Que faire à Asnières-sur-Oise en novembre 2026 ?

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

ABBAYE ROYAUMONT -VISITE GUIDÉE DE L'ABBAYE Billet valable pour le jour indiqué sur le billet. Visite guidée de l'abbaye de Royaumont , de son parc et de ses 3 jardins. L'abbaye de Royaumont est un témoignage exceptionnel de la vie monastique et de l'architecture religieuse du Moyen Âge. En 1228, le jeune Louis IX, futur Saint Louis, et sa mère Blanche de Castille fondent l'abbaye de Royaumont, aujourd'hui encore la plus grande abbaye cistercienne d'Ile-de France, où il séjournera à de nombreuses reprises. Découvrez toute son histoire en 1h, accompagné de conférenciers passionnés. Classés monument historique, les bâtiments de l'abbaye sont disposés autour du superbe cloître dont les galeries desservaient les lieux de travail et de prière des moines. L'abbaye possède l'un des plus beaux exemples de réfectoire gothique en France. L'abbatiale, détruite à la Révolution, a laissé place à des ruines romantiques, qui suggèrent aux visiteurs ses proportions grandioses. Royaumont est aujourd'hui un centre international pour les artistes de la musique et de la danse qui propose chaque année à son public des concerts, des rencontres, des ateliers de pratique artistique. INFORMATIONS PRATIQUES : * Parking surveillé.* Accès aux personnes à mobilité réduite.* Un parcours de visite numérique et pédagogique permet d’enrichir la visite avec des panneaux interactifs. Ce parcours propose des textes, photos et vidéos, en français, anglais, espagnol et mandarin. Il est également décliné pour les enfants. HORAIRES -* Samedi : 14h00 & 15h30 ;* Dimanche & jours fériés : 11h30, 14h00 & 15h30.* Toute l'année > Bar Salon de Thé : Week-ends dès 12h00.

Billets coupe-file pour le Château de Chantilly 🎫 Entrée coupe-file pour 1 personne - Pass 1 jour 🎫 Entrée coupe-file pour 1 personne - Pass 2 jours Tarif Adulte (18 ans et plus) Tarif Réduit (enfants de 7 à 17 ans, étudiants, personnes handicapées et demandeurs d'emploi) Gratuit pour les enfants de moins de 7 ans Ce qui t'attend 🏰 Un accès coupe-file au Domaine de Chantilly (château, parc, grandes écuries) etaux expositions temporaires 🌼 Explore le jardin à la française, conçu au 17ème siècle par Le Nôtre, le jardin anglo-chinois du 18ème siècle et le jardin anglais du 19ème siècle 🐴 Visite le musée du cheval qui abrite plus de 200 objets et œuvres d’art liés au monde équestre 🎧 Audioguide disponible (en supplément) Infos 📅 Dates et heures : dernière entrée 1h avant la fermeture Château : tous les jours sauf les mardis de 10h à 18h Parc : tous les jours sauf les mardis de 10h à 20h(d'avril à octobre) et de 10h à 18h(de novembre à mars) 📍 Lieu : Château de Chantilly ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Le Domaine de Chantilly est un havre de paix et de tranquillité, non loin de Paris. En famille ou entre amis, viens passer toute une journée à Chantilly pour visiter le château et ses alentours, dont l’une des plus grandes forêts de la région. Tu pourras admirer plus de 800 chefs-d'œuvre d'artistes, tels que Poussin, Delacroix, Botticelli et Raphaël. N'oublie pas d'explorer le jardin à la française, conçu au 17ème siècle par Le Nôtre, le jardin anglo-chinois du 18ème siècle et le jardin anglais du 19ème siècle. Si tu es amateur de chevaux, tu adoreras le musée dédié au monde équestre ! Achète tes billets coupe-file pour le Château de Chantilly !

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie. Tarif : B (voir tous les tarifs) | Durée : 1h15 | Tout public à partir de 5 ans 15h30 - Salle des charpentes Programme Compositions de Sylvain Devaux Avec Sylvain Devaux création musicale, hautbois et objets sonores Charlotte Testu contrebasse et objets sonores Alexandra Vuillet dramaturgie et marionnette %b%L'ITINERAIRE est conventionné en DRAC Ile-de-France sur la période 2025-2027.%/i%

Le « prince du raï 2.0 », comme Radio Nova l’avait surnommé il y a dix ans, livre ici une nouvelle version de son logiciel. SOFIANE SAIDI, THÉO CECCALDI Dzaïr - Création 2026 SOFIANE SAIDI, voix, machines, composition, THÉO CECCALDI, violon, composition, VALENTIN CECCALDI, violoncelle Après le grand projet À la source du raï, SOFIANE SAIDI et THÉO CECCALDI reviennent dans une formule épurée. Le chanteur peut se concentrer sur sa voix et le violoniste bâtir des arrangements subtils. Cette économie de moyens permet de retrouver une intensité directe, une émotion brute. Des mélodies, émerge le paysage intérieur du chanteur, ce Dzaïr fait de mémoire, de déplacements, de lumières lointaines et de voix proches. La Méditerranée n’y est plus une frontière mais un espace de rencontres et d’histoires partagées. Le « prince du raï 2.0 », comme Radio Nova l’avait surnommé il y a dix ans, livre ici une nouvelle version de son logiciel. Production Tessala / Full Rhizome. Coproduction Fondation Royaumont, Maison de la musique de Nanterre. Avec le soutien de la DRAC Ile de France, du CNM, de l’Adami et de la Spedidam.

Grâce à cette formule épurée, le violoniste et le chanteur de raï retrouvent une intensité directe, une émotion brute, au cœur de l’héritage méditerranéen. Après le grand projet « A la source du raï », Sofiane Saidi et Théo Ceccaldi reviennent dans une formule épurée. Ils ne sont accompagnés que du frère de Théo, Valentin, un violoncelliste à l’univers onirique et sensuel qui développe une approche singulière de son instrument. Cette simplification est la bienvenue pour Sofiane, qui enchaîne les collaborations transculturelles depuis qu’il est arrivé en France, notamment avec le rocker Rodolphe Burger ou les bricoleurs sonores de Mazalda. Le chanteur de raï peut se concentrer sur sa voix, profonde, rauque et enfumée. Théo – que Jazz Magazine a récemment sacré « Musicien français de l’année » – bâtit autour de son chant des arrangements subtils. L’acoustique, le souffle et l’écoute y sont centraux. Cette économie de moyens permet de retrouver une intensité directe, une émotion brute, au croisement des héritages maghrébins et d’une sensibilité contemporaine. De leurs mélodies surgit le paysage intérieur du chanteur, ce « Dzair » qui donne à la fois son nom à ce projet et à son pays d’origine. « Al-Djaza’ir », qui signifie en arabe « les îles », renvoie en effet aux terres émergées qui bordaient autrefois la baie d’Alger et que Barberousse a fait transformer en jetée au seizième siècle. Dzair évoque donc une aire imaginaire, un territoire fait de mémoire, de déplacements, de lumières lointaines et de voix proches. Une jeune femme y traverse le désert pour fuir un mariage imposé. Un poète amoureux s’y demande ce que le ciel cache. La Méditerranée n’y est plus une frontière mais une passerelle, un espace de circulation, de rencontres et d’histoires partagées. Entre quête de liberté et construction d’une identité plurielle, entre récits intimes et imaginaire populaire, le « prince du raï 2.0 », comme Radio Nova l’avait surnommé il y a dix ans, livre ici une nouvelle version de son logiciel.