Asnières-sur-Oise(Val-d'Oise)

Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police munici Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police municipal Une occasion d’apprendre à réparer et entretenir son vélo, se faire aider pour gonfler les pneus, régler un dérailleur, un frein, réparer une crevaison mais aussi pour se débarrasser du vélo qui traine dans la cave et qui pourrait retrouver une seconde vie. Ouverture le premier mardi de chaque mois de 18h à 19h30. Pour des questions d’assurance, l’adhésion à l'association VélOOise est obligatoire. Vous pouvez adhérer en ligne ou sur place. [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-a-lamorlaye/var/ri-15.l-L1)

Dans la nuit du 11 au 12 octobre 1926, un terrible vol fut commis au musée Condé : un diamant historique, d’une taille, d’une couleur et d’une provenance exceptionnels fut dérobé, le Diamant Rose avait disparu ! Cette pierre de plus de 9 carats, qu’on appelle aussi le grand Condé, est attestée dans les collections des princes de Condé au moins depuis le XVII Ie siècle. Elle a été retrouvée peu de temps après, ayant été cachée dans une pomme par les voleurs qui ne parvenaient pas à l’écouler ! Un siècle après cet événement retentissant, ce diamant, qui n’a jamais été montré depuis, est enfin montré au public. Des analyses gemmologiques et historiques de grande ampleur permettent d’en révéler, enfin, tous les secrets.

A travers une vingtaine de volumes prestigieux, le cabinet des livres met en lumière les diverses voies par lesquelles l’Antiquité grecque et romaine a été transmise, revisitée, interprétée depuis le Moyen Âge jusqu’à la fin du XI Xe siècle. Le duc d’Aumale reçoit les cinq volumes de l’Iconographie grecque et de l’Iconographie romaine d’Ennio Quirino Visconti comme prix au Concours général de 1839. Il ne cessera d’enrichir sa collection d’éditions princeps des grands textes classiques et de splendides livres d’art sur l’Antiquité. Son érudition alliée à la passion du temps pour l’archéologie et les collections d’antiques, le pousse à documenter toutes les époques et techniques d’une Antiquité perçue comme sujet d’étude, mais aussi comme modèle et invitation au voyage.

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

Sur scène, des robes de soirée, de mariée, de chambre, de bal, de tous les jours… Avec sa nouvelle création, Leïla Ka sublime sur scène des moments de partage vécus avec des femmes croisées au fil des soirées et des années. Sororité, révolte, joies et larmes traversent une écriture chorégraphique percutante. Les robes valsent, euphoriques, sur un air de Léonard Cohen, ou s’effondrent sur un refrain de Lara Fabian. Quelque part entre théâtre et danse contemporaine, cette première pièce de groupe d’une chorégraphe en vue rebat les cartes : les valeurs féminines sont ici défendues dans un ballet vif et saisissant !

Entre musiques électroniques, expérimentations et musique classique arabe, trois improvisateurs explorent les chemins d’une musique hypnotique. Malqa bruisse, fuse, détone… Malqa n’entre dans aucune case, aucun moule et ne s’en excuse même pas… Malqa rit au nez des garde-frontières, Malqa trouve ennuyeux le mot « visa »… Malqa est du mauvais genre, celui qui n’existe pas : Malqa aime les musiques électroniques mais traite ses claviers comme des guitares saturées, Malqa aime les expérimentations de l’avant-garde lorsqu’elles servent d’écrin à la musique classique arabe… En fait, Malqa ne se définit que par les artistes qui le compose. Née à Saint-Jean-d’Acre, en Galilée, Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée, qui connecte très librement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Installée en France depuis plusieurs décennies, elle est devenue une référence et une influence majeure pour les artistes des scènes créatives du Moyen-Orient. De son côté, le compositeur Lo Guénin conduit une recherche personnelle sur le son, l’écoute et l’écriture musicale contemporaine, qui l’a amené à Royaumont il y a exactement dix ans pour une déambulation autour de Walden, le chef-d’œuvre d’Henry Thoreau. Le contrebassiste et électronicien Eric Brochard est son complice au sein du duo Noorg, qui propose un subtil travail sur les matières, les épaisseurs, la couleur changeante d’un son distendu. Tous experts de l’improvisation musicale, les trois créateurs explorent les chemins d’une musique hypnotique qui s’enroule autour de vers désarmants, chantés d’une voix ensorcelante par Kamilya Jubran. Chaque morceau se vit comme la traversée d’un paysage inventé, bouleversant au sens premier, un décor en mouvement derrière lequel l’auditeur distingue vite des éclats de vie intemporels. Il suffit de se laisser guider…

Pendant l’été 2025, une nouvelle version de cet opéra a été conçue à Royaumont. Après des représentations dans une dizaine de villes, elle revient à l’abbaye dans une version de concert. Pour cette date exceptionnelle, l’ensemble Les Surprises se concentre à nouveau sur les airs. Et quels airs ! De l’Ouverture à la française, qu’aurait aimé écrire Lully, à la conclusive Complainte de Didon (When I am laid in Earth), chaque composition mérite de figurer au panthéon de l’ère baroque. Les chanteuses qui les interprètent sont à la fois lauréates du vingt-huitième concours international de chant de Clermont-Ferrand et de la Fondation Royaumont. Une distribution de rêve pour un concert de fête !

Des mélodies qui méritent de figurer au panthéon de l’ère baroque, chantées par de jeunes chanteuses prometteuses. Une distribution de rêve pour un concert de fête ! On ne s’ennuyait pas dans l’Angleterre de Purcell ! Londres, en cette fin de dix-septième siècle, se remettait du « Grand Incendie » de 1666 et construisait de nouveaux bâtiments à tour de bras pour répondre à la croissance démographique. Son port était florissant, ses financiers prospères et ses artistes inspirés. La mode était aux « masques », une forme de divertissement qui mêlait musique, théâtre, danse et effets spéciaux théâtraux. Le claveciniste et chef d’orchestre Louis-Noël Bestion de Camboulas, la violiste Juliette Guignard et le metteur en scène Pierre Lebon se sont inspirés de cette atmosphère enjouée pour monter une nouvelle version de Dido and Æneas (« Didon et Énée ») d’Henry Purcell, enrichie par des scènes de danse et des déclamations de textes de Virgile et de Shakespeare en français. Répété à Royaumont, créé à Clermont-Ferrand, l’opéra a été donné dans une dizaine de villes pendant l’hiver 2026. Il revient à l’abbaye dans sa version concert. Dido and Æneas est en effet le premier et le dernier opéra de Purcell. Le compositeur fera ensuite donner King Arthur en 1691 puis The Fairy Queen l’année suivante mais il ne s’agit que de semi-opéras dans l’esprit des « masques », qui mêlent scènes parlées et chantées. Lorsque l’auteur du Cold song crée Dido and Æneas en 1689 à la Boarding School for Girls, au cœur de Londres, c’est la musique qui le préoccupe : il a sans doute l’intuition – elle serait en tout cas justifiée ! – qu’il accouche de son chef-d’œuvre. Pour cette date exceptionnelle, hors tournée, Les Surprises se concentrent à nouveau sur les mélodies. Et quelles mélodies ! De l’Ouverture à la française, qu’aurait aimé écrire Lully, à la conclusive Complainte de Didon (When I am laid in Earth), chaque air mérite de figurer au panthéon de l’ère baroque. Les chanteuses qui les interprètent sont à la fois lauréates du vingt-huitième concours international de chant de Clermont-Ferrand et de la Fondation Royaumont. Énée est interprété par une Grace Durham à la voix de mezzo affirmée, Didon par une Blandine de Sansal toute en nuances, l’Enchanteresse par une Eugénie Lefebvre à la fois agile et énergique et Belinda par une Clara Penalva dotée d’aigus soignés. Enfin, Louise Bourgeat et Juliette Gauthier jouent deux amusantes sorcières dont les voix se marient avec bonheur. Une distribution de rêve pour un concert de fête !