Que faire à Asnières-sur-Oise aujourd'hui ?

Véritable théâtre pour les compétitions hippiques, l’hippodrome de Chantilly allie élégance et convivialité. Courses de chevaux, animations, verdure et cadre prestigieux sont autant d’invitations à passer des journées inoubliables autour des pistes et du Château de Chantilly. Un lieu à découvrir pour partager des moments avec vos proches. N’hésitez plus, rejoignez nous pour découvrir ce cadre au charme unique ! - Juillet : 7 (13h30), 19 (13h30) - Septembre : 1 (13h30), 4 (13h30), 14 (16h), 19 -13h30), 23 (11h30), 29 (13h30) - Octobre : 7 (11h30), 10 (13h30), 15 (13h30), 26 (12h) - Novembre : 5 (11h30), 9 (12), 17 (12h), 20 (12h), 23 (12h), 26 (11h30) - Décembre: 3 (12h), 5 (11h30), 8 (11h30), 10 (11h30), 14 (12h), 26 (11h30)

Compagnie du Porte-Voix - Florence Goguel OKA est une invitation à porter un autre regard sur la nature qui nous entoure. Deux musiciens-chanteurs puisent dans les racines des musiques du monde et plongent les spectateurs dans des ambiances inspirées de la forêt, à la rencontre d’un monde sauvage à la limite du visible. Installés sur des îlots au cœur de l’espace scénique, petits et grands, au gré de leurs envies, peuvent participer au geste artistique, s’emparer d’objets évocateurs d’une nature imaginaire ou simplement se laisser porter par les voix et la musique. « Faire partie d'un tout ? Rendre perceptible notre relation à la nature, au vivant ? C'est ce que réussit ce "concert-paysage", comme le définit joliment la compagnie du Porte-Voix, tant dans sa forme, immersive, que dans son propos. » TTT - Télérama OKA est une invitation à porter un autre regard sur la nature qui nous entoure. Deux musiciens-chanteurs puisent dans les racines des musiques du monde et plongent les spectateurs dans des ambiances inspirées de la forêt, à la rencontre d’un monde sauvage à la limite du visible. Installés sur des îlots au cœur de l’espace scénique, petits et grands, au gré de leurs envies, peuvent participer au geste artistique, s’emparer d’objets évocateurs d’une nature imaginaire ou simplement se laisser porter par les voix et la musique. « Faire partie d'un tout ? Rendre perceptible notre relation à la nature, au vivant ? C'est ce que réussit ce "concert-paysage", comme le définit joliment la compagnie du Porte-Voix, tant dans sa forme, immersive, que dans son propos. » TTT - Télérama [https://vimeo.com/872528763](https://vimeo.com/872528763) Direction artistique : Florence Goguel Interprétation et musique : Gonzalo Campo et Florence Goguel Scénographie et costumes : Marlène Rocher Construction décors : Tatiana Cotte, Patrice Balandreaud et Jean-Luc Priano Régie : Lonni Zapha

C'est la soirée pour les stars de la salle de bain ! Viens pousser la chansonnette à la brasserie sur notre grand karaoké ! C'est la soirée pour les stars de la salle de bain ! Viens pousser la chansonnette à la brasserie sur notre grand karaoké ! 🎤🎤🎤🎤🎤🎤🎤🎤🎤🎤 🎤 Chanteur·euse amateurs·rices, divas de la salle de bain, ou stars en devenir, c'est le moment de briller ! Que tu sois seul⸱e ou accompagné⸱e, c'est la soirée qu'il te faut pour partager un moment fun et mémorable, le tout accompagné de tes chansons préférées ! La soirée sera animée par Jay Animation. Le concept est simple, tu viens choisir ta chanson parmi les titres dispos, et tu t'inscris. Quand c'est ton tour, on t'appelle, tu t'empares du micro et tu donnes ta meilleure performance ! 💳 ENTRÉE GRATUITE POUR TOU·TE·S 🎤 ON POUSSE LA CHANSONNETTE DÈS 18 H Profitez du cadre convivial dans le respect des autres et du lieu, de façon modérée. Force, houblon & Céline Dion ! CheerZ ! 🍻 🎤 SOIRÉE KARAOKÉ 📆 Jeudi 15 octobre 🕒 De 17 h à 23 h 📍 29 rue de Paris, Louvres (95) 💳 ENTRÉE GRATUITE Retrouve cet évènement sur Facebook juste ici : https://fb.me/e/87MaxekKq

Venez apprendre à connaître champignons et arbres dans cette belle forêt au relief très vallonné ponctuée d'étangs et découvrir l'étroite relation qui les unit au sein de l'écosystème forestier. Des sous-bois jusqu'au bord d'étangs, cette jolie balade forestière aux couleurs d'automne sera l'occasion de découvrir la grande variété des champignons, leur mode de vie particulier et leur utilité pour les arbres et la forêt. Des fiches d'identification illustrées permettront d'apprendre à reconnaître les principales familles. L'après-midi sera consacrée à la découverte et la reconnaissance des arbres. Prévoir un pique-nique ! TeC : gare SNCF de Presles-Courcelles Durée : 6h Activité organisée par Richard - Guide nature et accompagnateur en montagne Infos et réservation sur [EcoNature : [https://www.eco-nature.org/experience/des-champignons-et-des-arbres-729](https://www.eco-nature.org/experience/des-champignons-et-des-arbres-729)](https://www.eco-nature.org/experience/des-champignons-et-des-arbres-729)

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.

Grâce à cette formule épurée, le violoniste et le chanteur de raï retrouvent une intensité directe, une émotion brute, au cœur de l’héritage méditerranéen. Après le grand projet « A la source du raï », Sofiane Saidi et Théo Ceccaldi reviennent dans une formule épurée. Ils ne sont accompagnés que du frère de Théo, Valentin, un violoncelliste à l’univers onirique et sensuel qui développe une approche singulière de son instrument. Cette simplification est la bienvenue pour Sofiane, qui enchaîne les collaborations transculturelles depuis qu’il est arrivé en France, notamment avec le rocker Rodolphe Burger ou les bricoleurs sonores de Mazalda. Le chanteur de raï peut se concentrer sur sa voix, profonde, rauque et enfumée. Théo – que Jazz Magazine a récemment sacré « Musicien français de l’année » – bâtit autour de son chant des arrangements subtils. L’acoustique, le souffle et l’écoute y sont centraux. Cette économie de moyens permet de retrouver une intensité directe, une émotion brute, au croisement des héritages maghrébins et d’une sensibilité contemporaine. De leurs mélodies surgit le paysage intérieur du chanteur, ce « Dzair » qui donne à la fois son nom à ce projet et à son pays d’origine. « Al-Djaza’ir », qui signifie en arabe « les îles », renvoie en effet aux terres émergées qui bordaient autrefois la baie d’Alger et que Barberousse a fait transformer en jetée au seizième siècle. Dzair évoque donc une aire imaginaire, un territoire fait de mémoire, de déplacements, de lumières lointaines et de voix proches. Une jeune femme y traverse le désert pour fuir un mariage imposé. Un poète amoureux s’y demande ce que le ciel cache. La Méditerranée n’y est plus une frontière mais une passerelle, un espace de circulation, de rencontres et d’histoires partagées. Entre quête de liberté et construction d’une identité plurielle, entre récits intimes et imaginaire populaire, le « prince du raï 2.0 », comme Radio Nova l’avait surnommé il y a dix ans, livre ici une nouvelle version de son logiciel.

Le « prince du raï 2.0 », comme Radio Nova l’avait surnommé il y a dix ans, livre ici une nouvelle version de son logiciel. SOFIANE SAIDI, THÉO CECCALDI Dzaïr - Création 2026 SOFIANE SAIDI, voix, machines, composition, THÉO CECCALDI, violon, composition, VALENTIN CECCALDI, violoncelle Après le grand projet À la source du raï, SOFIANE SAIDI et THÉO CECCALDI reviennent dans une formule épurée. Le chanteur peut se concentrer sur sa voix et le violoniste bâtir des arrangements subtils. Cette économie de moyens permet de retrouver une intensité directe, une émotion brute. Des mélodies, émerge le paysage intérieur du chanteur, ce Dzaïr fait de mémoire, de déplacements, de lumières lointaines et de voix proches. La Méditerranée n’y est plus une frontière mais un espace de rencontres et d’histoires partagées. Le « prince du raï 2.0 », comme Radio Nova l’avait surnommé il y a dix ans, livre ici une nouvelle version de son logiciel. Production Tessala / Full Rhizome. Coproduction Fondation Royaumont, Maison de la musique de Nanterre. Avec le soutien de la DRAC Ile de France, du CNM, de l’Adami et de la Spedidam.

Entre musiques électroniques, expérimentations et musique classique arabe, trois improvisateurs explorent les chemins d’une musique hypnotique. Malqa bruisse, fuse, détone… Malqa n’entre dans aucune case, aucun moule et ne s’en excuse même pas… Malqa rit au nez des garde-frontières, Malqa trouve ennuyeux le mot « visa »… Malqa est du mauvais genre, celui qui n’existe pas : Malqa aime les musiques électroniques mais traite ses claviers comme des guitares saturées, Malqa aime les expérimentations de l’avant-garde lorsqu’elles servent d’écrin à la musique classique arabe… En fait, Malqa ne se définit que par les artistes qui le compose. Née à Saint-Jean-d’Acre, en Galilée, Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée, qui connecte très librement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Installée en France depuis plusieurs décennies, elle est devenue une référence et une influence majeure pour les artistes des scènes créatives du Moyen-Orient. De son côté, le compositeur Lo Guénin conduit une recherche personnelle sur le son, l’écoute et l’écriture musicale contemporaine, qui l’a amené à Royaumont il y a exactement dix ans pour une déambulation autour de Walden, le chef-d’œuvre d’Henry Thoreau. Le contrebassiste et électronicien Eric Brochard est son complice au sein du duo Noorg, qui propose un subtil travail sur les matières, les épaisseurs, la couleur changeante d’un son distendu. Tous experts de l’improvisation musicale, les trois créateurs explorent les chemins d’une musique hypnotique qui s’enroule autour de vers désarmants, chantés d’une voix ensorcelante par Kamilya Jubran. Chaque morceau se vit comme la traversée d’un paysage inventé, bouleversant au sens premier, un décor en mouvement derrière lequel l’auditeur distingue vite des éclats de vie intemporels. Il suffit de se laisser guider…

Des mélodies qui méritent de figurer au panthéon de l’ère baroque, chantées par de jeunes chanteuses prometteuses. Une distribution de rêve pour un concert de fête ! On ne s’ennuyait pas dans l’Angleterre de Purcell ! Londres, en cette fin de dix-septième siècle, se remettait du « Grand Incendie » de 1666 et construisait de nouveaux bâtiments à tour de bras pour répondre à la croissance démographique. Son port était florissant, ses financiers prospères et ses artistes inspirés. La mode était aux « masques », une forme de divertissement qui mêlait musique, théâtre, danse et effets spéciaux théâtraux. Le claveciniste et chef d’orchestre Louis-Noël Bestion de Camboulas, la violiste Juliette Guignard et le metteur en scène Pierre Lebon se sont inspirés de cette atmosphère enjouée pour monter une nouvelle version de Dido and Æneas (« Didon et Énée ») d’Henry Purcell, enrichie par des scènes de danse et des déclamations de textes de Virgile et de Shakespeare en français. Répété à Royaumont, créé à Clermont-Ferrand, l’opéra a été donné dans une dizaine de villes pendant l’hiver 2026. Il revient à l’abbaye dans sa version concert. Dido and Æneas est en effet le premier et le dernier opéra de Purcell. Le compositeur fera ensuite donner King Arthur en 1691 puis The Fairy Queen l’année suivante mais il ne s’agit que de semi-opéras dans l’esprit des « masques », qui mêlent scènes parlées et chantées. Lorsque l’auteur du Cold song crée Dido and Æneas en 1689 à la Boarding School for Girls, au cœur de Londres, c’est la musique qui le préoccupe : il a sans doute l’intuition – elle serait en tout cas justifiée ! – qu’il accouche de son chef-d’œuvre. Pour cette date exceptionnelle, hors tournée, Les Surprises se concentrent à nouveau sur les mélodies. Et quelles mélodies ! De l’Ouverture à la française, qu’aurait aimé écrire Lully, à la conclusive Complainte de Didon (When I am laid in Earth), chaque air mérite de figurer au panthéon de l’ère baroque. Les chanteuses qui les interprètent sont à la fois lauréates du vingt-huitième concours international de chant de Clermont-Ferrand et de la Fondation Royaumont. Énée est interprété par une Grace Durham à la voix de mezzo affirmée, Didon par une Blandine de Sansal toute en nuances, l’Enchanteresse par une Eugénie Lefebvre à la fois agile et énergique et Belinda par une Clara Penalva dotée d’aigus soignés. Enfin, Louise Bourgeat et Juliette Gauthier jouent deux amusantes sorcières dont les voix se marient avec bonheur. Une distribution de rêve pour un concert de fête !