Vitry-sur-Seine(Val-de-Marne)

« Ici grand ouvert » « Ici grand ouvert » Exposition de SMITH du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 Artiste chercheur né en 1985, SMITH navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, SMITH tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique. Au MAC VAL, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023. La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations. https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-SMITH

«Rendre le désir désirable»: c’est le séduisant projet de ce spectacle, qui se pose avec souplesse à la croisée de l’intime et du collectif. «Rendre le désir désirable»: c’est le séduisant projet de ce spectacle, qui se pose avec souplesse à la croisée de l’intime et du collectif. D’une chanson populaire à un tableau de maître, d’un récit à une danse, il examine les figures imposées au désir pour mieux envisager de nouveaux imaginaires. Et découvrir, qui sait, d’autres façons de s’aimer… Nos désirs sont-ils seulement les nôtres? Ou bien ont-ils été longuement façonnés par les mythologies, inspirés par les chansons, influencés par les chefs d’œuvre de la peinture? Abordant ces questions palpitantes, la compagnie Babel trace une cartographie de l’imaginaire du désir, puisant dans le terreau des éternelles ritournelles françaises, de l’histoire de l’art, de la littérature: dieux indomptables et nymphes ravies, femmes endormies, consentements forcés… En mouvements et en chansons, en paroles et en images, le spectacle plonge ses six interprètes dans le chaudron de l’histoire des corps. Et affirme avec une énergie joyeuse que le désir est à réinventer. En coréalisation avec la MAC – Maison des Arts de Créteil. Mise en scène : Elise Chatauret et Thomas Pondevie. Durée : 2h. A partir de 15 ans. Le spectacle se joue à la MAC de Créteil Place Salvador Allende - 94000 CRETEIL

Quatre saxhorns, un son unique : Opus333 fait naître des éclats cuivrés au cœur de la musique de chambre autour de JS Bach. Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d’un quatuor inédit …un quatuor de Saxhorns ! Au cœur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d’une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter leur nouveau programme consacré à J.S.Bach. A l'invitation du Quatuor Zahir, ensemble associé au Pavillon de la Sirène.

Quatre saxhorns, un son unique : Opus333 fait naître des éclats cuivrés au cœur de la musique de chambre autour de JS Bach. Réunis par une profonde amitié, quatre saxhornistes fondent en 2009 Opus333 afin d'explorer la musique de chambre au sein d’un quatuor inédit ...un quatuor de Saxhorns ! Au cœur de leur démarche, transcriptions, créations, curiosité et exigence façonnent une identité sonore singulière. Pour leur premier concert à La Sirène, lieu riche d’une si longue histoire pour les vents, ils sont heureux de présenter aux côtés du Quatuor Zahir, leur nouveau programme consacré à J.S.Bach.

⭐ Le Jazz Detective Club propose une soirée jazz qui mêle musique, cocktails et mystère au cœur d'un club à l'ambiance polar. Tu plongeras dans le décor d'un cabaret où les morceaux en direct accompagnent un récit policier captivant qui se dévoile au fil des heures. Réserve vite tes places pour Jazz Detective Club : une soirée ambiance film noir, entre jazz, mystère et cocktails à Paris ! Ce qui t’attend 🎷 Plonge dans une soirée où le jazz rythmera une intrigue pleine de mystères 🕵️ Suis une affaire criminelle captivante qui se trame entre chaque morceau 🍸 Savoure un cocktail inclus dans ton billet dès le début de l'expérience 🎶 Prends un verre et laisse-toi porter par des musiciens de talent qui jouent en direct 🎩 Pousse la porte d'un club de jazz sombre et feutré qui rappelle les grandes heures des cabarets d'époque Infos 📅 Dates et heure : choisis ta date et ton heure directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes 📍 Lieu : Pan Piper 👤 Âge minimum requis : 18 ans et plus ♿ Accessibilité : le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite (PMR) ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici Description Le Jazz Detective Club t'ouvre les portes d'un univers où la musique s'associe à une affaire policière haletante. Cet événement métamorphose le lieu en un club de jazz feutré et mystérieux où se mêlent musique, cocktails et récit d'intrigue sombre. Tout en dégustant le cocktail inclus dans ton billet, des musiciens de talent interprètent des morceaux envoûtants tandis que le récit d'un crime sordide commence à se dévoiler. Puisant son inspiration dans les grands romans noirs, l'intrigue prend corps tout au long de la soirée, entre solos de saxophone et rythmes lancinants. Laisse-toi porter par une atmosphère tamisée, des mélodies sombres et des indices subtils où la musique t'aidera à faire éclater la vérité. Réserve tes places pour le Jazz Detective Club à Paris !

2-008286/3-008497Floor Jansen annonce la tournée internationale HYTRESS Tour 2027 et son nouveau single solo « RUN »Artiste solo et chanteuse de Nightwish, Floor Jansen fera son retour sur les scènes de clubs internationales en 2027 avec sa toute nouvelle tournée HYTRESS Tour. Cette tournée fait suite à la sortie de son nouveau single solo « RUN », disponible le 26 juin 2026 via REVAMP Music / Warner Music. Le titre révèle une facette plus sombre et plus heavy du travail solo de Jansen, annonçant un son plus direct, porté par les guitares, tout en conservant la puissance mélodique qui définit son répertoire solo. . Avec « RUN », Jansen renoue avec certaines des racines musicales plus heavy qui ont marqué ses débuts. Pour ce morceau, elle a collaboré avec le producteur Gordon Groothedde, retrouvant ainsi un partenaire créatif après leur travail commun sur le dernier album studio d’After Forever. Musicalement, le single associe guitares accordées plus bas, voix superposées et structure compacte, rapprochant son univers solo du heavy rock et du metal, tout en gardant une écriture directe et accessible. Sur le plan thématique, « RUN » parle de libération, d’affirmation de soi et de la décision de cesser de se fondre dans les attentes des autres. « Pour moi, RUN parle du fait d’arrêter de se faire plus petite pour entrer dans une forme qui n’a jamais été la nôtre », explique Floor. « C’est enlever le masque, faire confiance à son propre mouvement et oser être vue. Musicalement, le morceau est plus heavy et plus direct, mais il reste honnête, mélodique, et pleinement moi. » Jansen aborde cette nouvelle étape avec une forte dynamique internationale. Après le succès de son premier album solo Paragon et une tournée théâtrale néerlandaise complète, elle cumule près de 150 millions de streams sur l’ensemble de son catalogue solo. Ses récentes performances live incluent des apparitions majeures au Wacken Open Air, au Masters of Rock, au M’era Luna et au Sweden Rock. Avec près d’un million de streams mensuels sur Spotify, 600 000 abonnés sur Instagram et plus de 56 000 abonnés sur Bandsintown, elle continue de développer un public solo mondial, tout en s’appuyant sur sa réputation de longue date comme l’une des voix majeures du metal moderne.

Sanit Mils présente : BAÏKAL (Post-Metal / Trip-Hop - Metz) Mené par Jérôme Colombelli et Matthieu Romain, anciens membres d'Uneven Structure passés également par Cult Of Occult, Psykup et God's… Sanit Mils présente : BAÏKAL (Post-Metal / Trip-Hop - Metz) Mené par Jérôme Colombelli et Matthieu Romain, anciens membres d'Uneven Structure passés également par Cult Of Occult, Psykup et God's Empire, BAÏKAL prend le post-metal par un chemin moins attendu. Trip-hop, doom, shoegaze et électronique sombre s'infiltrent dans des compositions qui jouent sur la profondeur et la montée en tension. Leur premier album éponyme, sorti en septembre 2025 chez Araki Records, a été mixé par Chris Edrich (Devin Townsend, Leprous, Tesseract, The Ocean). LE GRAND DÉCLIN (Post-Metal - Paris) Né autour de Lussi (Mypollux) et MaaAx (The Etherist, Dawn of the Tigers), Le Grand Déclin avance sans chercher à rentrer proprement dans les cases du genre. Rythmes martelés, guitares qui prennent de la hauteur, chant aérien soudain rattrapé par des hurlements. Après un premier EP paru en 2024, le projet est devenu un véritable groupe avec l'arrivée de Karim Attoumane (JJAX, Jericho, Emel Mathlouthi) et Loïc Maurin (M83, Luke, Arman Méliès, Uffie). HØLLS (Post-Hardcore - Besançon) Chez HØLLS, les screams féminins peuvent laisser place à des passages plus suspendus avant que le morceau ne replonge, parfois jusqu'aux abords du post-black. Leur premier album ILL, paru en janvier 2025, leur a déjà ouvert une belle série de dates en France et à l'étranger, avec des passages au FIMU, Metal Gates Festival ou Black Moth Fest et des premières parties pour Sylvaine et Witch Fever.

Une comédie musicale punk où l’émotion devient énergie et la fête un acte de résistance. Dans ce tourbillon profondément vivant, Baby Volcano célèbre la puissance d’être ensemble — parce qu’au cœur de la tempête, danser à plein volume reste encore la plus belle façon de tenir debout. Baby Volcano a développé pour la scène un univers intensément organique où le corps devient matière, langage et instrument. Puisant dans ses entrailles et dans notre époque une énergie unique, elle explore les paradoxes contemporains et revendique une manière brute et sincère de faire son art. Elle transforme ses luttes intérieures et nos chaos collectifs en un temps de partage lumineux. Dans un dispositif immersif, et à travers un rapport physique au son, elle façonne avec son équipe une expérience intense où la musique et la performance se rencontrent pour donner naissance à une poésie incarnée, viscérale, à la fois intime et puissante. Ici, le son se ressent autant qu’il s’écoute, les corps vibrent ensemble et la fête devient un cri de joie face au tumulte du monde. ; Crédits : Nella Stücker ; Crédits : Augustin Rebetez ; Crédits : Nella Stücker ; Crédits : Augustin Rebetez ; Crédits : Matthieu Croizier ; Crédits : Matthieu Croizier