Vitry-sur-Seine(Val-de-Marne)

« Ici grand ouvert » « Ici grand ouvert » Exposition de SMITH du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 Artiste chercheur né en 1985, SMITH navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, SMITH tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique. Au MAC VAL, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023. La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations. https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-SMITH

L'Association du Vide et Avant La Faillite / Anna Tauber - Fragan Gehlker _Suzanne : une histoire du cirque_ est un ciné-spectacle sur la rencontre d’une voltigeuse de cirque des années 1950. Suzanne, qui a plus de 90 ans aujourd’hui, nous a transmis son histoire restée jusqu’ici dans l’oubli. A travers les images et les sons capturés, se raconte son histoire, et la drôle d'enquête que nous avons menée pour reconstituer son numéro avec son regard et des artistes de cirque d’aujourd’hui. Il sera question d’oubli, de mémoire, d'histoires dans l'Histoire, de liens qui nous unissent entre générations, du risque, de la mort (et donc inévitablement de la vie). C’est une conférence, un film, un spectacle. Ce n’est ni l’un ni l’autre, et peut-être tout ça à la fois.

À FAIRE À FAIRE

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! We are who we are de Michael Incarbone et Max Gomard Une même génération, deux origines. En duo, l’artiste pluridisciplinaire italien Michael Incarbone et le chorégraphe et danseur français Max Gomard engagent un dialogue ludique et profondément incarné sur les frottements entre identités et stéréotypes culturels. Frondeur et percutant. Après Fallen Angels, un solo très remarqué qui questionnait la chute comme état émotionnel et existentiel, ainsi que les modèles de représentation du contemporain inscrits dans les corps, Michael Incarbone poursuit son exploration de l’influence des injonctions sur les comportements corporels en co-création avec Max Gomard. Ensemble, ils observent comment le regard social façonne les attitudes et les images que nous produisons de nous-mêmes. À partir des stéréotypes associés aux cultures, en particulier autour des gestuelles française et italienne, le binôme déconstruit les clichés pour mieux les démentir. Au beau milieu de cet écart entre ce qui est attendu de nous et ce que nous sommes, leur joute dansée abat les murs, créant ainsi de l’espace pour l’invention de nouveaux langages. Vendredi 29 janvier 2026 à 20h Samedi 30 décembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%We are who we are de Michael Incarbone et Max Gomard%/b% Une même génération, deux origines. En duo, l’artiste pluridisciplinaire italien Michael Incarbone et le chorégraphe et danseur français Max Gomard engagent un dialogue ludique et profondément incarné sur les frottements entre identités et stéréotypes culturels. Frondeur et percutant. Après Fallen Angels, un solo très remarqué qui questionnait la chute comme état émotionnel et existentiel, ainsi que les modèles de représentation du contemporain inscrits dans les corps, Michael Incarbone poursuit son exploration de l’influence des injonctions sur les comportements corporels en co-création avec Max Gomard. Ensemble, ils observent comment le regard social façonne les attitudes et les images que nous produisons de nous-mêmes. À partir des stéréotypes associés aux cultures, en particulier autour des gestuelles française et italienne, le binôme déconstruit les clichés pour mieux les démentir. Au beau milieu de cet écart entre ce qui est attendu de nous et ce que nous sommes, leur joute dansée abat les murs, créant ainsi de l’espace pour l’invention de nouveaux langages. Vendredi 29 janvier 2026 à 20h Samedi 30 décembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes. Garderie dansée le samedi : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Pierre de Bethmann piano/claviers, Michael Felberbaum guitare, Gabriel Midon cbasse, Karl Jannuska batterie Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo‑américain… Pierre de Bethmann piano/claviers, Michael Felberbaum guitare, Gabriel Midon cbasse, Karl Jannuska batterie Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo‑américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Karl Jannuska à la batterie, et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu’on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l’oreille par surprise, chatouille l’âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n’est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l’improvisation a autant de place que l’émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. On l’a aussi remarqué dans des formations antérieures pour ses dialogues subtils entre instruments, où chaque musicien devient soliste et partenaire à la fois, et où la cohésion du groupe est ce qui fait vibrer la musique du dedans. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire. Une de ces soirées dont on ressort en se demandant comment les heures ont filé si vite.

De retour avec un nouvel album, le groupe britannique Friendly Fires, fer de lance de la scène indie-dance, retrouvera la scène française le 29 janvier à La Maroquinerie à Paris. Après près d’une décennie consacrée à l’écriture, Friendly Fires revient avec “Dig Deeper”, un quatrième album qui marque un nouveau chapitre pour l’un des groupes incontournables de la scène indie-dance britannique. Ed Macfarlane et Edd Gibson y renouent avec l’essence du groupe : des mélodies lumineuses, des guitares enivrantes et des rythmes irrésistibles, tout en explorant un son plus libre, brut et personnel. Inspiré par les grandes heures de l’indie-dance, de Talking Heads et New Order aux sonorités baléariques et au nu-rave, Dig Deeper mêle grooves hypnotiques, percussions latines, chœurs grandioses et atmosphères euphoriques. Un album qui puise dans l’histoire musicale du groupe tout en affirmant une nouvelle confiance et une volonté de revenir à ce qui fait son identité : faire danser, sans jamais cesser de chercher plus loin. Après leur retour sur scène à l’été 2026, Friendly Fires confirme également toute son énergie en live, mêlant nouveaux titres et classiques du groupe. Avec “Dig Deeper”, le duo signe un retour vibrant et intemporel, entre indie, pop et dance, fidèle à l’esprit qui l’accompagne depuis près de vingt ans

LLING MUSIC SAS présente : LAURENT VOULZY EN CONCERT Laurent Voulzy fait son grand retour sur scène : une nouvelle tournée. Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Eglises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. Kiss and Love, Laurent ___________Laurent Voulzy revient sur les scènes des théâtres et des festivals. Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare.