Que faire à Saint-Gratien en juin 2026 ?

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

De retour, la Broc & Frip est le vestiaire de seconde main et objets « rétro-vintage ». Une mini brocante et friperie où objets, vêtements et petits trésors du quotidien trouvent une nouvelle vie. Un espace dédié de vente solidaire qui soutient les projets du centre autour de la créativité, du réemploi et du partage.

Venez découvrir le dernier concert de l’année du Big Band Jazz du CMA17. Un répertoire éclectique, des morceaux incontournables mettant en valeur la richesse de la musique Jazz. Avec les élèves de la classe de Big Band jazz du CMA17 et leur professeur Joël Chausse

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Sorbonne en Scène Dans un temps suspendu, sont réunies toutes les femmes décédées par féminicide. Délivrées de leur condition de victimes silencieuses, elles nous racontent leurs histoires venues des quatre coins du monde. Les cas particuliers s’unissent en un spectacle militant, empreint de drame mais aussi d’humour et d’ironie. Blessées à mort (Ferite à morte) de Serena Dandini Atelier La Mascareta (section francophone) - Stéphane Miglierina Mise en scène : Stéphane Miglierina et Mattia Pastore Assistante de mise en scène et traductrice : Lucie Comparini Langue : français

Jean Brégnac et Daria Fadeeva vous invitent à un voyage onirique à travers l’Antiquité à travers des oeuvres pour flûte et piano de la fin du XIXe siècle « Il me semble, en effet, que l’antiquité, dans sa pure essence, nous doit revenir par la joie créatrice d’enfants, contemporains, en qui elle retrouve un tour inné comme réservé par elle au futur. » Mallarmé, 1894 À l’époque baroque et classique, la mythologie fut la principale source d’ inspiration pour l’Opéra. Ces récits intemporels comme le mythe d’Orphée, mis en musique à travers les époques par Monteverdi, Gluck et Berio ou bien raconté par Ovide ou filmé par Cocteau, révèlent à chaque adaptation de nouvelles couleurs. À la fin XIXe siècle, la redécouverte du riche passé de la Grèce, menée par les archéologues occidentaux, suscite un grand intérêt. Les compositeurs français, déjà inspirés par l’ orientalisme et la musique modale, s’emparent de cette antiquité et la revisite avec des teintes impressionnistes. En 1909, Debussy écrit ses Danseuses de Delphes, suite à la découverte d’une colonne antique sur ce site millénaire. Grâce à la force de l’ imaginaire et à sa musique évocatrice, le sujet reprend vie, transposé et magnifié sous une autre forme. Ce programme, théâtre de rencontres surprenantes (nymphes et satyres, dieux et déesses), vous emmènera de poèmes en élégies et de danses en épigraphes antiques. Déambulation dans une antiquité tantôt poétique et descriptive tantôt rêvée et fantasmée comme celle de Pierre Louÿs dans ses Chansons de Bilitis. Il est interprété sur instruments anciens du début du XXe siècle pour s’approcher au plus près des couleurs originelles. Artistes : Jean Brégnac, flûte Daria Fadeeva, piano Programme Albert Roussel – Joueurs de flûte (extraits) Claude Debussy – Épigraphes antiques Albert Doyen – Poèmes Grecs Philippe Gaubert – Madrigal Émile Boussagol – Chant Mélancolique d’Orphée Louis Aubert – Madrigal Claude Debussy – Danseuses de Delphes Claude Debussy – Élégie

Concert de l'ensemble vocal de la Maîtrise de Paris dirigé par Pierre-Louis de Laporte Auditorium Marcel Landowski Ensemble vocal de la Maîtrise de Paris David Berdery, piano Pierre-Louis de Laporte, direction Programme Ernest Chausson Chant funèbre Wilhelm Berger Zu stille Liebe, opus 104 Sehnsucht, opus 98 Wind und Wasser treiben Mühlen, opus 84 Robert Schumann Meerfey, opus 69 In Meeres mitten, opus 91 Claude Debussy Les Angélus, transcrit par Clytus Gottwald Sirènes, arrangé par Gustave Samazeuilh Patrick Burgan Soleils Bernat Vivancos Nigra sum Ēriks Ešenvalds Stars

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Benjamin Britten (1913–1976), le Conservatoire rend hommage à l’un des plus grands compositeurs britanniques du XXe siècle à travers un projet musical fédérateur. Né à Lowestoft, dans le Suffolk, Britten se distingue très tôt par ses dons musicaux, encouragés par sa mère, chanteuse amateur. Formé au Royal College of Music de Londres, il développe un langage musical singulier, marqué par une grande sensibilité au texte et une profonde humanité. Son œuvre embrasse tous les genres, du répertoire symphonique à l’opéra, avec des pièces majeures telles que Peter Grimes, Billy Budd ou le War Requiem. Il fonde en 1948 le Festival d’Aldeburgh, devenu un haut lieu de la création musicale contemporaine. Le programme mettra à l’honneur L’Arche de Noé, opéra pour enfants composé en 1958, qui illustre l’engagement de Britten en faveur de la musique participative et éducative. Cette œuvre, conçue pour être interprétée par des jeunes musiciens et chanteurs, incarne les valeurs de transmission, de solidarité et d’espoir. Un événement phare de la saison, placé sous le signe de la mémoire, de la création et du collectif. Avec la participation de l’orchestre symphonique et des filières voix Direction de chœur : Aurélien Adhumeau Direction musicale : Jean-Baptiste Nicolas

À l’occasion de la publication de "All my rage ", son tout nouveau roman, Sabaa Tahir sera présente lors d'une séance de dédicaces le lundi 1er juin à partir de 17h30 à la Fnac Forum des Halles. Une belle occasion d’échanger avec l’autrice !* *Événement gratuit sur inscription Sabaa Tahir est l’autrice mondialement reconnue d’ Une braise sous la cendre, série best-seller qui a été traduite dans plus de trente-cinq langues. Elle a grandi dans le désert Mojave en Californie, où sa famille tenait un motel. Elle y passait son temps à dévorer des romans de fantasy, à piquer les comics de son frère, et à jouer de la guitare – mais mal. Elle a commencé l’écriture d’ Une braise sous la cendre lors de longues nuits passées au Washington Post. Elle aime le punk rock bien bruyant, les chaussettes de couleurs criardes et tout ce qui est nerd.