Vitry-sur-Seine(Val-de-Marne)

« Ici grand ouvert » « Ici grand ouvert » Exposition de SMITH du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 Artiste chercheur né en 1985, SMITH navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, SMITH tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique. Au MAC VAL, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023. La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations. https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-SMITH

2001/Ainsi parlait Zarathoustra, R. Strauss (Intro); Suite de Star Wars, J.Williams; Les Planètes, Jupiter & Saturne, Holst; Maria Stuart, Amy Beach - avec soprano solo; Interstellar suite, Zimmer Programme: 2001 / Ainsi parlait Zarathoustra, R. Strauss (Intro) ; Suite de Star Wars, J.Williams ; Les Planètes, Jupiter & Saturne, G. Holst ; Maria Stuart, Amy Beach - avec soprano solo ; Interstellar suite, H. Zimmer

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

Un seule-en-scène sur mesure pour Isabelle Lafon La comédienne Isabelle Lafon a une manière de faire du théâtre qui n’appartient qu’à elle. À la fois espiègle et sensible, elle s’autorise sur scène une profonde liberté, voire une part d’improvisation, pour inventer des spectacles qui sortent des sentiers battus. Avec _Celle qui doute_, sa prochaine création dont les premières auront lieu à La Colline – Théâtre national, elle s’inspirera des codes du stand-up pour nous présenter un seule-en-scène autour de trois personnages féminins inattendus. Keto, Isabelle et Madeleine vivent toutes les trois rue de la Prévoyance, à Vincennes. Keto a quatre-vingt-cinq ans et un appétit de vivre à toute épreuve. Elle est d’origine géorgienne et interprète dans le milieu du cinéma. Pétrie de doutes, Isabelle est comédienne et rêve de faire un stand-up. Quant à Madeleine, elle a seize ans et elle est amoureuse… Glissant de l’une à l’autre, Isabelle Lafon incarnera ces trois femmes drôles et touchantes, dont les voix s’entrelacent, se répondent et se confrontent, en prise directe avec nous. _« Isabelle Lafon pratique un théâtre du tâtonnement, du doute, qui surgit à l’improviste, jamais là où on l’attend. Sans décor, avec juste des corps, des voix parlant de drôles de choses, elle embarque en direct le public dans des ailleurs insoupçonnés. Expérience rare. » Télérama,_ 2024 Création 2026 Isabelle Lafon nous a déjà présenté, entre autres, _Cavalières_ en 2026 et _Je pars sans moi_ en 2023.

Frantz voit son quotidien bouleversé par la disparition de son père. Cinq comédiens fabriquent en direct, avec des objets simples, des paysages sonores et visuels saisissants pour raconter son cheminement. Ils sont cinq. Cinq comédiens formés à l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq, passés maîtres dans l'art du mouvement, du chant, du mime et du bruitage. Avec une inventivité réjouissante, ils donnent vie à Frantz, l'histoire d'un jeune homme dont le quotidien est bouleversé par la disparition de son père. À partir d'objets simples – papier, sacs plastiques, seaux d'eau, tôles ou perceuses – ils fabriquent en direct des paysages sonores saisissants et un univers visuel foisonnant. Chaque bruit devient une émotion, chaque objet un personnage, chaque geste une invitation au voyage. Entre théâtre d'objets, musique et cinéma artisanal, Frantz déploie un imaginaire d'une richesse étonnante où humour et poésie se répondent sans cesse. Accessible à toute la famille, ce spectacle d'une rare créativité célèbre le pouvoir du jeu et la magie du théâtre. Une aventure sensorielle et inventive qui émerveille autant qu'elle émeut.

Phia Ménard n’en finit pas de nous éblouir par sa capacité à donner vie aux matières et à faire surgir des mondes. Avec Nocturne (Parade), elle pousse un peu plus loin la magie, transformant l’espace en piste vivante, animée par le souffle. Dans un dispositif circulaire, le vent éveille des figures multiples qui prennent forme devant nous. La scène se mue alors en un paysage instable, soumis à une force invisible. Apparaît un univers mystérieux, troublant, qui résonne étrangement avec notre époque, traversée par des bouleversements climatiques et politiques profonds. Aucun récit linéaire, mais des fragments, des fulgurances. Sur une bande-son puissante, des marionnettes de plastique, des formes animales et des silhouettes humaines prennent vie dans un flux continu, entre grâce et inquiétude. Troisième volet des Pièces du Vent, ce spectacle compose une expérience sensorielle rare, où l’imaginaire ouvre une brèche pour penser autrement le présent. « La nouvelle création de Phia Ménard fait souffler le vent de la révolte et brasse un grand air de poésie. » Les Échos « Gonflées et mues par les souffles de l’air, ces marionnettes de fortune composent le ballet somptueux et poignant d’un monde qui déraille. » La Terrasse ↘ Avec Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette Paris Nocturne (Parade) est programmé dans le cadre de PUNCH, marionnettes en pleines formes, un temps fort pour célébrer les arts de la marionnette dans toute leur diversité. Un événement national initié par THEMAA et Latitude Marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture, du 22 au 31 janvier 2027. Distribution Idée originale, création, chorégraphie Phia Ménard Collaboration artistique Cécile Briand Interprètes Phia Ménard et Cécile Briand en alternance, Fabrice Ilia Leroy Création des marionnettes et objets Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand et Clarisse Delile Dramaturgie Jonathan Drillet Création musicale Ivan Roussel Création lumière Eric Soyer Création et régie du vent Clarisse Delile Régie son Ivan Roussel et Manuel Menes en alternance Régie lumière Aurore Baudouin et Mickaël Cousin en alternance Co-directrice, administratrice et chargée de diffusion Claire Massonnet Régisseur général Olivier Gicquiaud Stagiaire artistique Amélia Dantony

ADÉLA retrace les changements de sa vie à travers la musique. Lorsqu’elle franchit une nouvelle étape, sa confiance déborde dans des refrains qui ne demandent qu’à être écoutés à fond, vitres baissées. À l’inverse, une rupture récente peut inspirer une ballade audacieuse et brutale, dont le sens caché s’adresse à tous ceux qui ont déjà ressenti la même chose. Chaque facette de sa personnalité énigmatique trouve sa place sur cet album. Vous ferez la connaissance de cette petite fille curieuse originaire de Slovaquie qui a su concilier son ingéniosité de ballerine prodige et sa soif insatiable de devenir une star de la pop. Vous rencontrerez la jeune femme sans complexe qui a concrétisé son rêve à 6 000 miles de chez elle, à Los Angeles. Ancrée dans un son caractéristique qui pulse et virevolte, des rythmes qui font vibrer le coffre de la voiture, des claviers imprégnés de sueur et des paroles aussi intimes qu’un SMS envoyé à 3 heures du matin, sa musique reste ancrée dans la réalité, tandis que sa personnalité hors du commun apporte juste ce qu’il faut de fantaisie au premier plan. Après une décennie en tant que danseuse classique professionnelle et un passage dans l’émission « Dream Academy », elle s’est véritablement fait connaître en 2024 avec « Homewrecked », ouvrant la voie à sa percée. Elle a suscité l’engouement d’une communauté de fans fervents en sortant « Machine Girl » [produit par Grimes], « Superscar » et « SexOnTheBeat », dont le clip mettait en scène Christina Aguilera. Dans la foulée de l’EP *The Provocateur*, sorti en 2025, elle a suscité les éloges de *Vogue*, *The FADER*, *Harper’s Bazaar*, *NYLON*, *Rolling Stone*, *Cosmopolitan*, *i-D* et *PAPER Magazine*. Demi Lovato l’a invitée à participer à une grande tournée nord-américaine, et ADÉLA a enchaîné les concerts à guichets fermés des deux côtés de l’Atlantique. En termes d’attitude, elle ressemble à cette amie qui vit si librement qu’elle vous donne envie de faire de même. C’est cette femme que vous idolâtrerez sur son premier album, PRIMA [Capitol Records].

Plongez dans trois jours d’effervescence artistique où talents émergents et confirmés se rencontreront pour célébrer l’art sous toutes ses formes. Cette nouvelle édition tiendra à nouveau toutes ses promesses ! Un événement ouvert à tous : que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux de découvertes, art3f est l’occasion d’acquérir des œuvres des plus abordables aux plus prestigieuses ! Au programme : Peintures, sculptures, photographies… Des rencontres directes et un partage d’émotions sincères avec des artistes et galeristes nationaux et internationaux, de l’art accessible, de l’émerveillement et de la découverte, le tout dans une ambiance décomplexée, conviviale et décontractée. Le salon propose un espace détente et restauration, où l'on peut déguster un repas chaud ou un simple snack, au rythme de notes jazz. art3f s’inscrit dans le courant de l’art abordable. Aller à la rencontre de l’art sans préjugés et laisser l’émotion prendre le pas tout en ayant un niveau d’exigence en phase avec les tendances du milieu de l’art international, bouger les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements un côté humain et chaleureux, telle est l’identité d’art3f. Toutes les œuvres exposées sont disponibles à la vente.