utilisait le cyanotype pour documenter des végétaux avec précision dès le milieu du XIXe siècle. Enfin, il met en valeur les usages du cyanotype dans l’histoire documentaire et industrielle, notamment pour la reproduction de plans d’architecture, très présents dans les fonds d’archives. La démarche est active et expérimentale. Dans un premier temps, les élèves composent une image en disposant des éléments (feuilles, fleurs, objets ou formes) sur un papier photosensible déjà préparé. Ils découvrent ainsi le principe du photogramme : une image obtenue sans appareil photo, par simple contact entre un objet et une surface sensible. Dans un second temps, ils exposent leur composition à la lumière naturelle. Sous l’effet des rayons lumineux, le papier change progressivement de couleur et prend une teinte bleu-vert caractéristique. Cette étape permet d’observer en direct l’action de la lumière sur la matière, notion fondamentale dans l’histoire de la photographie. Enfin, les élèves procèdent au rinçage de leur feuille dans l’eau. Cette étape fixe l’image : les parties exposées deviennent bleues, tandis que les zones protégées par les objets restent blanches, révélant une empreinte nette et contrastée. Après séchage, chaque élève obtient ainsi un tirage unique qu’il peut conserver. Cet atelier offre donc une expérience complète qui permet aux élèves de mieux comprendre la naissance de la photographie et ses évolutions. En manipulant eux-mêmes les matériaux et en produisant leur propre image, ils deviennent acteurs de leur apprentissage et développent un premier regard sur les images et leur fabrication.

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

Cette exposition met en lumière des photographies de femmes agricultrices et participe à la transmission de la mémoire paysanne. Conçue en partenariat avec des élèves d’un lycée agricole l’exposition… Cette exposition met en lumière des photographies de femmes agricultrices et participe à la transmission de la mémoire paysanne. Conçue en partenariat avec des élèves d’un lycée agricole d'Eure-et-Loir, l’exposition s’inscrit pleinement dans le cadre du bicentenaire de la photographie comme outil de témoignage, de mémoire et de reconnaissance. Elle interroge aussi la place des femmes en agriculture : quelles tâches qui étaient les leurs ? à quelles images sont-elles associées ? Et aujourd'hui, quelles représentations construisons-nous ? Cette exposition vise à valoriser le travail photographique de Christian MALON consacré au monde rural et agricole et à porter un regard actuel sur ces images.

De la musique pour la pause déjeuner ! Avec le retour des beaux jours, rendez-vous dans les jardins de l’ENS Paris-Saclay pour un extrait de Touch me I’m MIDI. L’artiste Cla Boyriven transforme les signaux du vivant en musique électro-pop : battements de cœur, activité musculaire ou propriétés électriques des plantes deviennent des sons. Entre concert et expérimentation, le corps, les végétaux et l’environnement participent à la composition. Une parenthèse musicale insolite à savourer au grand air avant de découvrir le spectacle dans son intégralité le week-end.

De la musique électro-pop réalisée grâce à des contrôleurs MIDI Touch me I’m MIDI est un concert-conférence au cœur des jardins de l’École normale supérieure. L’artiste Cla Boyriven transforme les signaux du vivant en musique électro-pop grâce à des contrôleurs MIDI. Battements de cœur, activité musculaire, conductivité de la peau ou propriétés électriques des plantes deviennent des sons. La performance alterne avec des moments de médiation scientifique sur les courants électriques du vivant. Entre musique bricolée et expérience in vivo, chaque concert est unique : il dépend du corps de l’artiste, du public et de l’environnement, du souffle des plantes au vol des oiseaux.

En 2013, L’Art en Tête créée le Solstice des Arts dans le but de présenter ses travaux d’Arts Plastiques. La participation active des bénévoles et de plusieurs associations favorise les échanges avec le public et le partage des valeurs de l’association. Au programme : Exposition d’œuvres, initiations au modelage et à la sculpture sur pierre, animations musicales, repas partagé dans le jardin…