Pont-l'Évêque(Calvados)

Claude Lieber, peintre, organise une présentation de ses oeuvres et une une lecture autour de ses tableaux qui portent en palimpseste les textes de Patrick Modiano et Rainer Maria Rilke. « Ce que les images murmurent » sera notre sujet du soir, une peinture de la trace et du souvenir où l’on retrouve photographies, citations hébraïques, fragments de textes et de journaux pour pallier l’oubli et le passage du temps.

Menu avec apéritif, entrée, plat et dessert. DJ sur place pour animer la soirée.

L’ancienne prison de Pont-l’Évêque a été construite en 1823 par l’architecte Harou Romain. C’est un très rare exemple en France d’édifice de l’administration pénitentiaire conservé après sa fermeture, le sort habituellement réservé étant la démolition ou une transformation. Elle est particulièrement connue comme « La Joyeuse Prison », du titre du film d’André Berthomieu avec Michel Simon et Darry Cowl sorti en 1956, qui s’inspire de l’histoire vraie d’un gardien chef laissant un peu trop de libertés à des détenus. Avant cela, elle fit les grands titre des journaux en étant le théâtre de l’évasion du célèbre détenu Renée La Canne en 1949. Avec notre guide, partez à la découverte de 200 ans d’histoire, de la Seconde Restauration, à la période de l’occupation allemande jusqu’aujourd’hui. Réservation par téléphone 02 31 64 89 33 ou via la billetterie en ligne sur lesdominicaines.fr

L’ancienne prison de Pont-l’Évêque a été construite en 1823 par l’architecte Harou Romain. C’est un très rare exemple en France d’édifice de l’administration pénitentiaire conservé après sa fermeture, le sort habituellement réservé étant la démolition ou une transformation. Elle est particulièrement connue comme « La Joyeuse Prison », du titre du film d’André Berthomieu avec Michel Simon et Darry Cowl sorti en 1956, qui s’inspire de l’histoire vraie d’un gardien chef laissant un peu trop de libertés à des détenus. Avant cela, elle fit les grands titre des journaux en étant le théâtre de l’évasion du célèbre détenu Renée La Canne en 1949. Avec notre guide, partez à la découverte de 200 ans d'histoire, de la Seconde Restauration à la période de l'occupation allemande jusqu'à nos jours.

nous accueillons un collectif d’artistes Distill’Art pour une exposition-vente dirigée par Christine Puis-Nicot, fondatrice du média et de la galerie d'art Artistes Actuels (artistes : Sylviane Blondeau, Claude Lieber, Vanessa Hié, Marie-Laure Dougnac).

Comme un véritable boulanger, fabriquez votre pain au cidre dans notre four traditionnel chauffé au bois. Boulez, façonnez, enfournez… Vous participerez à la fabrication de la fameuse recette du pain au cidre, sous les conseils d’un boulanger et repartirez avec votre « pain maison » aux savoureuses arômes. Vous en profiterez pour visiter notre distillerie. MERCREDIS 1, 8, 15, 22 & 29 JUILLET MERCREDIS 5, 12, 19 & 26 AOÛT ADULTE : 19€ / ENFANT - DE 12 ANS : 7€

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

La journée à été difficile ? Prenez du temps pour vous, détendez-vous dans un canapé confortable et une ambiance cosy. Au programme : terrasse, livre à feuilleter, planches à partager. Afterwork proposé les vendredis et samedis.