Asnières-sur-Oise(Val-d'Oise)

Inspiré par sa rencontre avec le monde maya, Garth Knox explore les correspondances entre langues, poésie et musique, jouant sur les écarts entre les sons et les sens. Inspiré par sa rencontre avec le monde maya et les sonorités de ses langues, Garth Knox propose une œuvre musicale qui explore les jeux de traduction et de transposition entre langues, poésie et musique. Le point de départ de Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom est la poésie de l’autrice maya contemporaine Briceida Cuevas Cob, qu’elle écrit dans sa langue, le maya, et en espagnol. À l’instar de cette poésie bilingue, qui élabore les spécificités et les passages entre ces deux univers sonores et poétiques, Garth Knox cherche à transposer en musique ces poèmes, jouant sur les résonances et les écarts entre les sons et les sens. La traduction au français, réalisée par Valentina Vapnarsky à partir du maya, tissée d’échos entre langues, vient amplifier ces effets de correspondances et décalages. L’œuvre est portée par un ensemble instrumental (flûte, trio à cordes et percussion), la voix enregistrée de Briceida Cuevas Cob, et celle de La Mana, récitante qui à la fois incarne la poétesse par ses paroles, et s’en émancipe, par son propre chant. La musique de Garth Knox, fine et inventive, tisse un univers poétique plein d’émotion, d’humour, avec quelques références aux musiques traditionnelles et aux musiques actuelles. Mina’an in k’aaba – Je n’ai plus de nom se compose de huit poèmes qui évoquent, dans toute leur ambivalence, des moments de la vie d’une femme maya d’aujourd’hui. À partir de situations et d’objets du quotidien, ses poèmes nous éblouissent et nous secouent, révélant tant les sentiments les plus enfouis que la profondeur insoupçonnée des choses les plus simples. Entre poésie de l’intime et du social, les mots de Briceida Cuevas Cob invitent à découvrir comment les êtres et les objets de son village nous observent et interpellent, tout en nous renvoyant le reflet de ce que nous faisons aux autres. De la lueur irradiant du ventre de la mère jusqu’aux pupilles noires du chien courbé sur le charbon brûlé, de la voix du puits jusqu’au nom desséché, mordu de bouche en bouche, du vent tourbillon de la virilité à la complainte du chien rudoyé, cette poésie parle aussi, avec allégorie et humour, du dépouillement, de l’humiliation et des tourments endurés par les femmes et le peuple maya.

Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police munici Ouverture de l’atelier d’auto-réparation de Lamorlaye devant les anciens locaux de la police municipal Une occasion d’apprendre à réparer et entretenir son vélo, se faire aider pour gonfler les pneus, régler un dérailleur, un frein, réparer une crevaison mais aussi pour se débarrasser du vélo qui traine dans la cave et qui pourrait retrouver une seconde vie. Ouverture le premier mardi de chaque mois de 18h à 19h30. Pour des questions d’assurance, l’adhésion à l'association VélOOise est obligatoire. Vous pouvez adhérer en ligne ou sur place. [Plus d'infos](https://www.velooise.fr/events/atelier-dauto-reparation-velo-a-lamorlaye/var/ri-18.l-L1)

Le marché de Luzarches se tient les mercredi, vendredi et dimanche. Fromages, boucherie, rôtisserie, poissonnerie, fruits et légumes... venez goûter à la fraicheur de bons produits ! Ce marché hebdomadaire se tient sous la halle depuis le Moyen-âge. La Halle est classée monument historique.

L'exposition invite à découvrir deux artistes peintres du XIXᵉ siècle : Jules Dupré (1811-1889) et Léonide Bourges (1838-1909). Cette exposition-école, réalisée par treize étudiants de première année de Master Histoire de l’art, en partenariat avec le Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq s’inscrit dans le cadre du programme de recherche Impressionnisme, porté par le laboratoire Histoire des arts et des représentations (HAR) de l’Université Paris Nanterre, sous l’égide de sa fondation. À travers une enquête consacrée à Léonide Bourges (1838-1909), artiste aujourd’hui méconnue, le parcours met en lumière son œuvre de peintre et graveuse tout en questionnant la place et la visibilité des femmes artistes dans le monde de l’art de son époque. Une seconde section explore la vision du paysage chez Jules Dupré, figure majeure des collections du musée. Cette exposition réunit un ensemble de peintures, gravures, dessins et documents d’archives issues de collections privées, du musée Daubigny d’Auvers-sur-Oise, du Musée d’Art et d’Histoire Pissarro-Pontoise et du musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq.

Tout au long de l'année, l'équipe du musée Louis-Senlecq propose des ateliers artistiques pour petits et grands en lien avec l'exposition en cours. Mercredi 27 mai : "Monotype" : réalisation d'un dessin à l'encre sur une plaque de rhénalon pour obtenir une impression unique sur papier. Dimanche 31 mai : "Linogravure" : initiation à la linogravure avec l'artiste Ariane Fruit. Mercredi 10 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe sèche sur rhénalon et impression sous presse. Dimanche 14 juin : "Gravure" : initiation à la technique de gravure à la pointe sèche sur rhénalon avec l'artiste Caroline Bouyer. Mercredi 24 juin : "Gravure" : création d'un paysage gravé à la pointe de crayon et impression sous presse.

Le Métallophone, le nouvel instrument conçu par le compositeur Bastien David, produit des sons inouïs. Posées sur des caisses de résonance en bois laqué, ses 216 lames d’acier forment un étincelant cercle de 15 mètres de circonférence. Lorsqu’elles vibrent ensemble, elles engendrent un flot d’harmoniques flamboyantes. Autour d’elles pirouettent et virevoltent les six percussionnistes de l’ensemble Les Insectes. Les Métamorphoses est en effet un véritable ballet gestuel et sonore qui dépeint un monde fourmillant, sans cesse changeant, résolument captivant. Prenez place pour assister à cet hypnotique éloge des sens, du mouvement et de l’intelligence collective.

Imaginez... John Lennon appelait à imaginer un monde sans frontières, Lorenzo Bianchi Hoesch transforme –sur le plan musical – son rêve en réalité. Le compositeur a convié une chanteuse palestino-américaine, une violoniste d’origine turque et un virtuose né à Jérusalem à une création commune. Immersive maqâm est une conversation musicale ininterrompue. L’immobilité et la pénombre invitent à une écoute profonde, immersive, volontiers méditative. Les différents timbres se répondent, s’épousent, se fondent sans s’appauvrir. Les frontières s’évaporent. Il n’y a plus qu’à imaginer que cela va durer.« It’s easy if you try » aurait dit John Lennon...

La civilisation des Mayas, ces formidables bâtisseurs de pyramides, a survécu dans leur langue, qui est encore parlée du Mexique au Salvador. La poétesse BriceidaCuevas Cob en est l’une des plus brillantes ambassadrices. Garth Knox glisse ses mots dans une œuvre musicale qui explore les jeux de traduction et de transposition entre poésie et musique. Mûrie lors d’une résidence à Royaumont, sa partition joue sur les résonances et les écarts entre les sons et les sens. En complément de la voix de Briceida Cuevas Cob, La Mana, une jeune chanteuse venue du rap, fait entendre ce que les femmes mayas, depuis leurs forêts et leurs villages, ont à dire au reste du monde.